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Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

Bien, descompongamos cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom. La clave es comprender las características clave de la iluminación Rembrandt y luego usar las herramientas de Lightroom para replicarla.

i. Comprender la iluminación Rembrandt y la estética del retrato

* El triángulo Rembrandt: Este es el sello distintivo. Busque un pequeño triángulo de luz aislado en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto es *crítico *. Requiere una cuidadosa colocación de luz.

* Iluminación de llave baja: La mayor parte de la imagen está en la sombra. Los aspectos más destacados son pequeños y controlados. Esto crea drama.

* tonos calientes: Rembrandt a menudo usaba colores cálidos como marrones, rojos y oro. Esto agrega una sensación de riqueza y atemporalidad.

* luz suave: Si bien el contraste es alto (debido a la clave baja), las transiciones de la luz a la sombra suelen ser suaves. Generalmente se evita la luz dura.

* Enfoque en la cara: Los retratos de Rembrandt llevaron el ojo del espectador directamente a la cara, típicamente a través de una cuidadosa composición y el uso de la luz.

* Profundidad emocional: La iluminación y la sombra ayudan a transmitir el estado de ánimo, el carácter y la introspección. El aspecto a menudo es serio, contemplativo o melancólico.

ii. Consideraciones previas al tiroteo (si está capturando la imagen usted mismo)

* Fuente de luz única: Idealmente, querrás una sola fuente de luz controlada. Esto podría ser una luz estroboscópica con un modificador o incluso una ventana.

* Modificador: Use un softbox, un paraguas o un reflector para difundir la luz y crear sombras más suaves. Un softbox cuadriculado puede ser especialmente útil para dirigir la luz con precisión.

* Colocación de luz: Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima de la cabeza del sujeto. Experimente con ángulos para crear ese triángulo Rembrandt. Por lo general, está a unos 45 grados hacia un lado y ligeramente elevados.

* Antecedentes: Un fondo oscuro mejorará la sensación discreta. Negro o gris oscuro funciona bien.

* posando: Fomentar una expresión reflexiva o introspectiva. Girar ligeramente la cabeza puede ayudar a crear la iluminación Rembrandt.

iii. Ajustes de Lightroom (paso a paso)

Supongamos que tiene una imagen de retrato que es * ya algo cercana * a lo que desea. Si su imagen es muy brillante y iluminada, tendrá más dificultades para lograr este efecto. Estos pasos son una guía general; Deberá ajustarlos en función de su imagen específica.

1. Importación y evaluación inicial: Importe su foto en Lightroom Classic o Lightroom (versión en la nube). Eche un vistazo a la exposición general, el contraste y el color. Identifique las áreas que desea oscurecer o alegrar.

2. Panel básico - Ajustes globales:

* Exposición: Disminuya la exposición para oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen significativamente más oscura de la que normalmente podría usar. Comience con -0.5 a -2.0 y ajuste desde allí.

* Contrast: Aumente el contraste de crear más separación entre los reflejos y las sombras. Comience con +20 a +40.

* destacados: Baje los reflejos para controlar áreas brillantes y evitar el recorte. Comience con -50 a -80.

* sombras: Levante las sombras ligeramente * si * necesita ver más detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Levantar demasiado las sombras puede aplanar la imagen y arruinar el estado de ánimo. Comience con +10 a +30.

* blancos: Baje los blancos para controlar aún más los reflejos y evitar el recorte.

* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar riqueza. Esto es crucial para el aspecto oscuro y malhumorado. Vaya bastante agresivo aquí, tal vez -40 a -70.

* Presencia:

* Claridad: Use con moderación. Un ligero aumento puede agregar algo de nitidez, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. +5 a +15

* Dehaze: También use con moderación. Un poquito de Dehaze puede agregar algo de golpe, pero demasiado puede parecer antinatural. +5 a +10 (o incluso menos).

* Vibrancia/saturación: Ajustelos en función de los tonos de piel y el nivel de color deseado. Puede que * disminuya * la saturación * para mejorar la sensación moderada.

3. Curva de tono:

* Aquí es donde puede ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.

* contraste medio: Una curva de contraste medio funciona bien. Crea una curva S suave al hacer que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros, mejorando el contraste de una manera sutil.

* Ajustes: Comience con un punto en los tonos intermedios superiores y tírelo ligeramente hacia arriba. Luego, coloque un punto en los tonos intermedios inferiores y tírelo ligeramente hacia abajo. El objetivo es una forma suave de "S". Ser sutil. Esta curva debe complementar los ajustes básicos del panel.

4. HSL/Panel de color:

* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel, si es necesario. Por lo general, no necesitará hacer mucho aquí.

* saturación: Esto es importante. El objetivo es mejorar sutilmente los tonos cálidos y reducir los colores demasiado vibrantes.

* Reduzca la saturación de azules, verdes y púrpuras para desaturar el fondo o la ropa.

* Puede aumentar ligeramente la saturación de naranjas y amarillos (tonos de piel), pero tenga cuidado de no hacer que la piel se vea antinatural.

* Luminance: Esto controla el brillo de colores específicos.

* Baje la luminancia de los azules, los verdes y los púrpuras para oscurecer el fondo.

* Aumente ligeramente la luminancia de naranjas y amarillos (tonos de piel) si es necesario, pero sea muy sutil.

5. Toning dividido (clasificación de color):

* Este es un paso clave para agregar calor y estado de ánimo.

* destacados: Agregue un toque de color cálido a los reflejos (por ejemplo, naranja o amarillo). Mantenga la saturación muy baja (alrededor de 5-10).

* sombras: Agregue un toque de color más frío a las sombras (por ejemplo, un azul o púrpura desaturado). Nuevamente, mantenga la saturación muy baja (alrededor de 5-10).

* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras. Moverlo hacia los reflejos hará que los tonos cálidos sean más prominentes.

6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):

* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles en la cara. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el fondo. Sostenga alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas que se afilan.

* Reducción de ruido: Si dispara a un ISO alto o tiene ruido en las sombras, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia.

7. Correcciones de lentes:

* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir cualquier distorsión de lente o franja de color.

8. Panel de transformación (opcional):

* Si es necesario, use el panel de transformación para corregir problemas de perspectiva.

9. Ajuste/filtro radial/filtro graduado (ajustes locales):

* Aquí es donde realmente puede refinar la imagen y dirigir el ojo del espectador.

* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con * muy * ajustes de exposición sutiles para esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) áreas específicas.

* Dodge: Aligere los ojos, el puente de la nariz y el área donde la luz golpea la cara.

* Burn: Oscurece los bordes de la cara, el fondo y cualquier elemento de distracción.

* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer selectivamente el fondo alrededor del sujeto, llamando la atención sobre la cara.

* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen.

10. Panel de calibración: (Avanzado)

* Esto es para un ajuste muy fino de los colores y se puede omitir si está contento con el look.

* A menudo, reducir la saturación de la primaria azul y empujar el tono hacia el naranja puede agregar calor sin afectar demasiado los tonos de piel.

Configuración de ejemplo (puntos de partida):

* Exposición:-1.0

* Contraste:+30

* Lo más destacado:-70

* Sombras:+20

* Blancos:-30

* NEGROS:-50

* Claridad:+10

* Vibrancia:-5

* Saturación:-5

* Toning dividido:aspectos destacados (tono:35, saturación:5), sombras (tono:240, saturación:5), equilibrio:+10

* Afilamiento:cantidad 60, Radius 1.0, detalle 25, enmascaramiento 40

Consejos importantes:

* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no un sobreprocesado.

* Use ajustes locales: No confíe únicamente en los ajustes globales. El cepillo de ajuste y los filtros radiales son esenciales para ajustar la luz y la sombra.

* Presta atención a los tonos de piel: Monitoree los tonos de la piel con cuidado. Evite hacer que se vean antinaturales (demasiado naranja, demasiado amarillo, demasiado rojo).

* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Mira los retratos reales de Rembrandt para inspirarse. Presta atención a la forma en que usó la luz y la sombra.

* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar con diferentes imágenes y experimentar con diferentes configuraciones.

* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su foto original permanece intacta. Siéntase libre de experimentar sin temor a dañar permanentemente su imagen.

Al seguir estos pasos y comprender las características clave de la iluminación Rembrandt, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados en Lightroom. Recuerde adaptar la configuración para adaptarse a su imagen específica y visión artística. ¡Buena suerte!

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