Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo crear un aspecto pulido, profesional y consistente mientras mantiene la autenticidad. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso:
i. Preparación y configuración inicial
1. importar y sacrificar:
* Importe sus archivos de disparo en la cabeza RAW o JPEG en Lightroom.
* Revise cuidadosamente cada imagen y seleccione las mejores. Busque un enfoque agudo, posturas halagadoras y expresiones apropiadas. Use banderas, estrellas o etiquetas de color para marcar sus selecciones.
2. Crear un preajuste (opcional pero recomendado):
* Si está editando múltiples disparos a la cabeza de la misma sesión, crear un preajuste le ahorrará un tiempo significativo.
* Edite una imagen a su gusto y luego cree un preajuste basado en esa configuración. Luego puede aplicarlo a otras imágenes similares.
ii. Ajustes básicos (desarrollar módulo)
Estos ajustes son la base de su edición y afectan el aspecto general de la imagen.
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color según su lente.
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una pared blanca o un traje gris). Esto ayuda a neutralizar los moldes de color.
* Alternativamente, use los controles deslizantes de temperatura y tinte para ajustar el balance de blancos a su preferencia. Apunte a un tono de piel natural y un color equilibrado.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a un buen equilibrio de luz y sombra. No sobreexponga los reflejos o subexpose las sombras.
* Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para agregar definición y golpe a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede parecer duro.
* Respalos y sombras:
* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como la frente o las mejillas.
* Use el control deslizante de sombras para iluminar áreas subexpuestas y revelar más detalles en regiones más oscuras.
* Blancos y negros:
* Use el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte (áreas que se están volviendo blancas). Ajuste hasta que solo unas pocas áreas pequeñas estén recortando.
* Use el control deslizante Blacks para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte (áreas que se están volviendo negras puras). Ajuste hasta que solo unas pocas áreas pequeñas estén recortando.
* Claridad:
* Ajuste el control deslizante de claridad para agregar o reducir el contraste de tono medio. Usar con moderación; Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y antinatural. Un ligero impulso puede agregar nitidez y definición.
* Dehaze:
* Si la imagen se ve nebulosa, aumente ligeramente el control deslizante Dehaze. Tenga cuidado ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia y saturación:
* Use el control deslizante de vibrancia para aumentar los colores apagados sin saturar los tonos de la piel. Esto generalmente se prefiere sobre el control deslizante de saturación, lo que afecta todos los colores por igual. Si necesita ajustar colores específicos, use el panel HSL en su lugar.
iii. Refinamiento y retoque
Estos ajustes se centran en áreas específicas de la imagen para refinar el aspecto.
* Curva de tono:
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* Una ligera curva "S" agrega contraste y brillo. Ser sutil.
* HSL/Panel de color:
* Use los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para ajustar los colores individuales.
* tono: Ajuste el color de los colores específicos (por ejemplo, cambie el tono de naranja en los tonos de piel).
* saturación: Aumente o disminuya la intensidad de colores específicos (por ejemplo, reduzca la saturación de rojo si la piel está demasiado enjuagada).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine los amarillos para que los ojos establezcan).
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el control deslizante de la cantidad para agregar nitidez. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aceleración. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas. Concéntrese en afilar los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Si la imagen es ruidosa, aumente el control deslizante de reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. Considere la reducción del ruido de color también si es necesario.
* Herramienta de eliminación de manchas:
* Use esta herramienta para eliminar imperfecciones, pelos callejeros, manchas de polvo y otras imperfecciones menores. Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para obtener resultados óptimos.
* Pincel de ajuste (ajustes dirigidos):
* Use el pincel de ajuste para ajustes dirigidos. Los usos comunes incluyen:
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión. Use bajo flujo y densidad para una mezcla sutil.
* Mejora ocular: Iluminar ligeramente los ojos y agregar un contraste sutil para un aspecto más cautivador.
* blanqueador de dientes: Seleccione los dientes y reduzca ligeramente la saturación y aumente la luminancia. Sea muy sutil para evitar un aspecto antinatural.
* suavizado de la piel: Reduzca ligeramente la claridad y la nitidez en la piel. Aplicar con bajo flujo y plumas. Considere usar un complemento de suavizado de piel dedicado para obtener resultados más avanzados.
* Filtro radial/filtro graduado:
* Filtro radial: Crea una selección circular para ajustes. Útil para la viñeta (oscureciendo sutilmente los bordes de la imagen) o iluminar la cara del sujeto.
* Filtro graduado: Crea un gradiente lineal para ajustes. Útil para oscurecer o aligerar el fondo.
iv. Toques finales y exportación
* Crop: Recorte la imagen a la relación de aspecto deseada, asegurando una buena composición y centrándose en la cara del sujeto. Los cultivos comunes para los disparos de la cabeza son cuadrados (1:1), 4:5 o 2:3. Considere la regla de los tercios.
* Revisión y comparación: Retroceda y revise sus ediciones. Compare las versiones antes y después para asegurarse de que esté satisfecho con el resultado.
* Configuración de sincronización (si corresponde): Si creó un preajuste, ahora puede sincronizar la configuración con otras imágenes similares. Revise cada imagen sincronizada individualmente para garantizar que los ajustes funcionen bien para cada uno.
* Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija su configuración de exportación.
* Formato de archivo: JPEG es típicamente suficiente para uso web. Si necesita la máxima calidad o planifica una mayor edición, considere la exportación como TIFF o DNG.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web y la mayoría de los fines de impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Considere mantener la resolución alta (300 ppp) para la impresión.
* Calidad: Ajuste el control deslizante de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Para los JPEG, una calidad de 80-90 suele ser un buen compromiso.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos para un aspecto profesional:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y auténtico.
* Mantener consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza, esfuerzos por una apariencia constante en todas las imágenes.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Hazlos agudos y atractivos.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Apunte a una tez natural y saludable.
* Evite las tendencias: Manténgase alejado de los estilos de edición de moda que pueden parecer anticuados en el futuro.
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
* Conozca a su audiencia: Considere la industria y el propósito del tiro en la cabeza al tomar decisiones de edición. Un tiro en la cabeza para una industria creativa podría beneficiarse de un aspecto un poco más estilizado que uno para una industria conservadora.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ahorrar tiempo, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica. No confíe únicamente en los ajustes preestablecidos sin hacer ajustes individuales.
* Guarde sus ediciones de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta los consejos anteriores, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que seguramente impresionarán. Recuerde que la práctica es clave, ¡así que sigue experimentando y refinando tus técnicas!