Cómo editar retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía lo guiará a través de un flujo de trabajo integral de edición de retratos en Adobe Lightroom, cubriendo los pasos clave para mejorar sus fotos mientras mantiene un aspecto natural y realista.
Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Esto proporciona la máxima flexibilidad para la edición y le permite recuperar detalles que podrían perderse en JPEGS.
* Dispara con buena iluminación: Si bien Lightroom puede mejorar la iluminación, siempre es mejor comenzar con una imagen bien expuesta e iluminada.
* Balance de blanco adecuado: Obtenga su balance de blancos lo más cerca posible en la cámara.
Comencemos!
1. Importar y organizar:
* Importar sus imágenes a Lightroom.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "retrato", "interior", "al aire libre", "nombre del sujeto") para que sea más fácil encontrarlas más tarde.
* Calificación/marcado: Califica tus fotos (por ejemplo, usando estrellas) para identificar las mejores para editar. Marcar (seleccionar/rechazar) también es una herramienta útil.
2. Ajustes básicos (módulo de biblioteca - módulo de desarrollo rápido o desarrollo):
Estos ajustes son la base de su edición. Trabajaremos principalmente en el módulo de desarrollo.
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto arreglará automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la imagen para establecer el WB automáticamente. Si eso no funciona, ajuste los controles deslizantes temperados (calientes/fríos) y tinte (verde/magenta) manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales.
* Presets: Pruebe la configuración de WB "Auto" o uno de los preestablecidos predefinidos como "luz del día", "nublado", etc.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a un retrato bien expuesto pero no sobreexpuesto o subexpuesto. Use el histograma como guía.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar profundidad y definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras duras.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, la frente).
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras y reducir la dureza.
* blancos: Ajuste el punto blanco para asegurarse de que la imagen tenga blancos brillantes sin recortar.
* NEGROS: Ajuste el punto negro para asegurarse de que la imagen tenga negros profundos sin recortar.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Aumente ligeramente para agregar nitidez y definición, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede acentuar la textura de la piel. Por lo general, una configuración entre +5 y +15 es suficiente.
* Dehaze: Use con moderación para reducir la neblina o la niebla. A menudo no es necesario para los retratos.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin los tonos de piel de saturar en exceso. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
3. Curva de tono:
* La curva de tono le permite ajustar el contraste y el brillo de su imagen en rangos tonales específicos.
* Curva de punto: El enfoque más común es usar una "curva S" para agregar contraste.
* Tire hacia abajo ligeramente en la parte superior derecha para oscurecer los reflejos.
* Tire ligeramente en la porción inferior izquierda para iluminar sombras.
* Curvas de canal: También puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para una corrección de color más avanzada.
4. Corrección de color (panel HSL/color):
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia.
* tono: Ajuste el tono para corregir cualquier molde de color en la piel. Mover el tono naranja hacia el rojo puede agregar calor.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja ligeramente para evitar que la piel se vea demasiado naranja.
* Luminance: Aumente la luminancia de la naranja y el rojo ligeramente para iluminar los tonos de piel. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Color de los ojos: Puede mejorar selectivamente el color de los ojos aumentando ligeramente la saturación del color apropiado en el panel HSL.
* Otros colores: Ajuste otros colores según sea necesario para mejorar el aspecto general de la imagen.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).
* radio: Ajuste el radio para controlar el área afectada por el afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para que los retratos eviten la introducción de artefactos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se agudizan. Aumente ligeramente para agudizar las texturas.
* Enmascaramiento: La configuración más importante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación en blanco y negro. El enmascaramiento protege áreas como la piel lisa de estar demasiado afilado. Solo las áreas blancas se agudizarán. Apunte a afilar los ojos, el cabello y los labios, mientras deja la piel sin flacos.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) si es necesario. Aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de color) si es necesario.
* Detalle: Controla cuánto detalle se conserva al reducir el ruido.
* Contrast: Ajuste el contraste para compensar cualquier pérdida de detalle causada por la reducción de ruido.
6. Extracción de manchas (pincel curativo y sello de clon):
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones de la piel.
* sane: Combina la textura y el color del área de origen con el área de destino. Bueno para imperfecciones menores.
* clon: Copia la textura y el color exactos del área de origen al área de destino. Útil para eliminar imperfecciones más grandes o elementos de distracción.
* Feather: Ajuste la pluma para suavizar los bordes de la corrección.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para controlar la fuerza de la corrección.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño de la imperfección.
7. Cepillos de ajuste (ajustes locales):
* Los cepillos de ajuste le permiten hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* suaviza la piel:
* Use un cepillo con una claridad negativa y una nitidez para suavizar la piel. Reduzca la claridad ligeramente (por ejemplo, -20 a -40) y la nitidez significativamente (por ejemplo, -50 a -100). Aplique el cepillo a la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. Reduzca el 'flujo' del cepillo para aplicar el efecto sutilmente y construirlo gradualmente.
* Dodge and Burn (ajustes destacados y de sombra):
* Dodge (destacado): Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición (por ejemplo, +0.2 a +0.5) para aligerar selectivamente los reflejos, como los ojos o los recreficiles. Reduzca el 'flujo' del cepillo para aplicar el efecto sutilmente.
* Burn (Shadow): Use un cepillo con una ligera disminución en la exposición (por ejemplo, -0.2 a -0.5) para oscurecer selectivamente las sombras, como alrededor de los ojos o los pómulos. Reduzca el 'flujo' del cepillo para aplicar el efecto sutilmente.
* Mejora ocular:
* Aumente la claridad y la nitidez en los ojos para que se destaquen. También puede agregar un toque de saturación.
* Mejora de labios:
* Aumenta ligeramente la saturación y la claridad en los labios para hacerlos más definidos.
8. Filtros graduados (opcionales):
* Los filtros graduados le permiten aplicar ajustes gradualmente en una parte de la imagen.
* Ajuste del cielo: Use un filtro graduado para oscurecer o mejorar el cielo si está presente en el retrato.
* Vignetting: Use un filtro graduado para crear un efecto de viñeta sutil oscureciendo los bordes de la imagen.
9. Filtros radiales (opcionales):
* Los filtros radiales le permiten aplicar ajustes dentro de un área circular o elíptica.
* Vignetting (enfoque de sujeto): Cree un efecto de viñeta sutil alrededor del sujeto para dibujar el ojo del espectador.
* Simulación de fuente de luz: Simule una fuente de luz aumentando la exposición y el calor dentro de un filtro radial.
10. Panel de calibración (Calibración de color - Avanzado):
* Este panel es para corrección de color avanzada. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores primarios rojo, verde y azul. Experimente con estos controles deslizantes para ajustar el tono de color general de la imagen.
* Comience ajustando el primario azul para alterar sutilmente los tonos de piel.
11. Efectos (opcionales):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano a la imagen para darle un aspecto similar a una película.
* Vignetting (Post-Crop Vignetting): Agregue un efecto de viñeta. Ser sutil.
* Dehaze: Se puede usar sutilmente para efecto artístico, pero generalmente no se recomienda para retratos.
12. Guarde su trabajo (Exportar):
* Una vez que esté satisfecho con sus ediciones, exporte la imagen.
* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es más amplio y mejor para imprimir si su impresora lo admite.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, 1920x1080 para un sitio web).
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad para controlar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Una configuración de calidad de 80-90 suele ser un buen equilibrio.
* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, configuración de la cámara) en la imagen exportada.
Consejos clave para la edición de retratos naturales:
* la sutileza es clave: Evite la edición excesiva, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural. Menos es a menudo más.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean naturales y saludables.
* Preservar textura: No se confunda demasiado con la piel, ya que puede parecer artificial. Mantenga algo de textura para retener una apariencia natural.
* Mejora, no cambie: El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no alterar completamente su apariencia.
* Estilo consistente: Desarrolle un estilo de edición constante para darle a sus retratos un aspecto cohesivo.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* antes y después: Compare con frecuencia las versiones "antes" y "después" para asegurarse de que no lo exagere.
* Tome descansos: Aléjate de la computadora durante unos minutos y vuelve con ojos frescos.
Esta guía proporciona un flujo de trabajo integral para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar y adaptar estas técnicas a su propio estilo y preferencias. ¡Feliz edición!