Nota importante: Estos pasos son una guía general. Cada retrato es diferente, y deberá ajustar estos pasos y configuraciones en función de la imagen específica y su estilo deseado. Además, la edición es subjetiva. Lo que una persona considera perfecta, otra podría pensar que es exagerado. Apunte a los resultados de aspecto natural, a menos que busque un aspecto muy estilizado.
i. Comenzar:importación y organización inicial
1. Importa tus imágenes: Importa tus imágenes de retratos a Lightroom. Aproveche esta oportunidad para cambiar el nombre de los archivos descriptivamente (por ejemplo, "LastName_FirstName_Location_001.RAW"). Aplique metadatos básicos (copyright, información de contacto) si aún no lo ha hecho.
2. Culling: Revise sus fotos y seleccione las mejores para editar. Use clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para marcar sus favoritos. Esto le ahorra tiempo enfocándose en las imágenes más fuertes.
3. Organización básica (opcional): Organice sus imágenes en carpetas, colecciones o use palabras clave para que sean más fáciles de encontrar más tarde.
ii. El módulo de desarrollo:ajustes globales (el panorama general)
1. Seleccione su retrato elegido: En el módulo de la biblioteca, seleccione el retrato que desea editar y cambiar al módulo de desarrollo.
2. Corrección de perfil (correcciones de lente): Este es a menudo el primer ajuste que debe hacer.
* Panel: Correcciones de lente
* Marque la casilla: "Eliminar la aberración cromática"
* Marque la casilla: "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para reducir la distorsión y la viñeta. Si no es así, seleccione manualmente el perfil de su lente.
* Ajuste la cantidad (opcional): Si la corrección del perfil es demasiado fuerte (o demasiado débil), puede ajustar la cantidad y los controles deslizantes de distorsión.
3. Balance de blancos: Corregir el molde de color es crucial para los tonos de piel naturales.
* Panel: Básico
* herramienta EyedRopper (opcional): Haga clic en el selector de balance de blancos (Eyedropper) y muestree un área neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris si dispara con uno, o a veces incluso los blancos de los ojos). Este es un buen punto de partida, pero confía en tu ojo.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes temperados (temperatura-azul/amarillo) y tinte (magenta/verde). Los tonos más cálidos a menudo son halagadores, pero no se excedan. Busque una piel de aspecto natural.
4. Exposición: Obtenga el brillo general de la imagen correctamente.
* Panel: Básico
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general. No tengas miedo de experimentar, pero evite recortar los reflejos (áreas desgarradas sin detalles).
* histograma: Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) como guía para ver la distribución de tonos en su imagen. Evite agrupar todos los tonos en un extremo, lo que indica recorte.
5. Contrast: Controla la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Panel: Básico
* Contrast Slider: Aumente para obtener más definición y un aspecto más dramático; Disminución de un aspecto más suave y apagado. A menudo, los pequeños ajustes son los mejores.
6. Respaldos, sombras, blancos y negros: Estos controles deslizantes le dan un control más fino sobre el rango tonal.
* Panel: Básico
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (por ejemplo, la frente, la ropa brillante). Arrastrar esto hacia la izquierda a menudo se ve bien en los retratos.
* sombras: Abre áreas oscuras y revela más detalles en las sombras. Arrastrar esto hacia la derecha puede suavizar el aspecto general.
* blancos: Controla las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Controla las partes más oscuras de la imagen.
* Consejo: Mantenga presionada la opción/tecla ALT mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros. Esto le mostrará cuando recortes reflejos o sombras.
7. Claridad, vibración y saturación: Estos controlan los colores y la nitidez.
* Panel: Básico
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Úselo con precaución. Un poco de claridad puede ser bueno para la definición, pero demasiado puede parecer duro y poco halagador, especialmente en la piel. A menudo se prefiere reducir la claridad.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos explotar sin sobresalir los colores ya vívidos. A menudo una mejor opción que la saturación de los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Tenga cuidado de no sobresaturar, lo que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (áreas específicas de ajuste fino)
Lightroom ofrece tres herramientas principales para hacer ajustes locales:
1. Pincel de ajuste: La herramienta más versátil para pintar ajustes en áreas específicas de la imagen.
2. Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente en un área lineal, útil para cielos o agregando efectos sutiles. Menos común para el retroceso de retratos.
3. Filtro radial: Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica, útil para viñatear, iluminar la cara de un sujeto u oscurecer distracciones.
Ajustes locales comunes para retratos:
* Smoishing Skin:
* herramienta: Cepillo de ajuste
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Feather: Una pluma alta suaviza los bordes del pincel, creando una mezcla más natural.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el ajuste. Un flujo más bajo permite ajustes más graduales.
* densidad: Controla la opacidad máxima del ajuste.
* Ajustes:
* Claridad: Reduzca la claridad (-10 a -30) para suavizar la textura de la piel. ¡No te excedas!
* nitidez: Reduzca la nitidez (-10 a -30) aún más.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción de ruido (5-15), pero solo si la imagen es ruidosa. Demasiado NR hace que la piel se vea de plástico.
* Opcional: Aumente ligeramente la exposición o las sombras si la piel está subexpuesta.
* Ojos brillantes:
* herramienta: Cepillo de ajuste
* Configuración: Similar a la configuración de suavizado de la piel, pero con los siguientes ajustes:
* Exposición: Aumente la exposición (0.10 a 0.30) para hacer que los ojos fueran más brillantes.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste (5 a 15) para hacer que los ojos establezcan.
* Claridad: Agregue un poco de claridad (5-10).
* afilado: Agregue un toque de afilado (10-20) para sacar detalles.
* saturación/vibrancia: Considere ligeramente el aumento de la saturación o la vibrancia (5-10) para mejorar el color de los ojos.
* esquivando y quemando (manipulación de luz sutil):
* herramienta: Cepillo de ajuste
* esquivando (brillo): Use un cepillo con un impulso de bajo exposición (0.05 a 0.15) para iluminar sutilmente los reflejos y sacar la dimensión. Aplicar a las áreas donde la luz cae naturalmente, como los pómulos, el puente de la nariz y el hueso de la ceja.
* Burning (oscurecimiento): Use un cepillo con una reducción de baja exposición (-0.05 a -0.15) para oscurecer sutilmente las sombras y agregar profundidad. Aplicar a las áreas debajo de los pómulos, alrededor de la línea de la mandíbula y a lo largo de los lados de la nariz.
* Reducción de distracciones:
* herramienta: Cepillo de ajuste o filtro radial
* Configuración: Use claridad o saturación negativa, o reduzca la exposición a los elementos de distracción oscurecidos y desaturate en el fondo o en el sujeto (por ejemplo, imperfecciones, pelos callejeros).
iv. Ajustes de detalles:afilado y reducción de ruido
* Panel: Detalle
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos.
* radio: Controla el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos (0.5 a 1.0).
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Aumente esto para sacar la textura, pero tenga cuidado de no crear artefactos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascarar (opción de mantenimiento de presentación/ALT mientras arrastra) para proteger áreas como la piel lisa de estar demasiado afilado. Esto es * crucial * para retratos. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras están enmascaradas. Generalmente quieres enmascarar la mayor parte de la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general. Use esto con moderación, ya que demasiado hará que la imagen se vea suave y plástica.
* Color: Reduce el ruido de color. Esto se puede aumentar más liberalmente.
V. HSL/Ajustes de color (edición selectiva de color)
* Panel: HSL/color
* tono: Cambia el tono de un color (por ejemplo, cambiar de rojo hacia el naranja).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color.
* Luminance: Controla el brillo de un color.
usos de retrato común para HSL:
* tonos de piel: Ajustar los tonos naranjas y rojos y los controles deslizantes de luminancia pueden mejorar sutilmente los tonos de piel. A menudo, el naranja ligeramente cambiante hacia el rojo y el aumento de la luminancia de la naranja puede crear un aspecto más suave y más halagador. ¡Sea muy sutil!
* Color de los ojos: Puede mejorar sutilmente el color de los ojos ajustando el tono y la saturación del color correspondiente (por ejemplo, azul para ojos azules, verde para ojos verdes).
* Ropa/fondo: Si un color específico en la ropa o el fondo distrae, puede desaturarlo o cambiar su tono para que sea menos prominente.
vi. Calibración (control de color avanzado:a menudo omitido)
* Panel: Calibración
* Propósito: Este panel le permite ajustar la interpretación de color de su cámara. Por lo general, se usa para crear perfiles personalizados, pero también puede hacer ajustes sutiles a los tonos y saturación primarios rojos, verdes y azules. La mayoría de los fotógrafos no necesitan meterse con esto.
vii. Efectos (viñedora y grano)
* Panel: Efectos
* Post-Crop Vignetting: Agrega un oscurecimiento sutil o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Una ligera viñeta oscura puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. ¡Sea sutil!
* grano: Agrega un grano similar a una película a la imagen. Use con moderación, si es que lo hace, en retratos.
viii. Guardar y exportar
1. antes/después: Use la tecla "\\" para alternar entre las versiones editadas y sin editar de la imagen para comparar su progreso.
2. Exportar: Vaya a Archivo> Exportar. Elija su configuración de exportación. Considere lo siguiente:
* Carpeta: Elija una carpeta de destino para sus imágenes exportadas.
* Nombramiento de archivos: Dé sus archivos exportados nombres descriptivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el formato más común para la web y la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto valor (80-100) para obtener los mejores resultados.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, uso web). Elija "Ancho y altura" e ingrese las dimensiones deseadas.
* Resolución: Establezca la resolución en 300 DPI para impresión, o 72 dpi para la web.
* Afilamiento de la salida: Aplique afilado para "pantalla" (web) o "papel mate" o "papel brillante" (impresión). Elija "estándar" o "alto" dependiendo del nivel de detalle en su imagen.
Consejos clave para una gran edición de retratos:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original (bien expuesta, concentrada, buena composición), más fácil será editar.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a los resultados de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y halagadores son cruciales para los retratos.
* Preserve detalles: Evite el suavizado excesivo o la reducción de ruido que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* Presta atención a los ojos: Los ojos agudos y brillantes son esenciales para atraer al espectador.
* Practica regularmente: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes funcionan mejor para diferentes imágenes.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos acelerarán su flujo de trabajo.
* use presets como punto de partida (pero personalice): Los presets pueden ser útiles, pero no confíe en ellos por completo. Siempre ajuste la configuración para ajustar la imagen específica.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos críticas constructivas sobre sus ediciones.
* Comprenda su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para que esté viendo colores y tonos precisos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede lograr retratos hermosos y profesionales en Lightroom. ¡Buena suerte!