i. Preparación:importación y sacrificio
1. Importa tus imágenes:
* Lightroom Classic: Archivo> Importar fotos y video
* Lightroom (Cloud): Simplemente arrastre y suelte fotos en la ventana.
2. Culling (seleccionando lo mejor): ¡Esto es crucial! No pierdas el tiempo editando imágenes que no son guardianes.
* Lightroom Classic: Use el módulo de la biblioteca y las "banderas" (seleccionar/rechazar) o "calificaciones de estrellas". Presione "P" para marcar como selección, "X" para rechazar, o usar las teclas numéricas (1-5) para las estrellas. Use la barra de filtro para mostrar solo las imágenes seleccionadas.
* Lightroom (Cloud): Use las clasificaciones "similares" (corazón) o estrellas.
* Cosas clave a buscar: Enfoque agudo en los ojos, buena composición, pose halagadora, expresión atractiva y distracciones mínimas. Deshágase de las tomas borrosas y las fallas obvias.
ii. Ajustes básicos (correcciones globales)
Estos son ajustes que afectan toda la imagen. Piense en ellos como colocar los cimientos. Los encontrará en el módulo "Desarrollar" (Lightroom Classic) o en el panel "Editar" (Lightroom Cloud).
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto a menudo fija la distorsión y la viñeta causada por su lente.
2. Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la foto (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Este es a menudo un buen punto de partida.
* Presets: Pruebe los presets ("como disparo", "auto", "luz del día", "nublado", etc.) para ver si te acercan al color deseado.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el WB ajustando la temperatura (más cálido/más frío) y tinte (más verde/magenta). Un WB ligeramente más cálido a menudo se ve mejor en la piel.
3. Exposición:
* Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos de recorte (áreas blancas puras sin detalle) o negros triturados (áreas negras puras sin detalles). Mire el histograma en la esquina superior derecha (Lightroom Classic) para garantizar que los detalles no se pierdan.
4. Contrast:
* Controla la diferencia entre los reflejos y las sombras. Aumente para obtener más golpes, disminuya para un aspecto más suave. Un aumento sutil es a menudo beneficioso.
5. Destacados:
* Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes. Tirar hacia abajo del control deslizante de reflejos puede traer detalles en cielos soplados o áreas de piel brillante.
6. Sombras:
* Alegrar las áreas oscuras para revelar detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
7. Blancos:
* Establece el punto más brillante en la imagen. Ajustelo hasta que vea el primer toque de recorte en el histograma (generalmente un área muy pequeña).
8. NEGROS:
* Establece el punto más oscuro en la imagen. Ajustelo hasta que vea el primer indicio de recorte en las sombras.
9. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Úselo con moderación, ya que puede crear un aspecto antinatural, especialmente en la piel. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* textura: Mejora los detalles y texturas más finos. Similar a la claridad, pero más sutil.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina en la imagen. También se puede usar para agregar contraste y saturación. Use con precaución, ya que puede crear artefactos si se exagera.
10. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin afectar demasiado los tonos de piel. Generalmente preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con cautela, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (correcciones dirigidas)
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen, en lugar de todo. Aquí es donde realmente refina su retrato.
1. Pincel de ajuste (más común):
* herramienta: Seleccione el cepillo de ajuste en la barra de herramientas.
* Configuración: Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma (suavidad del borde), el flujo (qué tan rápido se aplica el efecto) y la densidad (cuán opaco es el efecto). Use la máscara automática para ayudar al pincel a permanecer dentro de los bordes de los objetos.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel (Dodge &Burn): Use un cepillo pequeño, flujo y densidad de bajo, y claridad negativa y textura para suavizar la piel. También puede usar el cepillo para aligerar u oscurecer ciertas áreas en la piel para suavizarlo. Ídas para ver detalles y usar pequeños golpes.
* Mejora ocular: Aligere a los iris, agregue un toque sutil de nitidez y aumente el contraste.
* Mejora del color de los labios: Aumenta ligeramente la saturación de los labios.
* esquivando y quemando: Ilumine (esquivar) resalta y oscurece las sombras (quemar) para esculpir la cara y agregar dimensión.
2. Filtro graduado:
* herramienta: Seleccione el filtro graduado de la barra de herramientas.
* use: Cree una transición gradual de ajustes en una parte de la imagen.
* Usos comunes:
* Oscureciendo un cielo brillante.
* Agregar una viñeta a los bordes de la imagen.
3. Filtro radial:
* herramienta: Seleccione el filtro radial de la barra de herramientas.
* use: Aplique ajustes dentro o fuera de una forma elíptica.
* Usos comunes:
* Alimrar la cara del sujeto.
* Agregar una viñeta alrededor del sujeto.
iv. Calificación de color (opcional, creativo)
Aquí es donde puede agregar un aspecto estilístico a su retrato.
1. Panel de clasificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* Shadows, Midtones, Highlights: Ajuste el tono y la saturación de cada uno de estos rangos tonales. Experimente para encontrar un aspecto que le guste.
* mezcla y equilibrio: Atrae la mezcla entre la sombra y los colores destacados.
V. Detalle y reducción de ruido
1. Panel de detalles:
* afilado: Aumente la nitidez, pero tenga cuidado de no sobrepasar, ya que puede crear artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los bordes, no las áreas suaves.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) y el ruido de color (colores manchados). Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
2. Enmascaramiento:
* Enmascaramiento con AI (versiones de Lightroom Classic y Cloud) - Puede usar el "Seleccionar sujeto" y "Seleccionar cielo" para crear fácilmente capas de ajuste para el sujeto o el cielo. Esta es una forma rápida de aislar los cambios solo para el modelo.
vi. Exportación
1. Lightroom Classic: Archivo> Exportar
2. Lightroom (Cloud): Ícono de compartir> exportación
3. Configuración:
* Formato de archivo: JPEG es más común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establecer al 100% para obtener la mejor calidad, pero reducir los tamaños de archivo más pequeños (por ejemplo, 80-90% para la web).
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie las dimensiones específicas si es necesario para la web o la impresión.
Consejos clave para la edición de retratos:
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y bien definidos son cruciales para un retrato convincente. Hazlos el punto focal.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto artificial.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, estudie el trabajo de fotógrafos profesionales y experimente con diferentes técnicas.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra un estilo que te guste y que se adapte a tu tema.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser una excelente manera de aplicar rápidamente un cierto aspecto a sus imágenes. Sin embargo, no confíes en ellos por completo. Siempre ajuste la configuración para que coincida con las necesidades específicas de cada imagen.
* Presta atención al tono de la piel: El tono de la piel es uno de los aspectos más importantes de la edición de retratos. Asegúrese de que la piel se vea natural y saludable.
* No te olvides de la composición: Una buena composición puede marcar una gran diferencia en el impacto general del retrato.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Importar y sacrificar.
2. Corrección de lentes.
3. Balance de blancos.
4. Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
5. Vibrancia.
6. Cepillo de ajuste para suavizado de la piel y mejora de los ojos.
7. Afilamiento y reducción de ruido.
8. Exportación.
Consideraciones importantes para diferentes tonos de piel:
* piel clara: Tenga en cuenta el recorte destacado. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o amarilla. A menudo necesita ajustes más sutiles.
* piel mediana: Por lo general, más fácil de trabajar. Tenga cuidado de no desaturar demasiado la piel.
* piel oscura: Concéntrese en sacar detalles en las sombras. Evite el en exceso, lo que puede hacer que la piel se vea cenicienta. Mantener la calidez.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!