1. Comprender los fundamentos:
* Exposición: Brillo de la imagen. Afecta el estado de ánimo general.
* Contrast: Diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. Agrega o reduce la profundidad.
* destacados: Áreas más brillantes de la imagen. Se puede atenuar para un aspecto más suave o iluminado para uno más vibrante.
* sombras: Las áreas más oscuras de la imagen. Levantar sombras revela detalles.
* blancos: Puntos blancos puros. Establecer esto afecta el brillo general y el rango dinámico.
* NEGROS: Puntos negros puros. Establecer esto afecta el contraste general y el rango dinámico.
* Temperatura: Calidez o frescura de la imagen (amarillo/azul).
* Tint: Elenco verde o magenta.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido o más suave.
* Vibrancia: La saturación de colores menos saturados, evitando que los tonos de piel se saturen demasiado.
* saturación: Intensidad general de todos los colores.
* Curva de tono: Herramienta avanzada para el contraste y el color de ajuste fino.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajusta las características de color de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, púrpuras).
* Calificación de color: Agrega moldes de color específicos a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Detalle (afilado y reducción de ruido): Mejora la nitidez y reduce el ruido.
* Correcciones de lentes: Corrige para la distorsión de la lente y la viñeta.
2. Elegir su imagen inicial:
* Representante: Seleccione un retrato que sea representativo de los tipos de imágenes que típicamente dispara.
* bien expuesto: Una imagen correctamente expuesta proporciona el mejor punto de partida.
* Luz natural: Los retratos filmados a la luz natural a menudo son más fáciles de trabajar.
3. El proceso creativo:decidir su estilo
Antes de tocar los controles deslizantes, piense en el aspecto que desea lograr. Aquí hay algunos estilos de retratos populares a considerar:
* Limpio y natural: Mejoras sutiles, centrándose en tonos de piel precisos y brillo suave.
* cálido y dorado: Agrega calidez y una sensación vintage con reflejos dorados y colores apagados.
* Cool &Moody: Haga hincapié en los azules y verdes, creando un efecto más dramático y atmosférico.
* Alto contraste y agudo: Contrastes audaces, mayor claridad y afilado para un aspecto llamativo.
* Soft &Dreamy: Reduce el contraste y la claridad para una estética suave y etérea.
* Negro y negro (clásico o moderno): Se centra en el rango tonal, el contraste y la claridad, eliminando el color.
* Matte/Film: Levanta los negros y reduce los reflejos para una estética plana y similar a una película.
* colorido y vibrante: Aumenta la saturación y la vibrancia, creando un aspecto audaz y llamativo.
4. Ajuste de los controles deslizantes:guía paso a paso
Aquí hay un pedido recomendado y ajustes específicos que puede hacer, teniendo en cuenta el estilo elegido:
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras.
* Contrast: Ajuste según su estilo deseado (aumente para alto contraste, disminuya para un aspecto más suave).
* destacados: Por lo general, reducir los aspectos más destacados es un buen punto de partida para recuperar los detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levantar las sombras puede alegrar la imagen y revelar detalles.
* blancos: Tune fino para el brillo general.
* NEGROS: Ajustar para contraste.
* Temperatura: Agregue calidez (hacia amarillo) o frialdad (hacia el azul) dependiendo del estado de ánimo deseado.
* Tint: Corrija cualquier yeso verde o magenta.
* Curva de tono:
* Curva de punto: La herramienta más poderosa. El S-curve aumenta el contraste. A Curva plana o gentil salsa en el medio crea una apariencia mate. Ajuste los canales de color individuales para cambios sutiles de color.
* Curvas de canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para la clasificación de color creativo.
* HSL/Panel de color:
* tono: Los cambios sutiles en el color son excelentes para refinar los tonos de piel o cambiar el color de ciertos objetos.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales. Las naranjas y amarillos desaturantes pueden ayudar con los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Las naranjas iluminantes pueden crear un efecto de piel brillante.
* Calificación de color:
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos, tonos intermedios y sombras para un aspecto único. Experimente con colores complementarios o cree un tema monocromático.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, prestando atención a los ojos del sujeto. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas con menos detalles, como la piel.
* Reducción de ruido: Ajuste la reducción de ruido de luminancia si su imagen tiene un ruido notable, especialmente en las sombras.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Retire cualquier color franja alrededor de los bordes.
5. Ejemplos de estilos y ajustes preestablecidos:
* cálido y dorado:
* Temperatura:aumento.
* Destacados:reducir.
* Sombras:levante ligeramente.
* HSL:Aumente la luminancia de naranjas y amarillos. Disminuir la saturación de los azules.
* Calificación de color:agregue un toque de naranja a los reflejos.
* Cool &Moody:
* Temperatura:disminución.
* Contraste:aumento.
* Sombras:ligeramente oscuro.
* HSL:Aumente la saturación de azules y verdes.
* Calificación de color:agregue un toque de azul o verde azulado a las sombras.
* Soft &Dreamy:
* Contraste:reducir.
* Claridad:reduzca o use el control deslizante Dehaze en la dirección negativa.
* Destacados:reducir.
* Shadows:Lift.
* Afilamiento:reducir o apagar.
* Blanco y negro (clásico):
* Tratamiento:convertir a blanco y negro.
* Ajuste los controles deslizantes de mezcla en blanco y negro para controlar la gama tonal de diferentes colores.
* Aumentar el contraste y la claridad.
6. Guardar su preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, vaya al menú "Desarrollar" y seleccione "Nuevo preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W").
* Elija el grupo donde desee guardar el preajuste (puede crear un nuevo grupo específicamente para sus presets Portrait).
* IMPORTANTE: Seleccione cuidadosamente la configuración que desea incluir en el preajuste. desmarque Configuración como "Correcciones de lentes" y "Transformar" si desea que el preajuste funcione en diferentes imágenes y lentes. En general, incluir la "versión de proceso" es una buena idea, ya que garantiza la compatibilidad con su motor de procesamiento de Lightroom actual.
* Haga clic en "Crear".
7. Prueba y refina sus presets:
* Aplique su preajuste a una variedad de diferentes retratos (con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones).
* No tenga miedo de hacer más ajustes al preajuste después de aplicarlo. Los preajustes son un punto de partida, no una solución final.
* Tenga en cuenta qué ajustes realiza comúnmente después de aplicar el preajuste y considere incorporar esos cambios en el preset en sí.
8. Consejos para crear preajustes únicos y creativos:
* Experimente con combinaciones de colores inusuales en la clasificación de color.
* Use la curva de tono para crear patrones de contraste únicos. Intente ajustar los canales de color individuales en la curva de tono para efectos de color creativos.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y agradables son cruciales para los presets de retratos. Presta mucha atención al panel HSL/color.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira: Analice su estilo e intente replicarlo en sus presets.
* Considere una estética específica: ¿Es su estilo vintage, moderno, de cine o algo completamente diferente? Adapte a sus presets para que coincida con esa estética.
* Crear variaciones de sus preajustes: Puede tener un "retrato cálido, luz" y "retrato cálido - Dark" para diferentes escenarios de iluminación.
* use antes/después de las comparaciones: Esto le ayuda a ver el impacto de sus ajustes.
* Lo más importante, diviértete! Experimente y no tenga miedo de romper las reglas.
Siguiendo estos pasos y refinando continuamente sus preajustes, puede crear una colección de presets de retratos únicos y creativos que lo ayudarán a lograr la estética deseada y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!