i. Características clave de la iluminación Rembrandt:
* Un pequeño triángulo de luz: La característica definitoria es el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz primaria.
* Chiaroscuro: Un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, con sombras profundas y ricas.
* Drama y emoción: La iluminación dramática crea una sensación de profundidad, misterio e intensidad.
* Fuente de luz única: A menudo emulando la luz natural que viene de una ventana.
* tonos calientes: A menudo, pero no siempre, hay una calidez sutil en los aspectos más destacados y los tonos intermedios.
ii. Antes de comenzar:la imagen ideal
Si bien puede manipular una foto existente, su éxito será mucho mayor si su imagen inicial tiene estas características:
* disparó en RAW: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más libertad para los ajustes en Lightroom.
* Buena composición: Una composición fuerte es clave. Piense en posar y enmarcar.
* Fuente de luz suave: Una fuente de luz grande y suave, como una ventana o un softbox, es ideal para crear transiciones graduales entre la luz y la sombra.
* subexpuesto a las sombras de captura: Apunte a ligeramente subexpuesto, ya que levantará sombras más tarde. Es mucho más fácil recuperar las sombras que los reflejos que se explotan.
* Balance de blancos neutros: Apunte a un equilibrio de blancos relativamente neutral para que pueda agregar calor o enfriar, como prefiere en el procesamiento posterior.
iii. Ajustes de Lightroom (paso a paso):
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Eche un vistazo rápido al histograma. Tenga en cuenta dónde se concentran los reflejos y las sombras. Esto guiará sus ajustes iniciales.
2. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil".
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un equilibrio de blancos natural o ligeramente cálido/frío. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Un ligero bulto en la calidez (temperatura) a menudo puede mejorar el aspecto de Rembrandt.
* Exposición: Comience por llevar la exposición general a un buen nivel. No tengas miedo de subexponer ligeramente.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayudará a enfatizar la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Comience con un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) y ajuste según sea necesario.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar las áreas desgarradas. Esto es especialmente importante si su fuente de luz era muy brillante.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Desea mantener el mal humor y evitar que la imagen se vea plana.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Esto agregará profundidad y riqueza a las sombras.
* Claridad: Un ligero aumento en la claridad puede agregar definición, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente la saturación para crear un aspecto más tenue y atemporal. También puede jugar con vibrancia para mejorar los colores sin hacerlos demasiado saturados.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y el estado de ánimo.
* Curva de punto: Use la curva puntual (o la curva de región en versiones más nuevas) para crear una curva S suave.
* Tire hacia abajo ligeramente en el extremo de los reflejos para domesticar las áreas brillantes.
* Levante el extremo de las sombras ligeramente para abrir las áreas oscuras.
* La mitad de la curva se puede ajustar para el contraste de tonos medio.
* Curvas de canal (opcional): Experimente con los canales rojos, verdes y azules en la curva de tono para ajustar el equilibrio de color. Los ajustes sutiles pueden agregar un toque único. Por ejemplo, tirar suavemente hacia abajo del canal azul en las sombras puede crear una sensación más cálida y vintage.
4. HSL/Ajustes del panel de color:
* Este panel le permite ajustar los colores individuales.
* tono: Ajuste los tonos de colores específicos si es necesario.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores para crear una paleta más apagada. Presta atención a los tonos de piel; Es posible que desee desaturar ligeramente los rojos y las naranjas.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer los azules y los verdes en el fondo para llamar más atención al tema.
5. Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar demasiado, lo que puede introducir artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes del sujeto.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido para suavizarla.
6. Ajustes del panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Un valor negativo oscurecerá los bordes. Experimente con la cantidad, punto medio y configuración de redondez.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar a la imagen una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage.
7. Ajustes locales (cruciales para el aspecto Rembrandt):
* Aquí es donde realmente esculpes la luz. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial y las herramientas de filtro graduada para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para esquivar (iluminar) las áreas (oscurecer) de la cara para mejorar el patrón de iluminación Rembrandt. Pinte cuidadosamente sobre el triángulo de luz en la mejilla para iluminarla sutilmente. Oscurece en otras áreas para aumentar el contraste.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con una mayor exposición y claridad para alegrar los ojos y hacerlos más cautivadores.
* Filtro radial:
* Efecto de atención: Cree un filtro radial sobre la cara del sujeto y ajuste la exposición y contraste para llamar más atención hacia ellos. Puede invertir el filtro (haga clic con el botón derecho -> Invertir máscara) para oscurecer los alrededores.
* Filtro graduado:
* Simular la luz de la ventana: Use un filtro graduado para simular la luz proveniente de una dirección específica. Ajuste la exposición, el contraste y la temperatura para crear una fuente de luz realista.
8. Toques finales:
* Acerca al 100% para verificar los artefactos o el sobrepasivo.
* Compare las versiones anteriores y posteriores para evaluar su progreso.
* Haga cualquier ajuste final según sea necesario.
iv. Consejos y trucos:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural pero dramático.
* Práctica y experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Analice la iluminación en los retratos de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y el drama.
* Use imágenes de referencia: Encuentre retratos al estilo Rembrandt que le guste y úselos como referencias al editar sus propias imágenes.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes de estilo Rembrandt, es mejor aprender las técnicas y crear sus propios ajustes para adaptar el aspecto a su imagen específica. Puede guardar * su * configuración como preestablecido para uso futuro.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importar imagen sin procesar y habilitar correcciones de lentes.
2. Establezca el balance de blancos (ligero).
3. Exposición menor ligeramente.
4. Aumentar el contraste (20-30).
5. Reducir los reflejos.
6. Levante las sombras ligeramente.
7. Ajuste a los blancos y negros para el rango tonal.
8. S curva en el panel de curva de tono.
9. Reduzca ligeramente la saturación (en general o solo para rojos/naranjas).
10. Agregar viñeta sutil.
11. Use el cepillo de ajuste para esquivar el triángulo de luz en la mejilla y quemar las áreas circundantes.
12. Use el cepillo de ajuste para alegrar los ojos.
13. Afilar y reducir el ruido según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte! Recuerde, la práctica es clave para dominar esta técnica.