i. Prerrequisitos:
* Una buena imagen inicial: Esto es crucial. Busque retratos que ya tengan un grado de iluminación direccional, preferiblemente desde un lado. Los sujetos con características fuertes funcionan bien. La fuente de luz debe crear un área destacada y un área de sombra en la cara.
* Formato sin procesar: Dispara en bruto si es posible. Esto le brinda mucha más flexibilidad para ajustar la exposición y la temperatura del color sin perder detalles.
ii. Configuración de desarrollo de Lightroom (panel básico):
1. Exposición:
* Baje la exposición significativamente. El objetivo es crear una atmósfera oscura y malhumorada. Apunte a que los aspectos más destacados estén cerca de la parte superior del histograma sin recortar (soplar). La mayor parte de la imagen debe estar en el rango más oscuro. En general, comience disminuyendo por -1 a -2 se detiene y ajusta de acuerdo con su imagen.
2. Contrast:
* Aumente el contraste. Esto ayuda a definir las sombras y los reflejos, agregando profundidad y dimensión. Experimente con valores entre +20 y +50, dependiendo de la imagen.
3. Destacados:
* Traiga los reflejos (valores negativos): Esto recupera detalles en cualquier área brillante que pueda estar sobreexpuesta y profundice el estado de ánimo general. Intente comenzar con -50 y ajuste según sea necesario.
4. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras: Traiga algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen por completo. Un pequeño valor positivo, como +10 a +30, podría ser suficiente. No te excedas; Quieres mantener la oscuridad.
5. Blancos y negros:
* Ajuste los blancos y los negros para definir el rango dinámico: Esto ajusta el contraste. Mantener la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros le permite ver cuándo comienza a recortar (pierda detalles en los blancos más brillantes o los negros más oscuros). Ajustarlos hasta justo antes de que ocurra el recorte. Esto maximizará el rango dinámico dentro del estado de ánimo oscuro.
6. Claridad:
* Experimente con claridad (a menudo negativa): Si bien, por lo general, la claridad aumenta el contraste de la infancia, para una sensación más suave y más pintoresca, podría * ligeramente * disminuir la claridad (por ejemplo, -5 a -15). Esto reduce la dureza. Alternativamente, el aumento de la claridad puede agudizar los detalles en áreas específicas con ajustes locales.
7. Vibrancia/saturación:
* Ajustes sutiles al color: Las pinturas de Rembrandt a menudo presentaban colores apagados y cálidos. Puedes ajustar:
* Vibrancia: Un ligero aumento en la vibración (por ejemplo, +5 a +15) puede resaltar los colores existentes sin hacer que se vean demasiado saturados.
* saturación: Una disminución muy sutil en la saturación general (por ejemplo, -5 a 0) puede ayudar a desaturar los colores ligeramente, dando una sensación más clásica.
iii. Curva de tono:
* curva sutil "S": Una curva S muy leve en la curva de tono puede mejorar aún más el contraste. Tire hacia abajo en la parte superior de la curva para oscurecer los reflejos y levante la porción inferior ligeramente para iluminar las sombras. Ser sutil; Evite crear transiciones duras. Un preajuste de "contraste medio" es un buen punto de partida que puede modificar.
iv. Panel HSL/Color:
* Tonos de piel de ajuste fino:
* Luminance: Ajuste la luminancia de naranja y amarillo a los tonos de piel fina. Disminuya ligeramente la luminancia naranja y amarilla para profundizar los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la saturación de naranja para los tonos de piel. Una disminución sutil puede dar un aspecto más natural.
* tono: Los ajustes menores al tono naranja y amarillo pueden corregir cualquier molde de color en los tonos de piel.
* Desaturar colores innecesarios: Identifique cualquier color en el fondo o ropa que distraiga del sujeto. Reduzca su saturación para minimizar su impacto.
V. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, pero tenga cuidado de no exagerar. Presta atención al control deslizante de enmascarar para evitar afilar áreas ruidosas.
* Reducción de ruido: Dependiendo del ISO de su imagen, es posible que deba aplicar una reducción de ruido, tanto la luminancia como la reducción del ruido de color.
vi. Ajustes locales (cepillo de ajuste/filtro radial/filtro graduado):
* esquivar y quemar: Aquí es donde realmente puedes emular la iluminación de Rembrandt.
* Pincel de ajuste (Dodge): Use un cepillo de ajuste pequeño con una exposición positiva (+0.2 a +0.5) y bajo flujo (10-20%) para iluminar sutilmente los reflejos en la cara (por ejemplo, el pómulo, el hueso de la ceja, la nariz y el labio superior). Construya el efecto gradualmente.
* Pincel de ajuste (quemado): Use un cepillo de ajuste similar con una exposición negativa (-0.2 a -0.5) para oscurecer las sombras. Haga hincapié en las sombras debajo del pómulo, alrededor de los ojos y a lo largo de la línea de la mandíbula.
* Filtro radial: Cree un filtro radial (gradiente circular) alrededor de la cara del sujeto y reduzca ligeramente la exposición, la claridad y quizás la saturación * fuera del círculo. Esto ayuda a enfocar la atención del espectador en el tema. Cupe los bordes del filtro significativamente para una transición natural.
* Filtro graduado: Si su fuente de luz es direccional, use un filtro graduado para oscurecer el área de la imagen más lejos de la fuente de luz. Esto mejora el efecto de iluminación dramática.
vii. Panel de calibración:
* Experimente con la calibración de la cámara: Ajustar el tono primario rojo, verde y azul, la saturación y la luminancia puede alterar sutilmente la paleta de colores y el estado de ánimo general de la imagen. Estos ajustes son altamente subjetivos, así que experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
viii. Características clave para imitar el estilo de Rembrandt:
* Iluminación dramática: Una sola fuente de luz fuerte que viene del costado, creando un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Iluminación Rembrandt (el 'Triángulo Rembrandt'): El sello distintivo de los retratos de Rembrandt es el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un * debe * para la verdadera iluminación de Rembrandt.
* tonos calientes: Colores ricos y cálidos, a menudo con una sensación ligeramente silenciada o desaturada.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro, a menudo indefinido que permite que el sujeto se destaque.
* BLOF y MIRA PINLORTY: Evite los bordes duros y los detalles demasiado nítidos. Un aspecto ligeramente suavizado contribuye a la sensación artística.
ix. Proceso iterativo y consejos:
* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* retrocede y revise: Tome descansos y vea la imagen desde una distancia para evaluar el efecto general.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Familiarícese con la iluminación, los colores y la composición de los retratos de Rembrandt para obtener una mejor comprensión de la estética que está tratando de lograr.
* No excedas: La sutileza es clave. Evite ajustes excesivos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un conjunto de ajustes que le gusten, guárdelos como un preajuste para su uso futuro. Sin embargo, recuerde que cada imagen requerirá ajustes únicos.
Al aplicar cuidadosamente estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom, transformando sus imágenes en obras de arte que recuerdan al maestro holandés. Recuerde que la práctica y la experimentación son esenciales para dominar este estilo. ¡Buena suerte!