i. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, pregúntese a qué tipo de estado de ánimo y estética apunta. Considerar:
* cálido frente a frío: ¿Prefieres tonos de piel cálidos y bañados por el sol o tonos más fríos, más apagados?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Gritty: ¿Vas a buscar un aspecto suave y etéreo o algo con más contraste y textura?
* Paleta de colores: ¿Te gustan los colores vibrantes, saturados o una paleta más desaturada de pastel?
* Emulación de película: ¿Estás tratando de imitar el aspecto de un stock de película en particular (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia)?
* Materia: Considere los tipos de retratos que disparará. Un preajuste de los retratos de luz natural al aire libre podría no funcionar bien para retratos de estudio con iluminación artificial.
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admiras. Analice lo que le gusta sobre su calificación de color, contraste y aspecto general. Use blogs de Pinterest, Instagram y fotografía para crear un tablero de humor. No copie exactamente, pero úselo como punto de partida.
* Considere la universalidad: Si bien puede crear preajustes hiperpecíficos, esfuerces por un grado de versatilidad. Un buen preajuste debe ser adaptable a diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel con ajustes menores.
ii. El proceso de desarrollo (paso a paso)
1. Elija una imagen inicial:
* Seleccione una foto bien expuesta: Elija un retrato que esté razonablemente bien expuesto y tenga una buena iluminación para empezar. Esto le dará una mejor base para construir su preajuste.
* Iluminación representativa: Elija una foto que represente las condiciones de iluminación típicas en las que disparará (por ejemplo, hora dorada, nublado, iluminación de estudio).
2. Ajustes básicos del panel (Fundación):
* Balance de blancos: Comience estableciendo el balance de blancos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales. No tengas miedo de ser un poco creativo aquí (por ejemplo, agregar un toque de calor para un aspecto o frescura besada por el sol para una sensación moderna).
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen según sea necesario. No se acumule demasiado los reflejos o las sombras.
* Contrast: El aumento del contraste agregará un golpe y la definición, al tiempo que disminuirá la disminución de la creación de un aspecto más suave. Piense en el estado de ánimo general.
* destacados: Tirar hacia abajo del control deslizante de reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, especialmente en la piel.
* sombras: Levantar el control deslizante de las sombras puede alegrar las áreas oscuras y revelar más detalles.
* blancos: Ajustar el control deslizante de blancos afecta las partes más brillantes de la imagen. Úselo sutilmente para agregar un poco de brillo.
* NEGROS: Ajustar el control deslizante negro afecta las partes más oscuras de la imagen. Úselo para controlar el estado de ánimo y el contraste generales.
* Panel de presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Aumenta o disminuye el contraste de tono medio. Use con precaución ya que demasiada claridad puede crear un aspecto antinatural o duro, especialmente en la piel. La claridad más baja puede crear un efecto más suave y más soñador.
* textura: Afecta los detalles finos. Similar a la claridad, pero más dirigido. Ideal para agregar una nitidez sutil sin afectar demasiado la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Se puede usar para mejorar los colores y el contraste, especialmente en los paisajes, pero también se puede usar sutilmente para agregar drama a los retratos.
3. Curva de tono (control creativo):
* Curva de puntos vs. curva de región: Lightroom ofrece ambos.
* Curva de punto: Le permite hacer ajustes precisos a tonos específicos. El clásico "S-Curve" agrega contraste. La curva S invertida aplanará el tono.
* Curva de región: Te da control sobre reflejos, luces, oscuridad y sombras. A menudo es más fácil trabajar con esto, especialmente para principiantes.
* Experimente con formas: Intente crear diferentes formas de curva para lograr diferentes looks.
* s curva: Aumenta el contraste. Bueno para agregar golpes.
* Curva aplanada: Reduce el contraste. Bueno para un aspecto más suave y vintage.
* Levantó a los negros: Levante la parte inferior de la curva ligeramente para crear un efecto mate y descolorido.
4. Ajustes de color (definiendo su estilo):
* HSL/Panel de color: Aquí es donde realmente puedes dar forma a los colores de tu retrato. Experimentar:
* tono: Cambia el color en sí. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, cambiar el tono naranja ligeramente hacia el rojo puede agregar calidez a los tonos de piel.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color. Desaturar ciertos colores puede crear un aspecto vintage más apagado. El aumento de la saturación puede crear un aspecto más vibrante y moderno.
* Luminance: Ilumina o oscurece un color. Bajar la luminancia de los azules puede profundizar el cielo en retratos al aire libre. Aumentar la luminancia de los amarillos puede agregar un brillo dorado.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida): Esto le permite agregar moldes de color separados a los reflejos y sombras de su imagen.
* destacados: Elija un color para los reflejos. A menudo, los colores más cálidos como el naranja o el amarillo se usan para crear un efecto bañado por el sol.
* sombras: Elija un color para las sombras. Los colores más fríos como el azul o el verde azulado a menudo se usan para crear un aspecto más malhumorado o cinematográfico.
* Balance: Controla el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* Panel de calibración: Los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules en el panel de calibración de la cámara son muy potentes para dar forma al aspecto de color general. Los ajustes sutiles aquí pueden tener un impacto dramático.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Evita que el afilado se aplique a áreas lisas como la piel. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta basada en su lente. Este suele ser un buen punto de partida.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina automáticamente la franja de color.
* Ajustes manuales: Si es necesario, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la perspectiva.
7. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede crear un aspecto similar a una película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños de grano.
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen. Puede elegir la cantidad, el punto medio, la redondez y la plumación de la viñeta.
8. iterar y refinar:
* Prueba en diferentes fotos: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
* hacer ajustes: Ajuste el preajuste en función de sus observaciones. ¿Qué funciona bien? ¿Qué necesita mejorar?
* Guardar múltiples versiones: No tengas miedo de crear varias variaciones de tu preajuste. Es posible que tenga una versión para Golden Hour, una para días nublados y otra para iluminación de estudio.
iii. Guardar su preajuste
1. Vaya a desarrollar el módulo: Asegúrese de estar en el módulo de desarrollo.
2. Haga clic en el botón "+": En el lado izquierdo del módulo de desarrollo, busque el panel "Presets". Haga clic en el botón "+" en la parte superior de este panel.
3. Elija "Crear preajuste ...": Aparecerá un cuadro de diálogo.
4. Nombra tu preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo y uso previsto (por ejemplo, "retrato de hora dorada", "acabado mate suave", "B&W alto contraste").
5. Elija un grupo: Seleccione el grupo donde desea guardar su preajuste. Puede crear un nuevo grupo si desea mantener organizados sus preajustes personalizados.
6. Verifique qué configuración incluir: Seleccione cuidadosamente qué configuraciones desea incluir en el preajuste. En general, querrá incluir la mayoría de los configuraciones, pero es posible que desee excluir cosas como:
* Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado): Estos son específicos de la imagen en la que está trabajando y no será útil en otras fotos.
* Crop: El cultivo suele ser específico de la imagen.
* Extracción de manchas: Estos son siempre específicos de la imagen.
* transformar: Los ajustes de transformación son específicos de la imagen.
* Correcciones de lentes: Solo excluya estos si desea poder cambiar de lentes sin que el preajuste corrija automáticamente la imagen. Si siempre dispara con una lente específica, incluya estas configuraciones.
* Perfil: Es mejor usar perfiles de cámara, pero no el perfil de lente.
7. Haga clic en "Crear": Su preajuste ahora se guardará en el panel Presets y se puede aplicar a otras imágenes.
iv. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Evite exagerar con cualquier ajuste único. Los cambios sutiles a menudo pueden tener el mayor impacto.
* Consideraciones de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Ajuste el panel HSL/color para garantizar que los tonos de piel se vean naturales y saludables.
* Use cepillos de ajuste: Para un control más preciso, use el cepillo de ajuste para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, alisar la piel).
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga su preajuste, puede aplicarlo a un lote de fotos para crear un aspecto constante en toda su sesión.
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. Es probable que deba hacer más ajustes a cada imagen individual para lograr los mejores resultados.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes configuraciones y vea qué funciona mejor para usted.
* Sigue practicando: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de presets de Lightroom personalizados.
* Considere crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, haga pequeñas variaciones para diferentes situaciones, como diferentes iluminación o tonos de piel. Esto le dará un conjunto de herramientas versátil de opciones.
* Organice sus presets: A medida que su colección crece, mantenga sus preajustes organizados en carpetas lógicas para facilitar el acceso.
* Respalde sus presets: Asegúrese de hacer una copia de seguridad de sus presets a una unidad externa o almacenamiento en la nube para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear presets de Lightroom únicos y creativos para retratos para retratos que reflejen su estilo personal y lo ayuden a lograr resultados consistentes y hermosos. ¡Buena suerte!