i. Preparando su imagen:
* Disparos con iluminación Rembrandt en mente: Idealmente, capture su retrato con iluminación de Rembrandt durante la sesión. Esto generalmente significa:
* Una sola fuente de luz, a menudo un gran softbox u octabox, colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. El ángulo es clave:desea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro o apagado para mejorar el contraste.
* posando: Coloque su sujeto en un ligero ángulo a la cámara para acentuar las sombras.
* Usando una imagen adecuada: Si no disparaste con iluminación Rembrandt, elige una imagen que tenga:
* Un rango decente de tonos: Necesita algunos aspectos destacados y sombras profundas para trabajar.
* Un sujeto con características faciales fuertes: Esto ayudará a la luz y la sombra a definir la cara.
* Buena nitidez: El afilado puede mejorar el efecto, pero comenzar con una imagen nítida es lo mejor.
ii. Ajustes de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Selección de perfil (crucial): Vaya al navegador de perfil (generalmente en el panel básico). ¡Experimento!
* Adobe Standard: Un buen punto de partida si quieres una base neutral.
* Perfiles de retrato: Busque perfiles diseñados para retratos; Algunos podrían mejorar los tonos de piel.
* B &W Perfiles: Considere convertirse en blanco y negro si desea centrarse exclusivamente en la luz y la sombra (convertir más tarde, después de los ajustes de color).
2. Balance de blancos:
* Temperatura: Ajuste para crear un tono cálido o ligeramente frío. A menudo, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (moviendo el control deslizante hacia el amarillo) crea un estado de ánimo más agradable.
* Tint: Atrae el balance de color ajustando el control deslizante de tinte (verde/magenta).
3. Exposición:
* Reduce la exposición: Comience bajando la exposición general. Apunte a una sensación más oscura y más dramática. No tengas miedo de enojarte bastante.
4. Contrast:
* Aumente el contraste: Agregue contraste para enfatizar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un contraste más alto da un aspecto más dramático.
5. Destacados:
* Reducir los aspectos destacados: Reduzca los valores destacados para evitar áreas desgarradas y retener los detalles en las partes brillantes de la imagen.
6. Sombras:
* Abrir sombras (ligeramente): Desea mantener las sombras profundas, pero no completamente aplastadas. Lleve el control deslizante de las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar.
7. Blancos:
* Ajuste cuidadosamente los blancos: Aumente ligeramente las blancas para que las áreas brillantes estén explotando, pero evite el recorte (blanco puro). Mira tu histograma.
8. NEGROS:
* Negro inferior: Empuje el punto negro hacia abajo para crear negros más profundos y ricos. Esto mejora el mal humor en general.
9. Claridad:
* Aumenta ligeramente la claridad: Agregue un toque de claridad para resaltar la textura en la cara del sujeto, pero no exagere, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Use claridad negativa en dosis pequeñas para un efecto más suave si es necesario.
10. Vibrancia/saturación:
* Reduce la saturación (generalmente): Un aspecto desaturado puede mejorar el estado de ánimo. Reduzca la vibrancia y/o la saturación para atenuar los colores. Es posible que desee aumentar selectivamente los colores específicos más adelante.
b. Panel de curva de tono:
1. Curva de punto (opcional, pero potente): La curva de tono es clave para ajustar el contraste y el brillo.
* s curva (clásica): Una curva S sutil aumenta el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior hacia abajo para oscurecer las sombras. Mantenga la curva suave.
* Darken Midtones: Agregue un punto en el medio de la curva y tómelo hacia abajo * ligeramente * para oscurecer los tonos medios y mejorar el estado de ánimo.
* Fade/Lift Blacks: Agregue un punto cerca de la esquina inferior izquierda y levántelo un poco para crear un efecto mate y desvaído en las sombras. Este es un enfoque más moderno, pero puede aumentar la estética general.
* Experimento: No tengas miedo de jugar con la curva. Los ajustes sutiles pueden tener un gran impacto.
c. Panel HSL / Color:
1. tono:
* Ajustes sutiles: Ajuste el tono de colores individuales (rojos, naranjas, amarillos) para refinar los tonos de piel y la armonía general de color. Los pequeños ajustes pueden marcar la diferencia.
2. Saturación:
* Desaturación dirigida: Reduce aún más la saturación de colores específicos, especialmente los verdes y los azules, para centrarse en el tema. Puede aumentar sutilmente la saturación de los rojos/naranjas para los labios y las mejillas.
3. Luminance:
* Luminancia de tono de piel: Ajuste la luminancia de las naranjas y los amarillos para afilar los tonos de piel. Las naranjas ligeramente oscurecidas pueden crear un aspecto más dramático.
d. Panel de detalles:
1. afilado:
* Aplicar afilado con cuidado: Afila la imagen, prestando atención a la cantidad, radio, detalles y controles deslizantes enmascarados. Demasiado afilado creará artefactos no deseados. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado principalmente a la cara y los ojos del sujeto. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Las áreas blancas se afilan; Las áreas negras no lo son.
2. Reducción de ruido:
* Aplicar reducción de ruido si es necesario: Si la imagen es ruidosa, use los controles deslizantes de reducción de ruido de luminancia y color para reducirla. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
e. Panel de correcciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de perfil: Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
2. VIGLETING (OPCIONAL): Agregue una viñeta manual sutil (usando el control deslizante de la cantidad) para oscurecer aún más los bordes de la imagen y dibujar enfoque al sujeto. Una cantidad negativa oscurece los bordes; Una cantidad positiva los ilumina.
f. Panel de efectos:
1. grano (opcional):
* Agregar grano sutil: Una pequeña cantidad de grano puede agregar textura y un aspecto de película a la imagen. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
2. Vignetting (opcional):
* Refine aún más viñedora: Use el control deslizante de la cantidad para oscurecer los bordes, el punto medio para ajustar el tamaño de la viñeta y la redondez para controlar la forma. Feather controla cuán gradual es la transición. Priorizar viñetas sutiles y de aspecto natural.
iii. Ajustes locales (pincel, filtro radial, filtro graduado):
* Dodge and Burn (sutil): Use el pincel de ajuste para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar la iluminación y crear más dimensión.
* Dodge: Aligere el triángulo de la luz en la mejilla, las reflectores en los ojos y cualquier otra área que desee enfatizar.
* Burn: Oscurece las áreas alrededor de los bordes de la cara, debajo de los pómulos y otras áreas que desea retroceder. Use configuraciones de flujo y densidad muy bajas para ajustes sutiles.
* Filtros radiales: Cree un filtro radial alrededor de la cara del sujeto y ajuste la exposición, el contraste y la claridad para centrar la atención en esa área. Invierta la selección si desea afectar todo * fuera * del filtro.
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen para crear una atmósfera más de humor o para simular la iluminación direccional.
iv. Conversión en blanco y negro (opcional):
* Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto más atemporal y dramático.
* Panel B &W: Use el panel B&W para controlar la conversión de colores individuales a valores de escala de grises. Esto le permite iluminar o oscurecer selectivamente diferentes partes de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer los blues para que el fondo retroceda.
* Curva de tono: Atrae el contraste y los tonos usando la curva de tono después de convertirse en blanco y negro.
V. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Mira el histograma: Preste atención al histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Reconocimiento facial (Lightroom 6 y posterior): Use la función de detección de la cara para los ajustes objetivo en áreas específicas de la cara con mayor precisión.
* Experimento e iterar: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su visión artística.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas Rembrandt reales para inspirar y comprender cómo usó la luz y la sombra.
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado de no hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Visítelos con frecuencia durante todo el proceso de edición.
* retoque: Si es necesario, realice el retoque básico (eliminación de la mancha, suavizado de la piel) antes de aplicar los ajustes de estilo Rembrandt.
* afilado localizado Afrega selectivamente los ojos y otros detalles de la cara después de la reducción del ruido para mantener los detalles deseados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las herramientas en Lightroom, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt. Recuerde practicar y refinar su técnica para lograr los resultados deseados. ¡Buena suerte!