La guía paso a paso para editar retratos en Lightroom
Esta guía desglosa la edición de retratos en Lightroom en un flujo de trabajo manejable. Recuerde que cada retrato es diferente, y estas son pautas, no reglas rígidas. Ajuste los pasos y la configuración para adaptarse a su imagen específica y al aspecto deseado.
i. Preparación y organización
1. importar y sacrificar: Importe sus fotos en Lightroom y comience el proceso de sacrificio. Elija las mejores imágenes basadas en composición, nitidez, expresión y calidad general. Use banderas (P para calificaciones seleccionadas, x para rechazados) o estrellas para ayudar a organizar sus selecciones.
2. Palabra clave y metadatos: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "familia") y otros metadatos (ubicación, fecha) a sus imágenes. Esto ayuda con futuras búsquedas y organización.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen. Nos afinaremos más tarde.
1. Desarrollar el módulo: Navegue al módulo de desarrollo en Lightroom.
2. Selección de perfil (opcional):
* Vaya al BASIC panel y haga clic en el perfil menú desplegable.
* Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Standard, Camera Landscape, etc.). Estos perfiles interpretan los datos sin procesar de su cámara y pueden afectar significativamente el aspecto inicial de su imagen.
* Algunos fotógrafos prefieren comenzar con el Adobe Color Perfil, que generalmente es un buen punto de partida.
3. Balance de blancos:
* Ajuste la temperatura (Temperatura) y Tint Sliders para lograr tonos de piel precisos.
* Use la herramienta Selector de balance White Balance (icono de gotero para el ojo) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible). Esto a menudo da un buen punto de partida.
* Apunte a un tono de piel natural, evitando el calor excesivo (naranja) o la frescura (azul).
4. Exposición:
* Corrija el brillo general usando la exposición control deslizante. El objetivo es tener una imagen bien expuesta sin reflejos de recorte (áreas completamente blancas) o sombras (áreas completamente negras).
* Use el histograma (El gráfico en la parte superior derecha) para ayudarlo a evitar el recorte. Idealmente, el histograma debe abarcar la mayor parte del rango sin tocar los bordes.
5. Contrast:
* Aumentar o disminuir el contraste control deslizante para ajustar la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. En general, un ligero aumento en el contraste puede agregar un golpe a un retrato. Tenga cuidado de no exagerar.
6. Highlights &Shadows:
* Use los aspectos destacados control deslizante para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, piel soplada). Mover el control deslizante hacia la izquierda oscurecerá los reflejos y revelará más detalles.
* Use las sombras control deslizante para alegrar las áreas oscuras de la imagen y revelar más detalles. Mover el control deslizante hacia la derecha aligerará las sombras.
7. Blancos y negros:
* Estos controles deslizantes ajustan los puntos * absolutos * más brillantes y oscuros de la imagen.
* Mantenga presionado la alt/opción llave mientras arrastra los whites control deslizante a la derecha hasta que vea pequeñas áreas de blanco puro. Luego, retroceda ligeramente. Esto asegura que esté utilizando el rango dinámico completo sin sobreexponer la imagen.
* Haga lo mismo con los negros control deslizante, manteniendo presionado alt/opción y arrastrar hacia la izquierda hasta que vea pequeñas áreas de negro puro. Luego, retroceda ligeramente.
8. Panel de presencia (opcional):
* Claridad: Use este control deslizante *con moderación *. Agrega el contraste local y puede enfatizar la textura, que puede ser bueno para los paisajes, pero a menudo poco halagador de retratos. Un pequeño ajuste negativo puede suavizar la piel.
* Dehaze: Útil para eliminar la neblina o la niebla, especialmente en retratos al aire libre. Tenga cuidado, ya que a veces puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Una buena manera de aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel saturados.
iii. Ajustes dirigidos (ediciones locales)
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste:
* Seleccione el cepillo de ajuste Herramienta (atajo:k).
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* Tamaño: Ajusta el diámetro del cepillo.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición gradual entre el área afectada y el resto de la imagen.
* flujo: Determina la resistencia del ajuste aplicado con cada carrera de cepillo.
* densidad: Limita la resistencia máxima del ajuste.
* Usos comunes para el pincel de ajuste:
* esquivando y quemando: Aclarar u oscurecer áreas específicas de la cara para mejorar las características o reducir las distracciones. Iluminan ligeramente los ojos, el puente de la nariz y los pómulos. Oscurecer debajo de la barbilla y a lo largo de la línea de la mandíbula.
* suavizado de la piel (¡sea sutil!): Reduzca la textura en la piel disminuyendo la claridad y la nitidez con un flujo bajo. Evite hacer que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, el contraste y la nitidez en los ojos para hacerlos explotar.
* Destacando áreas específicas: Llamar la atención sobre elementos importantes al iluminarlos selectivamente.
2. Filtro graduado:
* Seleccione el filtro graduado herramienta (atajo:m).
* Haga clic y arrastre por la imagen para crear un gradiente.
* Ajuste la exposición, la temperatura u otras configuraciones dentro del área de gradiente.
* Usos comunes para el filtro graduado:
* oscureciendo un cielo: Agregue un filtro graduado en la parte superior de la imagen para oscurecer un cielo sobreexpuesto y sacar las nubes.
* Agregar calor al primer plano: Agregue un filtro graduado de tonos cálidos en la parte inferior de la imagen para crear un primer plano más acogedor.
3. Filtro radial:
* Seleccione el filtro radial herramienta (atajo:cambio + m).
* Haga clic y arrastre para crear un área de ajuste elíptica.
* Invertir la máscara (si es necesario) para afectar el área * afuera * la elipse.
* Ajuste la pluma para controlar la transición entre las áreas ajustadas y no ajustadas.
* Usos comunes para el filtro radial:
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema en el centro.
* Efecto de atención: Alegrar el sujeto y oscurecer el área circundante.
iv. Ajustes de detalle
Estos ajustes controlan la nitidez y el ruido.
1. Panel de detalles: Vaya al Detalle panel.
2. afilado:
* Cantidad: Controla el grado de afilado aplicado.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan. Aumente este control deslizante para agudizar los detalles finos, pero tenga cuidado de no introducir el ruido.
* Enmascaramiento: Evita que el afilado se aplique a áreas lisas, como la piel, mediante el uso de la tecla 'Alt'. Esto es muy útil para evitar el ruido innecesario y los artefactos de afilado.
3. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general de brillo en la imagen. Aumente este control deslizante para suavizar las áreas granuladas.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Aumente este control deslizante para eliminar el ruido de color, pero tenga cuidado de no desaturar la imagen.
* Detalle: (Bajo reducción de ruido de luminancia) controla la cantidad de detalles conservados durante la reducción de ruido.
* Contrast: (Bajo reducción de ruido de luminancia) contrasta el contraste de la reducción de ruido.
V. Ajustes de color
Estos ajustes ajustan los colores en su imagen.
1. HSL/Panel de color: Vaya al hsl/color panel.
2. tono: Ajusta el color de cada tono (por ejemplo, cambiar rojo hacia la naranja o la magenta). Use con moderación y con un propósito.
* saturación: Ajusta la intensidad de cada color.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color.
3. Ajustes de color de retrato comunes:
* Hue naranja: Ajuste el tono naranja para lograr el tono de piel deseado (por ejemplo, cambie ligeramente hacia el rojo para una piel más cálida).
* saturación naranja/roja: Ajuste la saturación de naranjas y rojos para controlar la intensidad de los tonos de piel.
* Luminancia naranja/roja: Ajuste la luminancia de las naranjas y los rojos para iluminar u oscurecer los tonos de piel.
vi. Opcional:ajustes de curva de tono
La curva de tono proporciona un control más fino sobre el contraste y el rango tonal.
1. Panel de curva de tono: Vaya a la curva de tono panel.
2. Curva de puntos (avanzado): Puede usar la curva de puntos para crear ajustes de contraste personalizados. La técnica más común es crear una "curva S" para aumentar el contraste o una curva S inversa para reducir el contraste. Ser sutil.
vii. Correcciones y transformaciones de lentes
Estos ajustes corrigen las distorsiones de la lente y los problemas de perspectiva.
1. Panel de correcciones de lentes: Vaya a las correcciones de lente panel.
2. Habilitar correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática basada en la lente utilizada para tomar la foto. Lightroom intentará detectar esto automáticamente, pero si no, puede seleccionar el perfil correcto.
3. Ajustes manuales (si es necesario): Si las correcciones automáticas no son suficientes, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la aberración cromática.
4. Panel de transformaciones (problemas de perspectiva): Si su imagen tiene una distorsión de perspectiva significativa (por ejemplo, edificios inclinados), use el panel de transformación para corregirla. Opciones como "Auto" o "Guided" a menudo pueden proporcionar un buen punto de partida.
viii. Antes y después de la comparación
* Presione el Backslash (\) Clave para alternar entre las vistas "antes" y "después".
* Esto lo ayuda a ver el impacto de sus ediciones y evitar el sobreprocesamiento.
ix. Exportación
1. Archivo> Exportar ...
2. Configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Elija dónde guardar la imagen editada.
* Nombramiento de archivos: Dé sus archivos nombres descriptivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: jpeg es el más común para el uso web y general. tiff es mejor para fines de archivo y una mayor edición en otros programas.
* Calidad: Establezca la calidad de JPEG en un alto valor (por ejemplo, 80-100) para minimizar los artefactos de compresión.
* espacio de color: srgb se recomienda para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión, pero no se puede mostrar con precisión en todos los dispositivos.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita reducir el tamaño del archivo para uso web. Especifique las dimensiones deseadas.
* Afilar para: Elija "pantalla" para la web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* menos es más: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto completamente artificial.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean naturales y saludables.
* EDIGIFICADO Y BURNING SUNTERO: Use esquivar y quemar para mejorar sutilmente las características faciales y crear profundidad.
* Evite el suavizado excesivo: La piel demasiado suave puede hacer que se vea de plástico y antinatural.
* Preservar textura: Mantenga algo de textura en la piel para retener una apariencia realista.
* coincide con el estado de ánimo: Ajuste el estilo de edición para que coincida con el estado de ánimo y el estilo del retrato. Brillante y aireado para retratos felices, más oscuros y más malhumorados para retratos serios.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender la edición de retratos es practicar y experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* use presets como punto de partida: No tenga miedo de usar presets, pero recuerde ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos y convincentes en Lightroom. ¡Buena suerte!