Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
El objetivo de editar disparos en la cabeza corporativos es crear una imagen limpia, profesional y favorecedora que represente bien al individuo y la empresa. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso en Lightroom:
i. Consideraciones previas a la edición:
* Comprender las necesidades del cliente: Antes de comenzar, comprenda los requisitos del cliente. ¿Hay pautas específicas sobre el fondo, la paleta de colores o el estilo general? ¿Van por un aspecto clásico, moderno o accesible?
* Culling: Seleccione las mejores fotos de la sesión. Concéntrese en imágenes afiladas con buenas expresiones, posar e iluminación. Use el sistema de marcado de Lightroom (elija, rechace) para seleccionar rápidamente.
* Balance de blancos: Asegure un equilibrio de blancos preciso desde el principio. Si la iluminación era consistente, puede aplicar la configuración de balance de blancos de una imagen a otros.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, navegue al panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Use el selector WB (EyedRopper) y haga clic en un área gris neutra en la imagen (si está disponible). Esta puede ser una camisa blanca, una pared gris o incluso un resaltado brillante.
* Temperatura/tinte deslizadores: Tune el WB con los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta). Apunte a un tono de piel natural.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada. No sobreexponga, ya que perderá detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste sutilmente para agregar definición, pero evite la dureza.
* Respalos y sombras: Estos controles deslizantes son cruciales para recuperar detalles.
* destacados: Reduzca los reflejos para traer detalles en áreas brillantes como la piel o la ropa de color claro.
* sombras: Levante las sombras para iluminar áreas oscuras y revelar detalles.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal.
* blancos: Ajuste hasta que la parte más brillante de la imagen esté justo debajo del recorte.
* NEGROS: Ajuste hasta que la parte más oscura de la imagen tenga algo de negro verdadero.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agregue una cantidad sutil de claridad para la nitidez y definición general. Demasiado puede crear un aspecto artificial.
* textura: Ajuste este control deslizante con cuidado. Mejora los detalles finos. Para los retratos, una ligera reducción en la textura puede suavizar la piel.
* Dehaze: Solo use si hay neblina o distorsión atmosférica. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibrancia para aumentar los colores apagados, especialmente en los tonos de piel. Use la saturación con más precaución, ya que afecta todos los colores por igual y puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más versátil para ediciones localizadas.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y textura para suavizar la piel. Reduzca el tamaño del cepillo y se plume los bordes para un aspecto natural. Evite la superación excesiva, ya que puede parecer artificial. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o poros.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con exposición ligeramente mayor, contraste y nitidez para hacer que los ojos establezcan. Evite exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* EDITAR Y BURNING: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) las áreas para esculpir la cara. Alegrado debajo de los ojos para reducir los círculos oscuros y oscurecer los lados de la nariz para crear una apariencia más delgada.
* Filtro graduado: Use para ajustar el cielo (si es visible) o crear viñetas sutiles.
* Filtro radial: Use para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas, como alrededor de los ojos o en la cara.
iv. Panel de detalles:
* afilado: El afilado es crucial para una imagen de aspecto profesional.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (alrededor de 30-50) y aumente según sea necesario.
* radio: Un pequeño radio (alrededor de 1.0) es mejor para los retratos para evitar la introducción de artefactos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascarar (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para restringir el afilado a las áreas con detalles, como los ojos y el cabello, y evite afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si la imagen tiene ruido, aumente el control deslizante de luminancia para reducirla. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Aumente el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
V. Calificación de color (panel HSL/color):
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales a los tonos de piel fina y otros colores en la imagen.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Por ejemplo, puede desaturar un poco los rojos si son demasiado intensos.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto puede ser útil para aclarar u oscurecer los tonos de piel u otras áreas de la imagen.
* Pestaña de calificación de color: Use esto para agregar efectos sutiles de color tonal. Por ejemplo, agregar tonos amarillos ligeros a los reflejos y los azules a las sombras.
vi. Calibración de la cámara:
* A menudo se pasa por alto, pero útil para ajustar el aspecto de color general de la foto. Experimente con la configuración en este panel para agregar ligeros cambios de color al resultado final.
vii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web. TIFF o PSD son mejores para imprimir o editar más.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* Tamaño de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones y resolución requeridas (por ejemplo, 300 ppp para impresión, 72 dpi para la web). Considere los requisitos específicos del cliente.
* Calidad: Establezca el control deslizante de calidad en un valor alto (80-100) para una calidad de imagen óptima.
Consejos para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite las mejoras excesivas de retoques o artificiales.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Debe verse saludable y natural, no demasiado cálido o fresco.
* Contacto visual: Asegúrese de que los ojos sean afilados y atractivos.
* Profesionalismo: La imagen general debe transmitir profesionalismo y confianza.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos para la misma empresa, mantenga la consistencia en su estilo de edición y configuración.
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más. Haga pequeños ajustes incrementales y evite el sobreprocesamiento.
* Presets: Cree sus propios presets Lightroom para la edición de disparos en la cabeza para ahorrar tiempo y garantizar la consistencia. Pero recuerde personalizarlos para cada imagen individual.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos RAW originales y sus archivos editados.
* Segunda opinión: Siempre es útil obtener una segunda opinión sobre sus ediciones. Un par de ojos frescos a menudo puede detectar problemas que podría haber perdido.
En resumen:
La edición de los disparos corporativos en Lightroom implica una combinación de ajustes globales y locales, atención cuidadosa al detalle y un compromiso de lograr un aspecto natural y profesional. Siguiendo estos pasos, puede crear disparos en la cabeza que representen a sus clientes en la mejor luz posible. Recuerde adaptar su estilo de edición a las necesidades específicas de cada proyecto y siempre esforzarse por la sutileza y la autenticidad.