1. Disparando con iluminación Rembrandt en mente:
* Una fuente de luz: La base de la iluminación de Rembrandt está utilizando una sola fuente de luz, típicamente un softbox o una ventana grande.
* ángulo de 45 grados: Coloque su fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados a su sujeto, tanto horizontal como verticalmente.
* Característica clave:El triángulo de la luz: Apunte a un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son tan cruciales como lo más destacado para crear el estado de ánimo y la profundidad.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o neutral ayuda a enfatizar el tema y el drama de la luz.
* Luz difundida: Use un difusor (Softbox, Umbrella, Scrim) para suavizar la luz y crear una transición más gradual entre los reflejos y las sombras.
2. Ajustes iniciales de Lightroom (ajustes globales):
* Importación y ajustes básicos: Importe su imagen a Lightroom y navegue hasta el módulo de desarrollo.
* Corrección de perfil: Vaya a correcciones de lente y habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto ayudará a corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Exposición: Baje la exposición para crear una imagen general más oscura. Es probable que necesite ajustar esto más tarde, pero comenzar en el lado más oscuro. Por lo general, las paradas de -0.5 a -1 son un buen punto de partida.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos establezcan un poco más. Un valor entre +20 y +40 es típico.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes de la imagen y evitará que se recorte. Un valor de -50 a -80 es común.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres mantener el mal humor. +10 a +30 podría ser un buen punto de partida.
* blancos: Ajuste con cuidado el control deslizante de blancos. Aumente ligeramente para sacar los puntos de luz más brillantes de la imagen, pero evite el recorte. ¡Mira el histograma!
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y mejorar el contraste. Nuevamente, observe el histograma para evitar perder detalles en las áreas más oscuras.
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad. Esto mejorará el contraste de tono medio y agregará un poco de nitidez. Evite exagerar, ya que demasiada claridad puede parecer dura. +5 a +15 suele ser suficiente.
* Dehaze: Use Dehaze * muy * con moderación. Un toque de Dehaze puede agregar un drama sutil, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea antinatural. +5 a +10 es un rango seguro para experimentar.
* Vibrancia/saturación: Reduce ligeramente la vibración. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Reducir un poco la vibración puede ayudar a lograr ese aspecto. -5 a -15 es un buen punto de partida. Deje la saturación solo inicialmente, pero prepárese para ajustarla más tarde.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva S: ¡Aquí es donde sucede la magia! Cree una curva S sutil en el panel de curva de tono.
* Tire hacia abajo del punto inferior izquierdo para oscurecer más las sombras.
* Tire del punto superior derecho para alegrar los reflejos.
* Los puntos de anclaje en el medio evitan el enjuste excesivo.
* Curvas de canal (opcional): Para un control más avanzado, puede ajustar los canales RGB individuales en la curva de tono. Los ajustes sutiles a estos canales pueden influir en la tonalidad de color y el estado de ánimo. Por ejemplo:
* canal rojo: Levantando ligeramente el canal rojo en las sombras puede agregar calor.
* canal azul: Bajar ligeramente el canal azul en los reflejos puede hacer que la imagen parezca más cálida.
* canal verde: Ajustar el canal verde es generalmente menos común, pero se puede usar para ajustar el balance de color.
4. Calificación de color:
* Panel de clasificación de color (reemplazo de tonificación dividida): Use el panel de calificación de color (introducido en las versiones de Lightroom más nuevas) para agregar tonos de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* sombras: Considere agregar un toque de azul o verde azulado a las sombras para crear una sensación más fresca y dramática.
* Midtones: Agregue un tono cálido sutil, como naranja o amarillo, a los tonos intermedios. Esto ayuda a crear contraste con las sombras más frías.
* destacados: Agregue un tono cálido muy sutil (por ejemplo, naranja, amarillo) a los reflejos. Mantenga esto muy mínimo.
* Balance Slider: Ajuste el control deslizante "Balance" en el panel de clasificación de color para favorecer las sombras o los reflejos, dependiendo de su aspecto deseado.
* Mezcla Slider: Experimente con el control deslizante de "mezcla" para controlar cómo los colores en los reflejos y las sombras se mezclan.
5. Afraso de detalles y reducción de ruido:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado en el panel de detalles. Use el control deslizante "enmascarado" para restringir el afilado a los bordes y evitar el afilado del ruido en áreas lisas. Mantenga presionado la tecla ALT (tecla de opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido. Las imágenes ISO altas probablemente requerirán más reducción de ruido.
6. Ajustes locales (refinar el aspecto):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Use estas herramientas para realizar ajustes específicos en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y una densidad para esquivar sutilmente (iluminar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer). Esto imita la técnica tradicional de cuarto oscuro y agrega profundidad.
* Atención de enfoque: Use un filtro radial con una ligera reducción de la exposición y una reducción de claridad alrededor de los bordes del marco para atraer el ojo del espectador al sujeto.
* Mejora el triángulo de la luz: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente el triángulo de luz en la mejilla, si es necesario.
* Reducir las distracciones: Use el pincel de ajuste para oscurecer cualquier elemento de distracción en el fondo.
7. Calibración (opcional):
* Panel de calibración de la cámara: Experimente con el panel de calibración de la cámara para ajustar el perfil de color de su imagen. Ajustar el tono primario rojo, verde y azul y la saturación pueden alterar sutilmente la tonalidad de color general.
8. Configuración de exportación:
* Resolución: Exportar a una alta resolución si planea imprimir la imagen.
* Formato de archivo: JPEG es una buena opción para el uso web. TIFF es mejor para archivar e imprimir.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web. Adobe RGB es más amplio, pero no se puede mostrar correctamente en todos los dispositivos.
Consejos clave para retratos de estilo Rembrandt:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Los mejores retratos de estilo Rembrandt son sutiles y refinados.
* Presta atención a los tonos de piel: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales y saludables.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar el aspecto que prefiere.
* Use imágenes de referencia: Estudie pinturas clásicas de Rembrandt para tener una idea de la iluminación, el color y el estado de ánimo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* Expresión del modelo: La expresión del modelo es vital. Una expresión seria, reflexiva o ligeramente melancólica a menudo funciona bien.
* Ropa y accesorios: La ropa oscura, simple y los accesorios mínimos contribuyen al estado de ánimo general.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y habilitar correcciones de lentes.
2. Reduzca la exposición (-0.5 a -1).
3. Aumente el contraste (+20 a +40).
4. Reducir los aspectos destacados (-50 a -80).
5. Levante las sombras (+10 a +30).
6. Ajuste cuidadosamente los blancos y los negros (mira histograma).
7. Agregue una ligera claridad (+5 a +15).
8. Reducir la vibrancia (-5 a -15).
9. Crear una curva S sutil en la curva de tono.
10. Calificación de color (sombras - azul/verde azulado, tonos intermedios - naranja/amarillo, reflejos - tono cálido mínimo).
11. Afilamiento y reducción de ruido (según sea necesario).
12. Ajustes locales (esquivar/quemar, filtros radiales para el enfoque).
Recuerde que estas son solo pautas. La mejor configuración dependerá de la imagen específica. ¡Usa tu ojo y experimenta para lograr el aspecto deseado! ¡Buena suerte!