i. Principios fundamentales:Comprender los bloques de construcción
* Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y centrado con un equilibrio preciso de blancos como punto de partida. Esto minimiza la cantidad de corrección drástica que deberá realizar más tarde, lo que resulta en un preajuste más limpio.
* Comprende tus objetivos: ¿A qué estética estás apuntando? Piense en el estado de ánimo, el estilo y el tema que generalmente fotografías. Vas a buscar:
* Natural y limpio: Los tonos de piel son precisos, los colores son realistas y el enfoque está en mejorar la belleza existente.
* cálido y brillante: Tonos dorados, reflejos suaves y una sensación de belleza etérea.
* Cool &Moody: Colores apagados, sombras más profundas y una atmósfera más dramática.
* Alto contraste y afilado: Colores fuertes, negros dramáticos y un borde moderno.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver al original o modificar su preajuste más tarde.
ii. El flujo de trabajo del módulo de desarrollo:guía paso a paso
1. Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Crucial para los tonos de piel. Use la herramienta Selector de balance de blancos y haga clic en un área gris neutral (si está disponible) en la foto. Tune fino con los controles deslizantes de temperatura y tinte. Apunte a la piel de aspecto natural.
* Exposición: Ajustar para que la imagen esté correctamente expuesta. Evite recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Ajuste para dar la profundidad y la dimensión de la imagen. Un ligero impulso de contraste generalmente funciona bien.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas. Los ajustes sutiles son los mejores.
* blancos/negros: Establezca sus puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Use con moderación en la piel para evitar retratos demasiado texturizados.
* Claridad: Aumenta o disminuye el contraste de la tono medio. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiada claridad puede crear dureza.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin afectar tanto los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
2. Curva de tono:
* La curva de tono le brinda un control de grano fino sobre el contraste.
* curva de puntos (recomendado): Control más preciso que la curva paramétrica.
* s curva: Una curva clásica que agrega contraste y vitalidad. Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* Look mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear un aspecto descolorido y similar a una película.
* Ajuste los canales individuales (rojo, verde, azul): Esto le permite introducir fundiciones de color sutiles y refinar aún más el estado de ánimo.
3. hsl / color:
* tono: Cambia los colores. Por ejemplo, ajuste el tono de naranja a tinte de los tonos de piel.
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Reduzca la saturación de rojos o naranjas si los tonos de piel son demasiado vibrantes.
* Luminance: Controla el brillo de los colores individuales. Iluminar la luminancia de la naranja para hacer que la piel parezca más brillante.
* Calificación de color (versiones más nuevas de Lightroom): Una herramienta poderosa para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear estados de ánimo únicos.
4. Detalle:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles finos. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
5. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Lightroom corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige para la franja de color.
6. Transformar:
* Útil para corregir problemas de perspectiva, especialmente en retratos ambientales.
7. Calibración:
* Se puede usar para el trabajo de color creativo, pero comience con lo básico.
iii. Agregar su talento creativo:haciéndolo tuyo
* Experimente con clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Pruebe los colores complementarios (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías) o esquemas monocromáticos.
* efecto mate: Levante el punto negro en la curva de tono para crear un aspecto descolorido y similar a una película.
* Emulación de película: Use la curva de tono y la clasificación de color para imitar el aspecto de las existencias de películas clásicas. Investigue las características de diferentes películas e intente replicarlas.
* Ajustes de tono de piel:
* suaviza la piel: Reduzca la claridad y la textura, o use un cepillo de ajuste objetivo con nitidez negativa y claridad.
* Agregar calor: Aumente la temperatura o agregue los tonos naranja en el panel de clasificación de color.
* Reducir el enrojecimiento: Desaturate el canal rojo en el panel HSL.
* VIGATIVA CREATIVA: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen una textura similar a una película.
* Toning dividido (legado pero aún útil): Use tono dividido para agregar tonos de color a los reflejos y sombras. Por ejemplo, tonos cálidos en los reflejos y tonos más fríos en las sombras. Este es el precursor de la clasificación de color.
iv. Guardar y aplicar su preajuste
1. Guarde su preajuste: Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, vaya al panel de preajuste del módulo Desarrollar (a la izquierda), haga clic en el icono "+" y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombra tu preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "Clean Edit").
3. Elija Configuración: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Considerar:
* Exposición: Si su imagen inicial tuvo una exposición específica, es posible que desee dejar esto sin control.
* Balance de blancos: Similar a la exposición, si desea que el preajuste sea adaptable a diferentes condiciones de iluminación, deje esto sin control.
* Correcciones de lentes y transformar: Por lo general, es bueno incluir a menos que desee mantener específicamente la distorsión de la lente.
* Los presets no deben incluir: Cosecha, eliminación de manchas, filtros graduados, filtros radiales, cepillo de ajuste.
4. Crear carpeta: Organice sus presets creando carpetas.
5. Aplicando su preajuste: Seleccione una imagen y haga clic en su preajuste en el panel Presets para aplicarla.
6. Configuración de sincronización: Para aplicar el mismo preajuste a múltiples imágenes, seleccione todas las imágenes que desea editar, vaya al módulo de desarrollo, aplique el preajuste a la primera imagen y luego haga clic en "Configuración de sincronización" en la parte inferior de la pantalla. Elija la configuración que desea sincronizar (generalmente todo excepto los ajustes locales) y haga clic en "Sincronizar".
V. Refinamiento e iteración:el proceso continuo
* Prueba tu preajuste en diferentes imágenes: Un preajuste que se ve muy bien en una imagen puede no funcionar tan bien en otra. Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
* tune fino según sea necesario: No tenga miedo de hacer ajustes a su preajuste después de aplicarlo a una imagen. El objetivo es crear un punto de partida, no una solución única para todos.
* iterar y refinar: A medida que usa sus preajustes, es probable que identifique áreas de mejora. Ajuste la configuración y guarde una nueva versión de su preajuste.
* Considere las variaciones: Cree variaciones de su preajuste con configuraciones ligeramente diferentes (por ejemplo, "retrato cálido - más oscuro", "retrato cálido - más brillante").
vi. Consejos y trucos para el diseño preestablecido creativo
* Estudie los estilos existentes: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira. Trate de realizar un ingeniería inversa de su aspecto estudiando su calificación de color, contraste y otras técnicas de edición.
* Experimente con combinaciones de colores inusuales: No tengas miedo de probar combinaciones de colores inesperadas en el panel de clasificación de color.
* Use filtros graduados y filtros radiales: Si bien no debe incluirlos en su preajuste base, cree * adicionales * presets que * agregue * estos ajustes locales sobre su preajuste base. Por ejemplo, un preajuste que agrega una viñeta sutil o oscurece el cielo en un retrato al aire libre.
* Ajustes dirigidos: Use el cepillo de ajuste para hacer ajustes locales a áreas específicas de la imagen, como la piel, los ojos o los labios. También puede guardar estos ajustes como preajustes para acelerar las ediciones futuras.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel son primordiales en la fotografía de retratos. Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural y favorecedores.
* Use imágenes de referencia: Mantenga una carpeta de imágenes de referencia con el estilo al que apunta. Esto le ayuda a mantenerse consistente y enfocado durante el proceso de edición.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado aceleran su flujo de trabajo y le permiten concentrarse en los aspectos creativos de la edición.
vii. Errores comunes para evitar
* EDITIZACIÓN: Menos es a menudo más. Evite colores demasiado saturados, afilado excesivo y contraste duro.
* tonos de piel antinaturales: Preste mucha atención a los tonos de piel y evite hacer que se vean naranjas, rojos o grises.
* Balance de blancos inconsistente: Asegúrese de que su equilibrio de blanca sea preciso, ya que afecta la paleta de colores general de la imagen.
* Usando presets como muleta: Los preajustes son una herramienta para acelerar su flujo de trabajo, no un reemplazo para su propia visión artística. No confíe en los presets para arreglar imágenes mal expuestas o compuestas.
* no prueba en diferentes imágenes: Siempre pruebe sus presets en una variedad de imágenes para asegurarse de que funcionen bien en diferentes escenarios.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y personalizados para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!