1. La luz es el rey (y la reina):abrazar la luz controlada
* Abrace la luz artificial: Olvídate de confiar en la luz ambiental. Los retratos dramáticos exigen control, así que invierta en al menos una luz estroboscópica o luz estroboscópica de buena calidad (si usa luz de velocidad, obtenga al menos dos). Considere un modificador como un softbox o paraguas.
* Una maravilla ligera (para comenzar): No te abrumes. Comience con una sola fuente de luz. Esto lo obliga a aprender sobre sombras, reflejos y caídas de luz. Una sola luz alta y a un lado puede crear un sombreado dramático en la cara.
* Experimento con modificadores: Un softbox creará sombras más suaves que una bombilla desnuda, pero aún conserva la luz direccional. Una cuadrícula puede reducir el haz de luz para reflejos muy enfocados. Experimente con cómo diferentes modificadores afectan la luz que golpea a su sujeto. Un plato de belleza es una opción popular para el retrato, que proporciona una calidad de luz única.
2. La elección y la profundidad de fondo son clave para el estado de ánimo
* vete oscuro (generalmente): Un fondo oscuro (negro, gris oscuro o incluso azul profundo) es la forma más fácil de crear un estado de ánimo dramático. Permite que el sujeto establezca y enfatiza la luz que los golpea. Considere un rollo de papel sin costura o incluso una hoja oscura de tela.
* Crear distancia: Coloque su sujeto a unos metros del fondo. Esto ayuda a evitar que las sombras no deseadas del sujeto caen sobre el fondo, manteniéndolo un tono más limpio y oscuro.
* textura: Si bien un fondo sólido oscuro es común, puede agregar textura para el interés visual. Una pared texturizada (ladrillo, madera), un telón de fondo de tela arrugado, o incluso la colocación estratégica de un accesorio puede agregar profundidad y carácter.
3. Posación y expresión:la base del drama
* La comunicación es primordial: Guía tu sujeto. Explica el estado de ánimo que estás tratando de crear. Muéstrales ejemplos. Déles instrucciones específicas.
* Juego de sombras: Dirija su sujeto para inclinar su rostro hacia o lejos de la luz para esculpir sus características con sombras. Una ligera inclinación de la cabeza puede alterar drásticamente la apariencia.
* mira intensa: El contacto visual es crucial. Anime a su sujeto a conectarse con la cámara (y usted). Una mirada fuerte e inquebrantable puede transmitir poder, vulnerabilidad o misterio. Explore que se vean ligeramente fuera de cámara para una sensación de contemplación.
4. Minimalista es el máximo impacto (generalmente):
* Reduce el desorden: Mantenga la escena limpia y despejada. Demasiados accesorios o distracciones perjudicarán la cara del sujeto y del estado de ánimo general.
* Armario simple: Ropa sólida y oscura (negros, grises, tonos de joyas profundos) a menudo funcionan mejor, ya que no compiten con la cara del sujeto. Considere la ropa que revela algo de piel (cuello, hombros) para mejorar la luz y el juego de sombras.
* El maquillaje es importante: El maquillaje mate suele ser mejor para la iluminación dramática. Evite el maquillaje demasiado brillante o brillante, ya que puede crear reflejos no deseados. Un toque de contorno puede ayudar a esculpir la cara.
5. Postprocesamiento:el toque final
* Abraza el contraste: Aumente el contraste en su software de edición (Lightroom, Photoshop, etc.) para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Esta técnica le permite aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar características específicas y crear sombras más dramáticas. Concéntrese en esculpir la cara.
* afilado: El afilado es clave para sacar detalles. No exagere, pero una cantidad sutil de afilado puede hacer que la imagen establezca. Concéntrese en los ojos y los rasgos faciales clave.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir sus imágenes en blanco y negro. Esto elimina las distracciones de color y enfatiza los tonos, las sombras y las texturas.
Consejo de bonificación: La práctica es crucial. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de planteación y estilos de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas!