1. La base:un retrato bien iluminado (énfasis en la iluminación lateral)
* Dispara con una fuente de luz lateral: Este es el elemento más crucial. La luz debe colocarse en un lado del sujeto, creando fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Funcionará una sola fuente de luz como un softbox, la luz de la ventana o incluso un reflector utilizado para rebotar la luz de una sola fuente.
* Fondo oscuro: Opta por un fondo oscuro o neutral para mejorar el enfoque en su sujeto y contribuir a la estética en general de mal humor.
* posando: Aliente a su sujeto a alejarme ligeramente de la fuente de luz para profundizar las sombras y crear contornos interesantes en su rostro.
* Unexpuesto ligeramente: Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta en la cámara. Esto te da más espacio para manipular las sombras en Lightroom. También puede ajustar el histograma de su cámara mientras se dispara para guiar su decisión, enfocándose en que el lado izquierdo sea más pesado (representando los tonos más oscuros).
2. Importación y ajustes básicos en Lightroom
* Importa tu imagen: Cargue su foto en Lightroom.
* Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto puede ayudar a eliminar la distorsión y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para obtener un tono de piel agradable. A menudo, los tonos ligeramente más cálidos (temperatura más alta) funcionan bien. Sin embargo, tenga en cuenta que lo mantenga natural y evite la piel demasiado naranja. Use la herramienta "Eyedropper" y haga clic en un área neutral de la piel (como la frente) para ayudar con el equilibrio de blancos.
3. Ajustes de tono:el corazón del aspecto Rembrandt
* Exposición: Reduzca ligeramente la exposición si es necesario. Recuerde, vas por una sensación oscura y malhumorada, pero evite recortar (perder detalles) en las sombras.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los aspectos más destacados, creando un rango dinámico más grande, característico de las pinturas de Rembrandt. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir fácilmente a un aspecto duro. Comience con un ajuste moderado y ajuste según sea necesario.
* destacados: Disminuya los aspectos más destacados significativamente. Esto ayuda a recuperar los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitar que exploten.
* sombras: Aumente las sombras *ligeramente *. El objetivo no es eliminar por completo las sombras, sino levantarlas lo suficiente como para revelar algunos detalles. Demasiada recuperación de sombra aplanará la imagen y eliminará el estado de ánimo.
* blancos: Ajuste los blancos para controlar el brillo general de las áreas más brillantes de la imagen. Disminuya ligeramente los blancos para evitar que cualquier área se vuelva blanca pura.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar profundidad. Esto es crucial para lograr el estado de ánimo dramático y oscuro. No te excedas, o perderás detalles en las áreas más oscuras.
4. Curva de tono:ajuste el contraste
* Curva de punto: La curva de tono permite un control más preciso sobre el rango tonal de la imagen. Experimente con la creación de una curva sutil "S".
* Levante ligeramente la parte superior de la curva para iluminar los reflejos.
* Baje ligeramente la parte inferior de la curva para profundizar las sombras.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Puede usar las curvas de canal para ajustar el equilibrio de color en diferentes rangos tonales. Por ejemplo, agregar un toque de rojo a las sombras puede agregar calor.
5. Ajustes de color:apagado y cálido
* HSL/Panel de color: Aquí es donde refinarás la paleta de colores.
* tono: Los ajustes sutiles al tono pueden ayudar a refinar los tonos de piel.
* saturación: Reducir la saturación general. Esto crea una paleta de colores más apagada y sutil, que es típica de las pinturas clásicas. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para ajustar el brillo de áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer los azules para mejorar el fondo o iluminar las naranjas para mejorar los tonos de piel.
* Calificación de color (tonificación dividida): Esto le permite agregar diferentes moldes de color a los reflejos y sombras.
* destacados: Agregue un tono cálido sutil (naranja o amarillo) a los reflejos.
* sombras: Agregue un tono frío sutil (azul o púrpura) a las sombras.
* Ajuste el control deslizante "Balance" para controlar el dominio del color destacado o de sombra.
6. Detalle y afilado
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado. Las pinturas Rembrandt, aunque no perfectamente nítidas, habían definido los bordes.
* Cantidad: Aumente la cantidad de afilado para sacar detalles.
* radio: Ajuste el radio para controlar el ancho del efecto de afilado. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Aumente el detalle para agudizar las texturas más finas.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para restringir el afilado a los bordes y evitar que afire áreas como la piel, lo que puede exagerar la textura. Desea afilar detalles como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido, especialmente si disparó a un ISO más alto. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y artificial.
7. Efectos:Agregar una viñeta sutil y grano
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer aún más los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Elija una cantidad sutil negativa. Cupa la viñeta para un efecto más suave.
* grano: Agregar un toque de grano puede darle a la imagen una sensación más similar a una película o pictórica. Experimente con diferentes cantidades de grano para encontrar lo que funciona mejor. No exagere, o se verá artificial.
8. Ajustes locales:refinando áreas específicas
* Pincel de ajuste o filtro radial: Use estas herramientas para realizar ajustes específicos.
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras. Por ejemplo, puede usar el cepillo de ajuste para aligerar ligeramente el "triángulo Rembrandt" (el triángulo iluminado de piel en el lado sombrío de la cara). También puede oscurecer más el fondo.
* afilado de los ojos: Use el cepillo de ajuste para aumentar la nitidez y el contraste de los ojos.
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste para reducir la claridad y la nitidez de la piel. Esto puede ayudar a suavizar las arrugas e imperfecciones. Sea muy sutil para evitar que la piel se vea de plástico.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los mejores retratos de estilo Rembrandt son equilibrados y matizados.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para inspiración. Presta atención a la forma en que usó luz, sombra y color.
* tonos de piel: Priorice los tonos de piel de aspecto natural. Monitoree los tonos de piel mientras realiza ajustes y corregirlos según sea necesario.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Cada imagen es diferente.
* Edición no destructiva: Lightroom es un editor no destructivo, por lo que siempre puede deshacer sus cambios.
En resumen: La creación de un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom requiere una combinación de planificación cuidadosa durante el brote y ajustes precisos en el procesamiento posterior. Al dominar el control de la luz, la sombra, el color y los detalles, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este estilo artístico atemporal. Recuerde concentrarse en la iluminación lateral, sombras profundas, tonos de piel cálidos y una paleta de colores apagados. ¡Buena suerte!