1. Controle la luz (el elemento más crucial):
* Blackout es clave: Los retratos dramáticos prosperan en luz y sombras cuidadosamente esculpidas. El primer y más importante paso es aplazar completamente su habitación. Use cortinas pesadas, bolsas de basura negra (grabadas de forma segura sobre ventanas) o tela apagada para eliminar * todo * luz ambiental. Incluso una pequeña astilla de luz puede arruinar su esquema de iluminación cuidadosamente elaborada.
* Una luz es suficiente para comenzar: No te abrumes pensando que necesitas toneladas de equipo. Una sola estroboscópica o luz de velocidad con modificadores es un excelente punto de partida. Considere invertir en:
* strobe/speedlight: Godox es una marca popular conocida por su asequibilidad y versatilidad. Elija una potencia de salida que se adapte a sus necesidades (más potencia permite aberturas más pequeñas o mayores distancias).
* Softbox/Umbrella (modificador de luz): Esta es su herramienta principal para dar forma a la luz. Un softbox generalmente proporciona más luz controlada con menos derrame que un paraguas. Considere un softbox rectangular para simular la luz de la ventana o un softbox más pequeño para un haz más enfocado.
* Grid (para Softbox): Una cuadrícula se une a su softbox para dirigir aún más la luz y reducir el derrame. Esto es esencial para retratos dramáticos donde desea un control preciso.
* Reflector: Un reflector (blanco, plata o oro) volverá a rebotar en las sombras, lo que le permitirá controlar sutilmente el contraste. Incluso un pedazo de tablero de espuma blanca puede funcionar bien.
* Light Stands: Necesitará soportes resistentes para sostener su luz y modificadores.
2. El fondo importa (mantenlo simple y oscuro):
* Fondos oscuros Mejora el drama: Negro, gris oscuro o fondos azules muy profundos funcionan mejor para retratos dramáticos. Permiten su sujeto a "Pop" y enfatizan el contraste en la iluminación.
* Opciones asequibles: No necesita comprar fondos de papel caros inicialmente. Considere estas opciones:
* tela negra: Una gran pieza de terciopelo negro, fieltro o incluso una sábana oscura puede funcionar como telón de fondo. Asegúrese de que esté libre de arrugas (vapor, si es necesario).
* pared pintada oscura: Si tiene una pared que puede pintar, una pintura mate negra o gris oscuro es una gran solución permanente.
* Papel sin costuras (a largo plazo): El papel sin costura proporciona un fondo suave y consistente. Sin embargo, puede ser costoso y requiere un sistema de soporte de fondo.
* Distancia desde el fondo: Separe su sujeto del fondo en al menos 4-6 pies (o más si el espacio lo permite). Esto ayuda a evitar que la luz se derrame sobre el fondo y le permite controlar el tono de fondo de forma independiente.
3. Colocación y posa del sujeto (guíe el ojo del espectador):
* Enfrenta la luz de la llave: La dirección que enfrenta su sujeto en relación con la fuente de luz es crucial. En general, incline la cara hacia la luz, permitiendo que ilumine las características que desea enfatizar.
* Posicionamiento en ángulo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente todo el tiempo. Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado crea sombras y dimensiones más interesantes.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la posición de la barbilla. Bajar ligeramente la barbilla puede crear sombras más dramáticas debajo de la línea de la mandíbula y agregar una sensación de misterio. Levantando ligeramente la barbilla puede alegrar la cara y crear un aspecto más seguro.
* Expresiones: Practica expresiones dramáticas. Piense en transmitir la emoción a través de los ojos y la boca. Ligeras sonrisas, miradas intensas y sutiles indicios de tristeza o ira pueden ser muy efectivos.
* Colocación de la mano: Considere incluir las manos del retrato. Pueden agregar a la historia y la emoción. Experimente con diferentes posiciones de la mano:descansando en la cara, agarrando suavemente la ropa o doblada sobre el cofre.
4. Medición y exposición (marque en el drama):
* Dispara en modo manual: El control total sobre la configuración de su cámara es esencial para retratos dramáticos.
* Medición para los aspectos más destacados: Use el medidor de manchas de su cámara para medir la parte más brillante de la cara (generalmente la mejilla o la frente). Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para obtener la exposición deseada para esa área. Es probable que esto subraxara el resto de la escena, creando el efecto dramático.
* Consideraciones de apertura: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco. Elija la apertura que se adapte a su visión artística y al retrato específico.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Las tomas de prueba son cruciales: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara para hacer ajustes a la configuración de la iluminación y la cámara.
5. Postprocesamiento (refine el aspecto):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama. Use curvas o niveles para iluminar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras.
* esquivar y quemar: Use esquivar (iluminar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición en áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la luz y enfatizar ciertas características.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
* Calificación de color (opcional): Experimente con la clasificación de color para agregar un estado de ánimo o tono específico al retrato. Los tonos fríos (azules y verdes) pueden crear una sensación de misterio o tristeza, mientras que los tonos cálidos (amarillos y naranjas) pueden transmitir calor o pasión. Considere la desaturación de la imagen ligeramente para mejorar aún más el efecto dramático.
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede ser una forma poderosa de enfatizar el contraste y la emoción en un retrato dramático. Use capas de ajuste en Photoshop o Lightroom para ajustar los tonos y crear una sorprendente imagen en blanco y negro.
Consejos de bonificación para el éxito del estudio del hogar:
* Práctica, práctica, práctica: No esperes crear retratos dramáticos perfectos durante la noche. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y métodos de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Use un cable de anclaje: Terminar su cámara a su computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande en tiempo real, lo que hace que sea más fácil evaluar la iluminación y la composición.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira para obtener ideas para la iluminación, la postura y la composición.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas! La mejor manera de aprender es experimentar y encontrar su propio estilo único.
* limpia tu espacio: Un espacio de estudio ordenado lo ayudará a mantenerse organizado y enfocado en crear excelentes retratos.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en la comodidad de su hogar. ¡Buena suerte!