1. Control la luz:abrazar la oscuridad y las sombras de forma
* Ve oscuro: La base de los retratos dramáticos a menudo es una luz dramática, que se logra mejor en un entorno controlado. Elija una habitación que se pueda oscurecer fácilmente. Use cortinas de apagón o mantas gruesas para cubrir ventanas y bloquear toda la luz ambiental. Cuanto más oscuro sea la habitación, más control tendrá sobre sus fuentes de luz.
* una configuración de luz (o mínima): Comience con una luz clave. Esta será su principal fuente de luz y la base de su retrato dramático. Limite el número de fuentes de luz para comenzar. Esto le permitirá controlar la luz más fácilmente.
* dura vs. luz suave: La luz dura (fuentes pequeñas y directas de luz como una bombilla desnuda o un pequeño reflector) crea sombras fuertes y definidas. La luz suave (fuentes de luz más grandes difundidas a través de un softbox o paraguas) crea transiciones graduales más suaves entre la luz y la sombra. Los retratos dramáticos a menudo se benefician de una combinación de ambos, pero se inclinan hacia la luz dura para las sombras definidas.
* Los modificadores de luz son clave: Invierte en modificadores de luz. Los snoots, las cuadrículas, las banderas (tablas negras para bloquear la luz) y los reflectores son herramientas esenciales para dar forma a la luz y controlar el derrame. Un snoot puede crear un pequeño grupo de luz enfocado, mientras que una cuadrícula puede limitar la propagación de la luz de un softbox. Las banderas son invaluables para cortar luz de áreas específicas del sujeto.
2. Posicionamiento y pose para el drama:
* La dirección de la luz es importante: Experimente con diferentes direcciones de luz. La iluminación lateral (luz que viene del lado) es una técnica clásica para retratos dramáticos, ya que enfatiza la textura y crea sombras profundas. La retroiluminación (luz desde detrás del sujeto) puede crear una silueta o un efecto de luz de llanta, agregando una sensación etérea o misteriosa.
* La colocación de la sombra es crítica: Presta atención a dónde caen las sombras en la cara de tu sujeto. Las sombras pueden resaltar la estructura ósea, crear profundidad y agregar intriga. Un ángulo de luz poco profundo creará sombras más largas.
* posando con intención: Guíe a su sujeto en poses que mejoren el estado de ánimo. Piense en sus expresiones faciales, lenguaje corporal y la historia general que desea contar. Las posturas en ángulo, las fuertes jawlinas y las miradas intensas a menudo contribuyen a un efecto dramático. Haga que aparten la cara ligeramente de la luz para mejorar las sombras.
* La altura es importante: Experimente con la altura de su luz. Las fuentes de luz más altas tienden a crear sombras más profundas debajo de los ojos y la nariz, lo que puede agregar drama. Las fuentes de luz inferior pueden crear un efecto más "horror" o antinatural, pero se pueden usar estratégicamente.
3. Antecedentes y accesorios para la narración de historias:
* Manténgalo simple: Un fondo simple y oscuro (tela negra, papel sin costuras o incluso una pared oscura) es a menudo la opción más efectiva para retratos dramáticos. Permite que el enfoque permanezca completamente en el tema y la iluminación. Evite los fondos ocupados o de distracción.
* La textura es tu amigo: Si desea agregar algún interés al fondo, considere el uso de telas texturizadas (terciopelo, arpillera) o incluso una pared ligeramente texturizada. La textura puede agregar profundidad sutil e interés visual sin dominar el tema.
* accesorios estratégicos: Use accesorios con escasez e intencionalmente. Elija accesorios que mejoren el estado de ánimo y la historia del retrato. Una silla simple, una joyería o incluso una sola flor pueden agregar al drama. Asegúrese de que no distraen de la cara.
* Coordinación de color (o falta de ella): Piense en la paleta de colores. Los esquemas monocromáticos (usando variaciones de un solo color) o colores contrastantes pueden ser efectivos para retratos dramáticos. Considere la ropa y el maquillaje del sujeto y cómo interactuará con el fondo y la iluminación.
4. Configuración y enfoque de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Esto es especialmente importante para retratos dramáticos, donde es posible que desee hacer ajustes significativos a la exposición, el contraste y las sombras.
* opción de apertura: Elija una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto ayudará a aislar su sujeto del fondo y llamar la atención sobre su rostro. Sin embargo, ¡asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien!
* Enfoque manual: Use el enfoque manual para asegurarse de que los ojos de su sujeto estén agudos. El enfoque automático a veces puede luchar en situaciones de poca luz o con profundidades de campo poco profundas. El pico de enfoque es una gran herramienta para ayudar con el enfoque manual.
* ISO y ruido: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más largas si es necesario. Querrá equilibrar la ISO baja para la calidad de imagen con una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
5. Postprocesamiento para mejorar el drama:
* Abraza el contraste: Aumente el contraste en sus imágenes para mejorar las sombras y los reflejos. Esto hará que la imagen sea más llamativa visualmente y dramática.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la luz en la cara del sujeto, acentuar sus características y crear más profundidad.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir sus imágenes en blanco y negro. Eliminar el color a menudo puede mejorar el efecto dramático y llamar la atención sobre los tonos y las texturas.
* afilado estratégicamente: Afila la imagen, pero hazlo selectivamente. Concéntrese en afilar los ojos y otros detalles clave. El exceso de choque puede crear artefactos no deseados, especialmente en áreas de sombra.
Al centrarse en estos 5 consejos, puede transformar una habitación simple en su hogar en un espacio creativo para elaborar retratos cautivadores y dramáticos. ¡Buena suerte!