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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar las mejores características del sujeto, crear un aspecto profesional y accesible y mantener una apariencia natural. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:

1. Evaluación y organización inicial:

* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.

* Culling: Seleccione las mejores imágenes basadas en la nitidez, la expresión, la pose y la composición general. Use banderas (P para Pick, X para rechazar) o calificaciones de estrellas.

* Organización: Organice sus imágenes seleccionadas en una colección para facilitar el acceso.

* Palabra clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "corporativo", "disparo en la cabeza", "retrato", "negocios", "John Doe").

2. Correcciones básicas (desarrollar módulo):

* Perfil: Aplique un perfil de cámara adecuado, si está disponible, que coincida con la cámara utilizada. (Debajo del panel básico)

* Balance de blancos:

* Herramienta de gotas para el ojo (W): Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, un collar de camisa blanca, una pared gris) para corregir automáticamente el balance de blancos.

* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos manualmente si el gotero de los ojos no produce el resultado deseado. Apunte a un tono de piel natural. En general, errar ligeramente en el lado más cálido es mejor que un tono fresco y azulado.

* Exposición: Ajuste la exposición para lograr una imagen bien iluminada. No sobreexponga, especialmente los aspectos más destacados en la cara.

* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste duro puede envejecer en el tema.

* destacados: Baje los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, especialmente en la frente y las mejillas.

* sombras: Levanta las sombras para abrir áreas más oscuras y revelar detalles. Ayuda a reducir las sombras duras debajo de los ojos y la barbilla.

* blancos y negros: Ajuste para establecer los puntos blancos y negros de la imagen, creando un buen rango dinámico. Use la tecla 'Alt' mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.

3. Curva de tono:

* Curva de punto: Una curva S suave (también conocida como "Curve S") puede agregar sutil contraste y dimensión. Ser sutil.

* Curva paramétrica: Use esto si la curva de puntos te parece demasiado.

4. Ajustes de color (HSL/panel de color):

* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los tonos naranja/amarillos para mejorar los tonos de piel. Evite cambios drásticos.

* saturación: Reduzca ligeramente la saturación en tonos naranja y amarillos para desaturar la piel y crear una apariencia más natural. Aumente la saturación ligeramente en color de los ojos si lo desea (con cuidado y con moderación).

* Luminance:

* Aumente la luminancia en tonos naranja y amarillos para iluminar la piel. Tenga cuidado de no sobreexponer.

* Disminuye ligeramente la luminancia en los tonos rojos para controlar el enrojecimiento en la piel.

* Calificación de color: Use esto para agregar algo de tonalidad en color en los reflejos y las sombras. La sutileza es clave.

5. Panel de detalles:

* afilado:

* Cantidad: Aumente el afilado para agregar nitidez a la imagen. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente.

* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.8 - 1.0) es generalmente mejor para los retratos.

* Detalle: Aumente el detalle para sacar detalles más finos.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra) para aplicar afilado solo a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel. Esto es crucial para un aspecto natural.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Aplique la reducción de ruido de luminancia para reducir la granidad. Comience con una pequeña cantidad y aumente según sea necesario. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea muy tranquila.

* Color: Aplique reducción de ruido de color para eliminar los artefactos de color. Una pequeña cantidad suele ser suficiente.

6. Extracción de manchas y curación:

* Herramienta de eliminación de manchas (Q): Use esta herramienta para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones.

* Pincel de curación: Use esta herramienta para combinar las imperfecciones de la piel con más frecuencia.

* sello clon: Use esta herramienta para reparaciones más complejas, como eliminar distracciones más grandes.

7. Filtro graduado/filtro radial/pincel de ajuste:

* Filtro graduado (M): Use esto para oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil. Ajuste la exposición, el contraste y la claridad.

* Filtro radial (Shift+M): Use esto para alegrar la cara del sujeto o oscurecer el área circundante. Ajuste la exposición, el contraste y la claridad. La pluma es importante para una transición natural.

* Pincel de ajuste (k): Use esto para ajustes específicos.

* suavizado de la piel: Seleccione el cepillo y reduzca la claridad, la nitidez y la textura (valores negativos). Pinte sobre la piel para suavizarla. Ser muy sutil.

* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez en los ojos para hacerlos explotar.

* esquivando y quemando: Use el pincel para aligerar sutilmente (esquivar) los reflejos y oscurecer las sombras (quemar) para agregar dimensión.

8. Correcciones de lentes:

* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.

* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla para eliminar la franja de color.

* Ajustes manuales: Si es necesario, ajuste manualmente la distorsión, la viñeta y la perspectiva.

9. Efectos (opcionales):

* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano a veces puede crear un aspecto más cinematográfico, pero usarlo con moderación.

* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (ya sea oscureciendo o aligerando los bordes) para llamar la atención sobre el tema.

10. Calibración:

* Perfil: Ajuste la configuración de calibración de la cámara si tiene un perfil específico para su combinación de cámara y lente.

11. Configuración de sincronización (si corresponde):

* Si tiene varias imágenes de la misma sesión, copie y pegue o sincronice la configuración de una imagen a las otras. Luego, haga ajustes menores a cada imagen según sea necesario.

12. Exportación:

* Configuración del archivo:

* Formato de archivo: JPEG es una opción común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.

* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.

* espacio de color: SRGB es generalmente mejor para la pantalla web.

* dimensionamiento de la imagen:

* cambiar el tamaño de: Elija una resolución adecuada para el uso previsto.

* No se amplíe: Desactivar esta caja si no desea que Lightroom amplie la imagen.

* Afilamiento de la salida: Elija el afilado para la pantalla o la impresión, dependiendo del uso previsto.

* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.

* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.

* Nombramiento de archivos: Cambie el nombre de los archivos a algo descriptivo.

Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:

* Look natural: El objetivo más importante es crear una apariencia natural y accesible. Evite la edición excesiva y el suavizado excesivo.

* Tono de piel: Concéntrese en lograr un tono de piel saludable y natural.

* Ojos: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos.

* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado.

* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al tomar decisiones de edición.

* consistencia: Mantenga la consistencia en el estilo de edición en todos los disparos en la cabeza.

* Comentarios del cliente: Siempre muestre las imágenes editadas al cliente e incorpore sus comentarios.

Consejos para escenarios específicos:

* piel madura: Use un toque más ligero con afilado y reducción de ruido. Concéntrese en suavizar las arrugas y las líneas finas sin eliminarlas por completo. Preste atención a los niveles de luminancia, levantándolos ligeramente para evitar las sombras acentuando las arrugas.

* gafas: Tenga cuidado con los reflejos en las gafas. Es posible que deba usar la herramienta de sello de clonos para eliminarlos.

* disparos para hombres: Un poco más de nitidez y contraste a menudo pueden funcionar bien para los disparos de los hombres, dándoles una apariencia más resistente.

* disparos a la cabeza de las mujeres: A menudo se prefiere un enfoque más suave para los disparos a la cabeza de las mujeres. Concéntrese en suavizar la piel y mejorar la belleza natural.

Recordatorios importantes:

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.

* la sutileza es clave: Los cambios pequeños e incrementales son mejores que los ajustes drásticos.

* zoom en: Ídas al 100% para verificar las imperfecciones y los artefactos.

* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver el impacto de sus ediciones.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Presets: Si bien es útil, no confíe únicamente en los ajustes preestablecidos. Personalizarlos para adaptarse a cada imagen individual.

Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta las consideraciones clave, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos en Lightroom que ayuden a sus sujetos a causar una gran impresión.

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