1. Comience con una buena base:Comprender los conceptos básicos
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Controle la diferencia entre las partes más ligeras y más oscuras.
* destacados: Ajuste las áreas más brillantes, evitando que sean volados.
* sombras: Alegrar u oscurecer las áreas más oscuras, revelando detalles.
* blancos: Ajuste los tonos más brillantes, a menudo utilizados para agregar crujiente.
* NEGROS: Ajuste los tonos más oscuros, a menudo utilizados para agregar profundidad.
* Temperatura: Ajuste el equilibrio de color hacia los tonos más cálidos (amarillo/naranja) o más fresco (azul).
* Tint: Ajuste el equilibrio de color hacia los tonos magenta o verdes.
* Claridad: Agrega contraste y definición de tono medio. Use con moderación para los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciéndolos explotar sin afectar los tonos ya vibrantes.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* Curva de tono: Ofrece un control de grano fino sobre el brillo y el contraste. Puede crear looks mate o de alto contraste.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los rangos de color individuales. Esto es crucial para los tonos de piel y el control de colores no deseados.
* Calificación de color: Agrega moldes de color a las sombras, tonos intermedios y reflejos. Muy útil para crear estados de ánimo específicos y estética.
* Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Mejora los bordes en la imagen. Use moderadamente y enmascare para evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad no deseada. Puede suavizar los detalles, así que equilibra con cuidado.
* Correcciones de lentes: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva.
* Efectos: Agrega viñetas, grano o deshaze.
2. Elija una imagen inicial
* Neutral y bien expuesto: Seleccione una imagen que esté razonablemente bien expuesta y no requiere correcciones drásticas. Esto hace que sea más fácil crear un preajuste versátil.
* Representante de su estilo: Elija una imagen que refleje el tipo de retratos que generalmente dispara:condiciones de iluminación, temas, etc. Un preajuste diseñado para tomas de hora dorada al aire libre podría no funcionar bien para los retratos de estudio.
3. Desarrolle su visión creativa
* Determine el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Cálido y acogedor? Genial y dramático? Etéreo y suave?
* Defina tu paleta de colores: ¿Qué colores serán prominentes? Apagado y desaturado? Audaz y vibrante? Considere esquemas de color complementarios o análogos.
* Considere los tonos de piel: ¿Cómo quieres que se vean los tonos de piel? ¿Natural y saludable? ¿Airruscado y porcelana? ¿Cálido y bronceado?
4. El flujo de trabajo del módulo de desarrollo de Lightroom:paso a paso
* Correcciones básicas (primero):
* Balance de blancos: Comience corrigiendo el balance de blancos para obtener colores precisos. Use el selector de balance de blancos (gotero para los ojos) para hacer clic en un área gris neutra en la imagen (si hay una). Tane fino con la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado. No tengas miedo de ir ligeramente por encima o por debajo, dependiendo del aspecto deseado.
* Contrast: Agregue o reste el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los resaltados y iluminen sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir el rango tonal. Mantenga presionada la tecla `opción` (Mac) o` Alt` (Windows) al ajustar estos controles deslizantes para ver el recorte (áreas que son de color blanco puro o negro puro).
* Ajustes creativos (Siguiente):
* Curva de tono:
* s curva: Crea un impulso clásico de contraste. Use una curva S sutil para retratos para evitar la dureza.
* Look mate: Levante el punto negro (la esquina inferior izquierda) para crear un efecto mate desvaído. Baje el punto de resaltado ligeramente para un efecto similar en los resaltados.
* Curvas personalizadas: Experimente con diferentes formas de curva para lograr efectos tonales únicos. Haga clic para agregar puntos a la curva y arrastrarlos para ajustar el brillo y el contraste en rangos tonales específicos.
* hsl/color:
* Ajustes de tono de piel: Concéntrese en los tonos naranjas y rojos.
* tono: Ajuste el tono naranja ligeramente para mover el tono de piel más cálido o enfriador.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja si la piel parece demasiado naranja o artificial.
* Luminance: Aumente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel y crear un aspecto más suave. Disminución de oscurecer y agregar más definición.
* Otros ajustes de color: Mejorar o someter otros colores basados en su visión. Por ejemplo, es posible que desee aumentar la saturación de los azules en el cielo o desaturar los verdes para un paisaje más apagado.
* Calificación de color:
* sombras: Experimente con agregar un molde de color frío a las sombras (por ejemplo, azul o verde azulado) para un aspecto moderno y cinematográfico.
* destacados: Agregue un moldeador de color más cálido a los reflejos (por ejemplo, amarillo o naranja) para un efecto dorado y bañado por el sol.
* Midtones: Agregue un reparto de color sutil a los tonos intermedios para unir el aspecto general.
* Detalle:
* afilado: Aplicar una cantidad moderada de afilado. *Crucialmente*, usa el enmascaramiento control deslizante (mantenga presionada la opción/alt` al ajustar) para restringir el afilado a los bordes y texturas, * evitando * la piel de afilado. Una configuración de 60-80 es común.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia si es necesario.
* Efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los aligeran. Use el punto medio y los controles deslizantes de redondez para personalizar el efecto.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un aspecto similar a una película.
* Dehaze: Use con cautela. Puede agregar contraste, pero también introducir artefactos.
5. Guardar su preajuste
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "blanco y negro mate", "piel de hora dorada").
* Seleccione la configuración para incluir: * ¡Esto es crítico!* Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Considere * excluyendo * configuraciones que son altamente específicas de la imagen:
* Exposición: A menos que desee que el preajuste siempre ilumine u oscurece la imagen, deje la exposición *sin control *. Es mejor ajustar la exposición individualmente para cada foto.
* Balance de blancos: Similar a la exposición, el equilibrio de blancos a menudo necesita ajustes individuales. Deje sin control si desea ajustar el balance de blancos por separado.
* Correcciones de lentes: Puede elegir incluirlos, pero tenga en cuenta que el preajuste aplicará el perfil de lente * específico * que se usó para la imagen inicial. Si usa lentes diferentes, podría ser mejor dejar estos sin control.
* transformar: Por lo general, es mejor dejar sin control.
* Extracción de manchas: Definitivamente excluir.
* Configuración para * incluir * (típicamente): Curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle (afilado y reducción de ruido, pero tenga cuidado con el exceso de inicio), efectos.
* Grupo: Organice sus presets en grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "viajar").
* Haga clic en "Crear".
6. Prueba y refinación
* Aplicar a varias imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo. Ajuste la configuración individual según sea necesario para ajustar el aspecto de cada imagen. Considere crear variaciones de su preajuste (por ejemplo, "retrato cálido - piel oscura", "retrato cálido - piel clara").
* iterar: Regrese al módulo de desarrollo, refine el preajuste en función de sus pruebas y vuelva a salvarlo. Este proceso iterativo es clave para crear preajustes versátiles de alta calidad.
Consejos para presets creativos de retratos:
* Look mate: Levante el punto negro en la curva de tono para una sensación suave y vintage.
* Alto contraste en blanco y negro: Use una curva S fuerte en la curva de tono y desaturate todos los colores. Ajuste el panel de mezcla en blanco y negro para el ajuste fino.
* Hora dorada: Aumente la temperatura y el tinte ligeramente hacia el amarillo y la magenta. Agregue un reparto de color cálido a los reflejos en la clasificación de color.
* Cinematic: Agregue un molde de color fresco (azul o verde azulado) a las sombras en la clasificación de color. Considere agregar una ligera viñeta.
* Dreamy/Ethereal: Reduzca ligeramente la claridad y aumente la reducción del ruido de la luminancia. Agregue un molde de color suave y cálido.
* Película vintage: Agregue grano y reduzca la claridad. Experimente con la clasificación de color para imitar las existencias de películas.
* Enfoque de tono de piel: Cree presets a medida para diferentes tonos de piel. Por ejemplo, un preajuste para la piel oscura puede requerir menos saturación de naranja y más luminancia.
Consideraciones clave para presets de retratos:
* Precisión del tono de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y halagadores. Evite el sobreprocesamiento que hace que la piel se vea artificial o naranja.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite ajustes demasiado agresivos que puedan hacer que los retratos parezcan antinaturales.
* Versatilidad: Cree preajustes que sean lo suficientemente versátiles como para trabajar en una variedad de imágenes con ajustes mínimos.
* estilo personal: Desarrolle presets que reflejen su visión artística única y lo ayuden a crear un estilo consistente en su cartera.
* Edición no destructiva: Recuerde que los presets no son destructivos. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración individual después de aplicar un preajuste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar presets para retratos que agilizarán su flujo de trabajo y lo ayudarán a lograr la estética deseada. ¡Buena suerte!