1. Inspiración y planificación:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de sentimiento quieres evocar con tus retratos? ¿Cálido y acogedor? Malhumorado y dramático? Suave y etéreo? Limpio y natural? Tener una visión clara guiará su creación preestablecida.
* Reunir inspiración: Mira a otros fotógrafos cuyo trabajo admiras. Analice su calificación de color, contraste y estética general. Guardar ejemplos a una junta o colección de humor. No copie directamente, pero úselo como punto de partida.
* Comprender las herramientas básicas de Lightroom: Familiarícese con el módulo de desarrollo, especialmente:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Para el contraste y el color de ajuste fino
* HSL/Panel de color: Tono, saturación y luminancia de colores individuales
* Toning dividido: Agregar moldes de color a los reflejos y las sombras
* Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido
* Correcciones de lentes: Corrección de la distorsión del lente y la aberración cromática
* Calibración de la cámara: Influye en la representación de los colores, especialmente importante para los tonos de piel.
2. Elegir su imagen de prueba:
* Seleccione un retrato representativo: Elija un retrato bien expuesto con buena iluminación y una variedad de tonos de piel, colores de ropa y elementos de fondo. Una imagen de clave media (buen equilibrio de luz y sombra) es un buen punto de partida.
* Considere el tono de la piel: El tono de la piel es crucial. La imagen de prueba debe tener un tono de piel que desee perfeccionar con sus preajustes.
3. Proceso de edición - Construyendo el preajuste:
* Comience con lo básico:
* Exposición: Ajuste para un brillo general adecuado. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar la imagen. Los cambios sutiles son a menudo mejores.
* Balance de blancos (temperatura y tintado): Corrija cualquier moldeo de color y establezca la calidez o la frescura general de la imagen. Presta mucha atención a los tonos de piel. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo se ven más agradables.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abre sombras oscuras. Esto es crucial para el rango dinámico.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para un contraste adecuado. Los blancos y los negros que recortan ligeramente pueden agregar un golpe, pero tenga cuidado de no exagerarlo.
* Tinga fina con la curva de tono:
* s curva: Agrega contraste y un aspecto clásico "cinematográfico".
* Curva lineal: Aplana el contraste para un aspecto más suave y apagado.
* Ajuste los canales individuales (rojo, verde, azul): Aquí es donde puedes ser creativo con la calificación de color. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede agregar un aspecto genial y soñador.
* Calificación de color con HSL/Panel de color:
* tono: Cambiar los colores para crear combinaciones de colores únicas. Los cambios sutiles en los tonos de piel pueden marcar una gran diferencia.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores individuales. Desaturar ciertos colores (como los verdes) puede hacer que el sujeto se destaque.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los tonos de piel iluminados pueden crear un brillo suave.
* Toning dividido:
* Agregar moldes de color sutil: Agregar un color cálido a los reflejos y un color fresco a las sombras puede crear un aspecto sofisticado. Mantenga la saturación baja para un efecto más natural.
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimine la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* Calibración de la cámara:
* Experimento con perfiles: El perfil predeterminado "Adobe Standard" es un buen punto de partida, pero experimente con otros perfiles para ver cómo afectan la representación de color. Considere usar un perfil diseñado para retratos.
* Ajuste el tinte de las sombras y las primarias rojas/verdes/azules: Estos controles deslizantes pueden tener un impacto significativo en los tonos de piel.
4. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "Ethereal Glow").
* Elija una carpeta: Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso.
* Seleccione la configuración para incluir: Tenga en cuenta qué configuración incluye. Considere excluir la configuración que sean específicas de las imágenes individuales, como:
* Exposición: A menos que desee que el preajuste siempre aplique un ajuste de exposición específico.
* Extracción de manchas
* Transformaciones
5. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a varios retratos: Úselo en imágenes con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: Cada imagen es diferente. Prepárese para hacer pequeños ajustes al preajuste después de aplicarlo a una nueva imagen. Los ajustes comunes incluyen:
* exposición
* Balance de blancos
* destacados/sombras
* iterar y refinar: Según sus pruebas, vuelva a la imagen original y ajuste el preajuste para mejorar su rendimiento general. Guarde una nueva versión del preajuste con un nombre actualizado.
Ideas preestablecidas creativas:
* Look mate: Levante el punto negro usando la curva de tono para crear un aspecto descolorido y similar a una película.
* Orange &Teal: Empuje los tonos hacia el naranja en los reflejos y el verde azulado en las sombras.
* Blanco y negro con color selectivo: Desaturate la imagen completa y luego traiga selectivamente el color en un área específica (por ejemplo, los ojos o los labios).
* aspecto de película vintage: Agregue grano, cambios de color sutiles y una viñeta para emular el aspecto de la película antigua.
* Retrato de alta clave: Ilumine la imagen general, suaviza el contraste y usa colores pastel para una sensación ligera y aireada.
* Iluminación dramática: Profundiza las sombras, aumenta el contraste y agregue un color de color fresco para un efecto dramático e impactante.
* piel suave: Reduzca la claridad, menor contraste, aumente ligeramente la luminancia en los tonos rojos y naranjas.
Consideraciones clave para presets de retratos:
* El tono de piel es primordial: Presta mucha atención a cómo el preajuste afecta los tonos de piel. El objetivo es crear tonos de piel naturales y halagadores, a menos que vaya por un aspecto estilizado.
* la sutileza es clave: Evite looks sobreprocesados. Los preajustes deben mejorar, no la dominar, la imagen.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original o hacer más ajustes.
* Actualice sus presets: A medida que evoluciona como fotógrafo, su estilo puede cambiar. No tenga miedo de volver a visitar y actualizar sus presets para reflejar su estética actual.
* Práctica y experimento: La mejor manera de crear excelentes preajustes es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones, combinaciones de colores y técnicas de edición para desarrollar su propio estilo único.
Siguiendo estos pasos, puede crear una colección de Lightroom Desarrollar preajustes que lo ayuden a agilizar su flujo de trabajo y crear retratos hermosos y consistentes. ¡Buena suerte!