Antes de comenzar:consideraciones esenciales
* disparando en raw: Esto es crucial. Los archivos sin procesar conservan muchos más datos de imágenes que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior, especialmente para recuperar detalles en reflejos y sombras.
* Comprender su imagen: Antes de sumergirse en ediciones, tómese un momento para analizar su imagen. ¿Qué te gusta? ¿Qué necesita mejorar? Considerar:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante u oscuro?
* Balance de blancos: ¿Hay un reparto de color?
* Composición: ¿El sujeto está bien ubicado? ¿Distrae el fondo?
* nitidez: ¿La imagen es lo suficientemente nítida?
* Skin: ¿Hay imperfecciones, tono de piel desigual o brillo no deseado?
* Ojos: ¿Los ojos son afilados y atractivos?
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas. Esto significa que el archivo original nunca se altera; Todos los cambios se guardan como instrucciones, lo que le permite revertir en cualquier momento.
Proceso de edición paso a paso en Lightroom
i. Ajustes básicos (ajustes globales): Estos afectan toda la imagen.
1. Importar y selección:
* Importa tus fotos de retratos crudos en Lightroom.
* Seleccione la imagen que desea editar.
2. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo "Desarrollar".
3. Balance de blancos (WB):
* Método: Use la herramienta Selector WB (EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen. Esta es la forma más precisa de equilibrar el color. Si no hay un área neutral obvia, experimente con los presets (por ejemplo, "auto", "como disparo", "luz del día", "nublado") hasta que encuentre algo cercano.
* ajuste: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) para obtener correcciones sutiles. En general, los tonos ligeramente más cálidos son más halagadores para los retratos.
4. Exposición:
* Propósito: Corrija el brillo general de la imagen.
* Método: Use el control deslizante de "exposición" para ajustar. No sobreexponga (explote los reflejos) o subexpuse (pierda detalles en las sombras). Un ligero aumento suele ser beneficioso.
5. Contrast:
* Propósito: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Método: Ajuste el control deslizante de "contraste". A menudo, es preferible una ligera reducción en contraste para que los retratos creen un aspecto más suave y halagador.
6. Respaldos, sombras, blancos y negros:
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (por ejemplo, reflejos de piel, cielo brillante). Arrastre el control deslizante "resaltados" hacia la izquierda para reducirlos.
* sombras: Salla el detalle en las áreas oscuras. Arrastre el control deslizante "sombras" hacia la derecha para alegrarlos.
* blancos: Ajuste las partes más brillantes de la imagen, centrándose en los blancos puros. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles).
* NEGROS: Ajuste las partes más oscuras de la imagen, enfocándose en negros puros. Tenga cuidado de no aplastar (perder detalle).
* Consejo: Mantenga presionada la tecla 'Alt` (Windows) o `opción' (Mac) al ajustar los controles deslizantes de" blancos "y" negros "para ver advertencias de recorte. Esto le muestra dónde está perdiendo detalles en los reflejos o sombras.
7. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Use con moderación. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. En general, una ligera reducción es buena para los retratos para suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos más vibrantes. Una buena opción para los retratos, ya que es más sutil que la "saturación".
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
8. Curva de tono (opcional):
* Propósito: Proporciona un control más preciso sobre el contraste.
* Método: Use la "curva puntual" para crear una curva sutil "S" para un contraste adicional, o una curva "S" invertida para un aspecto más suave. ¡Sea sutil! La curva de "región" también es una opción, con categorías de "reflejos, luces, oscuridad, sombras" para ajuste directo.
ii. Ajustes locales (correcciones dirigidas): Estos ajustes afectan áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (herramienta clave): La herramienta más versátil para ajustes locales.
* Ubicación: En la barra de herramientas sobre el área de la imagen (parece un pincel).
* Configuración: Antes de cepillarse, ajuste la configuración en el panel:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área que está editando.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma alta suele ser mejor para los retratos para combinar los ajustes sin problemas.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el ajuste. Flujo más bajo para cambios más sutiles.
* densidad: Controla la máxima resistencia del ajuste.
* máscara automática: Seleccione esto para aplicar solo el ajuste a áreas que son similares en color y tono al punto de partida de su trazo de pincel. Ideal para seleccionar la piel o los ojos sin pintar en las áreas circundantes.
* Aplicando ajustes: Haga clic y arrastre para pintar el ajuste en el área deseada.
* Ajustes de edición: Después de pintar, puede ajustar los controles deslizantes para esa área específica. Cada trazo de pincel de ajuste crea un "pin" que puede hacer clic para volver a acceder y modificar la configuración.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la "claridad" y/o "textura" en la piel. No te excedas; Desea retener alguna textura natural. Además, puede usar la "reducción de ruido" para suavizar la piel.
* Mejora ocular: Aumente "exposición", "contraste" y "claridad" ligeramente para hacer que los ojos establezcan. También puede agregar un toque de "saturación" al iris, pero ser muy sutil.
* esquivar y quemar: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para esculpir la cara. Use un "flujo" bajo y aumente el efecto gradualmente.
* Reduce el brillo: Disminuya "reflejos" y "blancos" en áreas brillantes de la piel.
* eliminación de mancha: Un enfoque menos destructivo que la herramienta de "eliminación de manchas". (Vea abajo).
2. Filtro graduado:
* Propósito: Aplica un ajuste gradual sobre un área lineal.
* Ubicación: En la barra de herramientas (parece un gradiente rectangular).
* Configuración: Similar al cepillo de ajuste.
* Usos comunes:
* oscurece un fondo: Tire hacia abajo de un filtro graduado de la parte superior para oscurecer un cielo brillante o un fondo que distraiga.
* Agregue luz a un sujeto: Lleva un filtro graduado desde la parte inferior para alegrar el sujeto.
3. Filtro radial:
* Propósito: Aplica un ajuste dentro o fuera de un área elíptica.
* Ubicación: En la barra de herramientas (parece un óvalo).
* Configuración: Similar al cepillo de ajuste. Puede invertir el filtro para que el efecto se aplique fuera del área seleccionada.
* Usos comunes:
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Enfoque de los ojos: Cree un ligero efecto de brillo y afilado alrededor de los ojos del sujeto.
4. Herramienta de extracción de manchas (Selling Brush &Clone Stamp):
* Propósito: Elimine las imperfecciones, las distracciones y otros elementos no deseados.
* Ubicación: En la barra de herramientas (parece un vendaje).
* Dos modos:
* sane: Combina la textura y el color del área de origen con el área de destino. Por lo general, la mejor opción para la piel.
* clon: Duplica el área de origen exactamente en el área de destino. Mejor para eliminar las distracciones en segundo plano.
* Uso de la herramienta: Haga clic en la mancha o área que desea eliminar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para usar para curación o clonación. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con la imperfección.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo.
* Opacidad: Controla la fuerza del efecto.
* Consejo: Para áreas más grandes, intente usar el modo "sanar" y plantear los bordes para combinar los ajustes sin problemas.
iii. Ajustes de detalles:
1. afilado:
* Propósito: Mejore la nitidez de la imagen.
* Ubicación: En el panel "Detalle".
* Configuración:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: La configuración más importante. Mantenga presionada la tecla 'Alt` (Windows) o `opción' (Mac) al ajustar el control deslizante" enmascarado "para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Use esto para afilar solo los detalles importantes (por ejemplo, ojos, cabello) y evitar afilar la piel, lo que puede acentuar la textura e imperfecciones.
* Consejo: Acercar al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
2. Reducción de ruido:
* Propósito: Reduzca el grano o el ruido en la imagen.
* Ubicación: En el panel "Detalle".
* Dos tipos:
* Luminance: Reduce el ruido de brillo (la apariencia granulada).
* Color: Reduce el ruido de color (la apariencia manchada).
* Configuración: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.
* Consejo: Aplique reducción de ruido selectivamente utilizando el pincel de ajuste. Por ejemplo, es posible que desee reducir el ruido en las sombras, pero dejar la piel relativamente intacta.
iv. Ajustes avanzados (opcionales):
1. Correcciones de lentes:
* Propósito: Correcta distorsión de la lente y aberración cromática (franjas de color).
* Ubicación: En el panel "Correcciones de lentes".
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente su lente. Lightroom detectará la lente que usó y aplicará las correcciones apropiadas.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla para eliminar la franja de color.
2. Transformar:
* Propósito: Distorsiones de perspectiva correctas (por ejemplo, líneas convergentes).
* Ubicación: En el panel "Transformar".
* Opciones: Experimente con las diferentes opciones (por ejemplo, "auto", "nivel", "vertical", "lleno") para ver cuál funciona mejor para su imagen.
3. Calibración:
* Propósito: Ajuste la interpretación de color del archivo sin procesar.
* Ubicación: En el panel "Calibración".
* Configuración: Experimente con los controles deslizantes "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary" para ajustar el color. Esto es más avanzado, y a menudo puede lograr buenos resultados sin tocar estas configuraciones.
V. Toques finales y exportando:
1. Corte y enderezar:
* Propósito: Mejore la composición y corrija cualquier inclinación.
* Ubicación: En la barra de herramientas (herramienta de cultivo).
* Relación de aspecto: Considere usar una relación de aspecto específica (por ejemplo, 4:5, 16:9) dependiendo de dónde use la imagen.
2. Vignetting (post-Crop):
* Propósito: Agregue un oscurecimiento o aclaramiento sutil alrededor de los bordes para llamar la atención sobre el tema.
* Ubicación: En el panel "Efectos".
* Cantidad: Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los aligeran.
* punto medio: Controla hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de la viñeta.
3. antes/después de la comparación:
* Haga clic en la tecla "\" para alternar entre la imagen original y editada.
* Use la tecla "Y" para comparar de lado a lado.
4. Exportación:
* archivo> exportar.
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo exportado.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo significativo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común. TIFF es sin pérdidas y es bueno para imprimir.
* Calidad: Para los JPEG, una calidad de 80-90 suele ser suficiente.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, carga web). Especifique las dimensiones deseadas.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es estándar para la web.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
* postprocesamiento: Elija lo que desea que haga Lightroom después de exportar (por ejemplo, abrir en Photoshop).
* Haga clic en "Exportar".
Consejos y mejores prácticas para la edición de retratos:
* ser sutil: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos, brillantes y atractivos son cruciales para un retrato cautivador.
* No borras el carácter: Deja algunas imperfecciones. Un retrato debe contar una historia, no ser una representación perfecta.
* coincide con tu estilo: Desarrolle su propio estilo de edición. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden ser una excelente manera de aplicar rápidamente un cierto aspecto a su imagen. Sin embargo, no confíes en ellos por completo. Ajuste la configuración para satisfacer sus necesidades individuales.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores y tonos precisos.
* Considere el tema: La edición debe complementar la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general de la foto. Un retrato de un niño probablemente tendrá un enfoque de edición diferente al de un retrato de una persona mayor.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Evite hacerlos demasiado anaranjados, amarillos o grises. La calibración del monitor es muy importante aquí.
* Guardar presets Si tiene ediciones que le gusta aplicar repetidamente, guárdelas como un preajuste.
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear retratos impresionantes en Lightroom. ¡Buena suerte!