i. Preparación:
* Elija el retrato correcto: El grunge funciona mejor con retratos que ya tienen algún carácter o están destinados a transmitir un cierto estado de ánimo (serio, introspectivo, rebelde, etc.). Los retratos con iluminación dramática o texturas interesantes en la ropa/escenario del sujeto a menudo se benefician de los efectos del grunge. Evite aplicar fuertemente el grunge a los retratos destinados a estar limpios y pulidos.
* Ajustes básicos: Antes de agregar el grunge, haga ajustes básicos a su imagen:
* Exposición: Corrija el brillo general. El grunge a menudo se beneficia de estar ligeramente subexpuesto.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para enfatizar los detalles.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para que coincida con el estado de ánimo deseado. Los tonos más fríos a menudo funcionan bien con el grunge.
* Respalos y sombras: Recupere los aspectos destacados de la mano y abra sombras oscuras. Esto le da más para trabajar al agregar textura y detalle.
ii. Agregar el efecto grunge (usando el módulo de desarrollo de Lightroom):
Aquí hay una guía paso a paso que usa diferentes herramientas en Lightroom, dividida en áreas clave:
a. Ajustes de tono y contraste:
* Curvas: Esta es una herramienta poderosa para crear un tono específico.
* s curva: Una curva S suave aumentará el contraste general, haciendo que los brillantes fueran más brillantes y los oscuros más oscuros. Para un grunge más pronunciado, exagere la curva un poco más, pero tenga cuidado de no recortar (perder detalles) los reflejos o sombras.
* Curvas específicas del canal: Experimente con los canales rojos, verdes y azules de la curva para introducir moldes de colores y cambios sutiles. Tirar hacia abajo del canal rojo en los reflejos puede crear un tinte ligeramente cian/azul en esas áreas.
* Contrast Slider: Como se mencionó anteriormente, aumente esto ligeramente.
* Sliders de resaltaciones/sombras: Tane estos para controlar la cantidad de detalles que desea en las áreas brillantes y oscuras. Bajar los reflejos y elevar las sombras puede crear un tono más uniforme, que puede ser útil como punto de partida antes de otros ajustes.
* Whites/Blacks Sliders: Estos controles deslizantes realmente pueden ayudar a definir los extremos de su imagen, empujando a sus blancos hacia niveles más brillantes y sus negros a niveles más oscuros. El uso cuidadoso de estos mejora el contraste.
b. Mextura y mejora de detalles:
* Claridad: Aumente el deslizador de claridad. Esto agrega un impulso de contraste local que enfatiza los detalles de los tonos intermedios, contribuyendo a un aspecto arenoso. Tenga cuidado, ya que demasiada claridad puede introducir dureza.
* textura: Aumente el control deslizante de textura. Esto funciona en detalles más finos que la claridad, agregando una sensación de nitidez y aspereza.
* afilado: Vaya al panel de detalles y aumente la cantidad de afilado. Use un radio bajo y una configuración de detalle más alta. Sostenga la tecla ALT (opción) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para aplicar solo el afilado en los bordes, evitando el ruido excesivo en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido (si es necesario): Si los ajustes anteriores introducen demasiado ruido, use el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para suavizarlo. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. Un poco de ruido puede mejorar el aspecto del grunge, así que no lo elimine por completo.
c. Calificación de color y efectos:
* HSL/Panel de color:
* saturación: Reduzca la saturación general para una sensación vintage más silenciada. También puede dirigirse a colores específicos, como reducir la saturación de los azules para un aspecto de mezclilla desteñido.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para oscurecer o aligerarlos.
* tono: Los sutiles cambios de tono pueden agregar interesantes yesos de color.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido): Esta es una herramienta poderosa para agregar moldes de colores a los reflejos, sombras y tonos intermedios.
* destacados: Experimente con tonos más cálidos en los aspectos más destacados (por ejemplo, amarillos, naranjas) para un aspecto vintage.
* sombras: Agregue tonos más fríos (por ejemplo, azules, verdes) a las sombras para el contraste.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
* Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema. Una viñeta negativa (aligerar los bordes) también puede funcionar para un efecto diferente. Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas.
* grano: Agregue un toque de grano para una textura similar a una película. El control deslizante de la cantidad controla la intensidad del grano, el control deslizante de tamaño controla el tamaño de las partículas de grano y el control deslizante de rugosidad controla la aleatoriedad del grano.
d. Agregar superposiciones y texturas (opcional, pero a menudo clave para el grunge):
* Use el cepillo de ajuste/filtro graduado con una superposición de grunge:
* Encuentra una textura de grunge: Busque en línea texturas grunge gratuitas o pagadas. Busque texturas con rasguños, polvo, manchas u otras imperfecciones. Guarde estos como archivos JPG o PNG.
* Agregue un nuevo pincel de ajuste o filtro graduado: Elija un tamaño de pincel y plumas apropiadas para el área que desea afectar.
* Reduzca la exposición y aumente el contraste: Comience bajando el control deslizante de exposición significativamente para oscurecer el área. Aumentar el contraste para mejorar la textura.
* Agregar textura y claridad: Calcula los controles deslizantes de textura y claridad para que realmente resaltaran los detalles de la textura.
* Importe la textura como una superposición: Haga clic en el menú desplegable "Textura" en la configuración del pincel de ajuste. Seleccione "Elija imagen" y navegue a su archivo de textura de grunge guardado. Esto ahora aplicará la textura a la región elegida como una superposición.
* Modos de mezcla: Experimente con los modos de mezcla dentro de la configuración del cepillo de ajuste. 'Multiplicar' y 'superpuesto' son buenos puntos de partida.
* Pincelado en el grunge: Cepille cuidadosamente la textura del grunge en las áreas deseadas de la imagen, como los bordes, esquinas o áreas que pueden mostrar lógicamente desgaste.
* Repita: Cree múltiples cepillos de ajuste con diferentes texturas y configuraciones de grunge para crear un efecto más variado y realista.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! El grunge puede ser fácilmente abrumador. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* Preserve los tonos de piel: Tenga cuidado de no distorsionar demasiado los tonos de la piel. Use el panel HSL/color para ajustar los colores en la piel si es necesario.
* Presta atención a los detalles: Examine la imagen de cerca para obtener artefactos o imperfecciones causadas por los efectos del grunge. Use el cepillo de ajuste para corregir estas áreas.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y texturas. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas!
* usa presets: Hay muchos presets de Lightroom disponibles que ofrecen efectos de grunge prefabricados. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero siempre los personalizan para adaptarse a su imagen específica. Busque presets en sitios como Adobe Exchange, Creative Market o sitios web de fotógrafos individuales.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más tarde.
* Considere Photoshop: Para efectos de grunge más complejos, considere usar Photoshop. Photoshop permite capas más avanzadas, modos de combinación y técnicas de enmascaramiento. Puede saltar fácilmente a Photoshop desde Lightroom haciendo clic derecho en una imagen y seleccionando "Editar en Adobe Photoshop".
* El contexto es importante: El grunge no funciona en cada retrato. Considere el tema, la configuración y el mensaje general de la imagen.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importación y ajustes básicos: Exposición correcta, equilibrio de blancos y contraste.
2. Ajuste de curvas: Agregue una curva S suave para el contraste.
3. Claridad/textura: Aumente estos controles deslizantes para agregar detalles.
4. HSL/Panel de color: Reduzca ligeramente la saturación y ajuste los colores individuales según sea necesario.
5. Calificación de color: Agregue tonos calientes a los reflejos y los tonos fríos a las sombras.
6. Panel de efectos: Agregue una viñeta y un toque de grano.
7. superposiciones de grunge (opcional): Agregue texturas de grunge con cepillos de ajuste, enfocándose en bordes y esquinas.
8. Tune fino: Haga cualquier ajuste final a la exposición, el contraste y el color.
Al combinar estas técnicas, puede crear una variedad de efectos de grunge, desde sutiles miradas vintage hasta retratos dramáticos y angustiados. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su imagen específica.