i. Preparación y configuración:
1. Elija el retrato correcto:
* Materia: Retratos con características fuertes, expresiones interesantes o una sensación vintage o industrial preexistente tienden a funcionar mejor. Considere la edad, la ropa y el entorno del tema.
* Calidad de imagen original: Comience con una foto bien expuesta en enfoque. No necesita ser perfecto, pero un buen punto de partida facilitará el proceso de edición.
* RAW vs. JPEG: El uso de un archivo sin procesar le brinda significativamente más libertad en la edición porque contiene más datos. Si es posible, dispara en bruto.
2. Importar a Lightroom: Importa tu retrato elegido en tu catálogo de Lightroom.
ii. Ajustes básicos (establecer la base):
1. Exposición: Ligeramente subexexual la imagen para una sensación más de humor. Experimento; A veces, un aspecto sobreexpuesto puede aumentar a una estética desaliñada y descompuesta.
2. Contrast: Aumente el contraste con acentuar texturas y sombras. Un contraste más alto hará que el efecto grunge sea más pronunciado.
3. Highlights &Shadows:
* destacados: A menudo, derribar un poco los aspectos más destacados puede ayudar a revelar los detalles y prevenir áreas de volar. Experimente empujándolos para lograr un cierto estilo arenoso sobreexpuesto.
* sombras: La apertura de sombras puede revelar detalles ocultos, especialmente en ropa y fondos. Sin embargo, demasiado elevador de sombras puede crear ruido, así que tenga cuidado.
4. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste los blancos para definir las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Empujar a los negros hacia abajo crea negros más profundos y ricos y mejora el contraste.
iii. Técnicas clave de edición de grunge:
1. Textura y claridad:
* textura: Aumente el control deslizante de textura para sacar los detalles finos en la piel, la ropa y el fondo. Esto es crucial para el efecto grunge. No exagere, o la imagen se verá artificialmente afilada y antinatural.
* Claridad: Aumente el control deslizante de claridad para agregar contraste de tono medio. Esto mejora la "arena" y la nitidez de la imagen. Nuevamente, la moderación es clave. Demasiada claridad puede crear halos alrededor de los bordes.
2. Dehaze:
* Experimento: Sorprendentemente, usar Dehaze *positivamente *(es decir, mover el control deslizante *izquierdo *) puede crear un efecto fresco, ligeramente desteñido y etéreo. Por el contrario, aumentar el deshaze puede aumentar la estética aguda y sucia. Juega con este para ver qué se ajusta a tu visión.
3. Curva de tono:
* s curva: Una curva S sutil puede mejorar aún más el contraste. Anclar los puntos en el medio y tire de la parte superior hacia arriba y la parte inferior hacia abajo. Este es el clásico S curva.
* Curvas personalizadas: Para un aspecto más dramático, cree curvas personalizadas para dirigir rangos tonales específicos. Por ejemplo, puede oscurecer los reflejos y levantar las sombras. Experimente con diferentes formas de curva (por ejemplo, una forma "U") para crear efectos únicos.
* Curvas específicas del canal: Para el control avanzado, use las curvas de canal rojo, verde y azul para ajustar los tonos de color de forma independiente. Esto se puede utilizar para crear sutiles moldes de color.
4. hsl/color:
* Desaturación: Desaturar los colores para crear una estética más aplazada, vintage o sombría. Puede hacer esto a nivel mundial utilizando el control deslizante de saturación o utilizando selectivamente el panel HSL.
* Ajustes de color individuales:
* tono: Cambie los colores individuales para crear moldes y armonías de color únicos.
* saturación: Desaturar o aumentar los colores específicos. Por ejemplo, puede desaturar los verdes y los azules para crear una sensación industrial más desaturada.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
5. Toning dividido:
* destacados: Agregue un color genial (por ejemplo, azul, cian) a los aspectos más destacados para un aspecto vintage o industrial. Experimente con el tono y la saturación.
* sombras: Agregue un color cálido (por ejemplo, naranja, amarillo) a las sombras para crear contraste y profundidad.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
6. Afilamiento:
* Cantidad: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Tenga cuidado, ya que el afilado excesivo puede crear artefactos no deseados.
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para afilar los detalles finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente. Por ejemplo, puede enmascarar el fondo para evitar afilar el ruido en esas áreas.
7. Reducción de ruido:
* Luminance: Si ve el ruido, especialmente en las sombras, aplique la reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede eliminar los detalles.
* Color: Use la reducción de ruido de color para eliminar el ruido de color, que puede aparecer como manchas de color.
8. grano:
* Agregar grano: Agregar grano es un paso crucial para crear un efecto grunge. Simula el aspecto de la película y agrega textura. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para lograr el aspecto deseado. Un pequeño grano hace mucho.
9. Vignetting:
* Post-Crop Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Experimente con valores negativos y positivos para diferentes efectos. Una viñeta negativa (oscureciendo los bordes) es más común para un aspecto grunge.
iv. Técnicas avanzadas (opcional):
1. Filtro radial/filtro graduado: Use estos filtros para realizar ajustes localizados. Por ejemplo, puede oscurecer el fondo con un filtro graduado o alegrar la cara del sujeto con un filtro radial. Puede aplicar cualquiera de los controles deslizantes mencionados anteriormente a estos filtros (exposición, contraste, claridad, etc.).
2. Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para dirigir áreas muy específicas de la imagen. Puede usarlo para esquivar y quemar (aligerar y oscurecer) ciertas áreas, o para agregar claridad o nitidez localizada.
3. Presets:
* Explore preajustes: Hay muchos presets Lightroom gratuitos y pagados disponibles en línea que están diseñados para efectos grunge o vintage. Estos pueden ser un buen punto de partida. Recuerde ajustar la configuración preestablecida para adaptarse a su imagen específica.
4. Integración de Photoshop (para efectos avanzados): Para efectos de grunge más complejos, considere usar Photoshop. Puede agregar texturas (papel, concreto, metal), crear superposiciones y usar modos de mezcla para lograr un aspecto único. Puedes moverte sin problemas entre Lightroom y Photoshop.
V. Consejos y consideraciones importantes:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que la imagen original nunca se altera. Siempre puede volver al original si comete un error.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los mejores efectos del grunge son a menudo el resultado de ajustes sutiles a múltiples configuraciones.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones y combinaciones. No existe un enfoque único para crear un efecto grunge.
* Guarde su trabajo: Guarde su configuración como preajuste para que pueda aplicar fácilmente el mismo efecto a otras imágenes.
* El contexto es importante: Considere la historia que desea contar con su retrato. El efecto del grunge debería mejorar la narrativa, no restarle.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear efectos grunge convincentes.
Ejemplo de flujo de trabajo (condensado):
1. Importar foto en Lightroom.
2. Ligeramente subexexual.
3. Aumente el contraste y la claridad.
4. Ajuste los reflejos/sombras (generalmente hacia abajo en los reflejos, hacia arriba ligeramente en las sombras).
5. HSL:desaturar ligeramente, ajuste los tonos de color.
6. Toning dividido:reflejos fríos, sombras cálidas.
7. Agregue textura y un toque de Dehaze (experimente con valores positivos y negativos)
8. Affinicio:aplique moderadamente, use el enmascaramiento.
9. Agregue grano.
10. Vignetting (ligero valor negativo).
11. Ajustes locales con filtros radiales/graduados según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge que estén llenos de carácter y emoción. ¡Recuerde desarrollar su propio estilo único y divertirse con el proceso!