1. Definiendo su visión:
* Género y estado de ánimo: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? Classic, moderno, vintage, malhumorado, brillante, etc.? Esta es la pregunta más importante.
* Tono de sujeto: ¿Prefieres los tonos de piel cálidos, los tonos de piel fríos o algo neutral?
* Paleta de colores: ¿Tiene un esquema de color preferido? Tonos apagados? ¿Pops de color vibrantes? ¿Favorece ciertos moldes de colores (por ejemplo, un ligero tinte verde para un aspecto natural o un tinte magenta para una sensación vintage)?
* Nivel de realismo: ¿Quieres un aspecto natural, fiel a la vida o una estética más estilizada y muy procesada?
* Analizar el trabajo existente: Mira los fotógrafos de retratos que admiras. Identifique los elementos clave de su estilo:calificación de color, contraste, nitidez, etc. No copie, pero úselo como inspiración.
2. El proceso de edición:trabajando en un retrato de muestra:
* Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato que esté bien expuesto (o fácilmente correcto) y sea representativo de los tipos de imágenes con las que normalmente trabaja. Es mejor ver una imagen neutral para ver cómo los ajustes realmente afectan el aspecto.
* Ajustes básicos del panel (Fundación):
* Balance de blancos: Obtenga primero la temperatura general de color a la derecha. Ajuste la temperatura (cálida/fría) y el tinte (verde/magenta) para lograr los tonos de piel naturales. Use la herramienta Selector de balance de blancos (gotero) en un área neutral (por ejemplo, una pared blanca o una tarjeta gris en la foto) si está presente.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. No tengas miedo de ajustar significativamente, pero observa el recorte en reflejos o sombras.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un mayor contraste puede agregar drama, mientras que el contraste más bajo crea un aspecto más suave.
* destacados: Controlar las áreas brillantes. La reducción de los aspectos destacados puede recuperar detalles en las áreas de explotación.
* sombras: Controlar las áreas oscuras. El aumento de las sombras puede alegrar la imagen y revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros (pierda detalles en las sombras).
* Slistas de presencia: (Textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):estos agregan dimensión y pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo. Use con moderación al principio.
* textura: Mejora los detalles finos. Útil para agregar nitidez o suavizar la piel.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Puede crear un aspecto arenoso o soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para crear un aspecto más dramático o surrealista.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Úselo con precaución.
* curva de tono (control creativo):
* La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el tono de color.
* Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos para ajustar los puntos.
* Curva de canal: Ajuste cada canal de color (rojo, verde, azul) por separado para la clasificación de color avanzada.
* Técnicas comunes:
* s curva: Aumenta el contraste (aumenta los reflejos, reduce las sombras).
* Curva aplanada: Reduce el contraste (mide la imagen).
* Look mate: Levante el punto negro (esquina inferior izquierda de la curva) para crear una sensación vintage desvaída.
* Toning dividido con la curva de tono: Baje el canal azul en las sombras para obtener un tono cálido, naranja/amarillo. Baje el canal rojo en los reflejos para un tono más fresco y cian.
* HSL / panel de color (ajustes de color dirigidos):
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, cambiar rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico.
* Usos comunes:
* Ajustes de tono de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia para los tonos de piel naturales y agradables.
* Color del cielo: Ajuste el tono azul y la saturación para un cielo más vibrante o apagado.
* Greenery: Ajuste el tono verde y la saturación para un aspecto más exuberante o apagado.
* Calificación de color (tonificación de color global):
* Este panel le permite agregar moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* ruedas: Haga clic en una rueda para seleccionar un color. Arrastre el punto para ajustar el tono y la saturación del rango de tono seleccionado.
* mezcla y equilibrio: Ajuste cómo se combina la clasificación de color entre los reflejos y las sombras.
* Técnicas comunes:
* Sombras cálidas, reflejos fríos: Una combinación popular para un aspecto cinematográfico.
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja) para contraste visual.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para un aspecto cohesivo.
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue la nitidez para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el enmascaramiento solo para afilar áreas importantes (por ejemplo, ojos, cabello).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede perder detalles.
* Correcciones de lentes (enderezado y viñeta):
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajustes manuales: Correcciones de lentes de ajuste fino si es necesario.
* Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Use valores positivos para una viñeta brillante o valores negativos para una viñeta oscura.
* grano: Agregue un grano sutil para crear un aspecto similar a una película.
* Experimento e iterar: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona. Guarde las versiones de su edición como copias virtuales para comparar diferentes enfoques.
3. Guardar su preajuste:
* Seleccione la configuración de desarrollo: En el módulo de desarrollo, vaya a *desarrollar> nuevo preajuste ... *
* Nombra tu preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo y uso previsto (por ejemplo, "retrato - cálido y suave", "B&W - alto contraste", "Vintage - mate").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando grupos (por ejemplo, "retratos", "paisajes", "B&W").
* Seleccione Configuración para incluir: *Esto es crucial*. Solo incluya la configuración que sean esenciales para su aspecto creativo. Aquí hay un buen punto de partida:
* Tono básico: (Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros) *A veces *
* Curva de tono: *Generalmente sí*
* hsl / color: *Generalmente sí*
* Calificación de color: *Generalmente sí*
* Detalle: (Afilado, reducción de ruido) *Cuidadosamente:el afilado puede ser específico de la escena *
* Correcciones de lentes: (Correcciones de perfil, transformar) *Normalmente no, estos dependen de la lente y la perspectiva *
* Efectos: (Vignetting, grano) *Generalmente sí *
* transformar: *Casi siempre no*
* nota: Generalmente es una idea * mala * incluir:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos a menudo es específico de las condiciones de iluminación de la foto original. Incluirlo en un preajuste puede dar lugar a moldes de color incorrectos.
* Crop: El cultivo es específico de la composición de la foto original.
* Extracción de manchas: Específico de esa imagen.
* Ajustes locales: Específico de esa imagen.
* Crear: Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
4. Prueba y refina su preajuste:
* Aplique el preajuste a diferentes retratos: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: Ajuste la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones según sea necesario para ajustar el aspecto de cada imagen.
* iterar: Refina su preajuste según sus pruebas. Guarde nuevas versiones del preajuste con nombres actualizados.
* Crear variaciones: Considere crear variaciones de su preajuste para diferentes situaciones (por ejemplo, una versión "brillante y aireada", una versión "malhumorado").
Consejos para presets creativos de retratos:
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural y agradable que complementan el estilo general de su preajuste. Evite la piel demasiado naranja o fangosa.
* Dodge and Burn (ajustes locales): Considere incluir ajustes sutiles de esquiva y quemaduras (utilizando cepillos de ajuste o filtros radiales) en su flujo de trabajo * antes de * guardar el preajuste. Esto puede agregar dimensión y profundidad al retrato. Generalmente no incluiría la configuración de esquivar y quemaduras en el preajuste mismo. En su lugar, haga esto como un paso final * después de * aplicar el preajuste.
* Estado de ánimo y atmósfera: Use la calificación de color y los ajustes de la curva de tono para crear un estado de ánimo y una atmósfera específicos.
* sutileza: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* Experimente con colores: No tengas miedo de experimentar con diferentes combinaciones de colores y tonos.
* Conversiones en blanco y negro: Crea presets para retratos en blanco y negro. Presta atención al contraste, la nitidez y los ajustes de la curva de tono.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de sus fotógrafos de retratos favoritos para obtener inspiración.
* Actualizar regularmente: Mantenga a sus preajustes actualizados a medida que evolucione las características de Lightroom y su estilo personal evolucione.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Golden Hour Glow": Temperatura de color cálido, reflejos suaves, saturación ligeramente aumentada en amarillos y naranjas.
* "película vintage": Curva de tono mate, grano sutil, colores ligeramente desaturados, viñetas.
* "Moody B&W": Alto contraste, detalles nítidos, sombras oscuras, viñeta sutil.
* "Bright &Airy": Aumento de la exposición, sombras levantadas, contraste reducido, saturación ligeramente impulsada.
* "Clean &Natural": Ajustes mínimos, centrándose en color preciso y tonos de piel natural.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear hermosos y únicos para desarrollar presets que lo ayuden a desarrollar su propio estilo de retrato exclusivo. Recuerde concentrarse en crear un aspecto cohesivo que refleje su visión y complemente el tema. ¡Buena suerte!