Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
Los disparos en la cabeza corporativos requieren una estética específica:profesional, accesible y consistente. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso en Lightroom, cubriendo áreas clave y consideraciones:
i. Consideraciones previas a la edición:
* Selección de disparo: Elija la mejor imagen basada en:
* nitidez: ¿Está la cara, especialmente los ojos, enfocados?
* Expresión: ¿La expresión es genuina y accesible? Evite las sonrisas forzadas.
* Iluminación: ¿La iluminación es halagadora e incluso? (Corregiremos si no es ideal, pero un buen punto de partida es esencial).
* Composición: ¿Está bien enmarcado el sujeto? ¿Hay suficiente espacio para la cabeza? ¿Funciona el fondo?
* RAW vs. JPEG: Dispara en formato en bruto siempre que sea posible para la máxima flexibilidad de edición.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importación y organización:
* Importar sus fotos en Lightroom y use una convención de nombres adecuada (por ejemplo, `lastname_firstname_headshot_date.raw`).
* Agregar palabras clave (por ejemplo, `Corporate Headshot`,` Empleado`, `[Nombre de la empresa]`) para una fácil búsqueda.
* Use colecciones para agrupar disparos a la cabeza desde la misma sesión o para el mismo individuo.
2. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo):
* Correcciones de perfil (panel de correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto arregla automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca que parece gris debido a la iluminación).
* Atrae los controles deslizantes de temperatura y tinte para un tono de piel natural. Evite hacer que la piel sea demasiado caliente o demasiado fría.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una cara bien expuesta sin desahogar los reflejos.
* Presta atención al histograma. Idealmente, desea que la mayoría de los datos estén dentro del rango medio, evitando el recorte (donde la información se pierde en los aspectos más destacados o las sombras).
* Contrast:
* Ajuste el control deslizante de contraste para agregar o reducir la diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras. Un ajuste sutil suele ser mejor para los disparos a la cabeza. Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
* Respaldos y sombras:
* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* Use el control deslizante de sombras para iluminar áreas oscuras y revelar más detalles en el cabello o la ropa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
* blancos y negros:
* Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer los puntos blancos y negros en la imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes. Esto te muestra cuando los píxeles se están recortando (completamente blanco o completamente negro). Evite el recorte excesivo.
* Claridad y Dehaze:
* Use claridad con moderación. Una pequeña cantidad puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada y antinatural. Comience con un valor negativo (por ejemplo, -5 a -10) y ajuste hacia arriba.
* Dehaze puede ser útil para limpiar la neblina o la niebla, pero generalmente no es necesario para los disparos de estudio. Evite usarlo en exceso, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Vibrancia y saturación:
* La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación para los tonos de piel. La vibrancia afecta los colores apagados más que los ya saturados, lo que resulta en un aspecto más natural.
* Ajuste estos controles deslizantes para mejorar los colores, pero tenga cuidado de no hacer que la piel se vea naranja o antinatural. Apunte a un brillo saludable y natural.
3. Curva de tono:
* La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste.
* Una suave "curva S" puede agregar un contraste sutil. Evite las curvas extremas, que pueden crear resultados antinaturales.
* Considere usar el mezclador de canal dentro de la curva de tono para ajustes de color específicos, especialmente si los tonos de piel son problemáticos.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos (por ejemplo, cambie ligeramente el tono naranja hacia el rojo o el amarillo). Esto es útil para corregir problemas de tono de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de colores demasiado brillantes (por ejemplo, una corbata roja brillante) o aumente la saturación de colores apagados.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine la luminancia de la naranja para que la piel se vea más radiante).
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste dirigida dentro del panel HSL/color para ajustar directamente el tono, la saturación o la luminancia de áreas específicas en la imagen haciendo clic y arrastrándoles.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* El afilado es crucial para hacer que la imagen se vea nítida y profesional.
* Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* Ajuste el radio según el tamaño de su salida. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.8-1.0) suele ser mejor para imágenes web.
* Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se arrastra) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Enfoque el afilado en los ojos, las cejas y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use el control deslizante de luminancia para reducirla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa.
* La reducción de ruido de color puede ayudar a eliminar los artefactos de color.
6. Panel de transformación (correcciones de geometría):
* Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), use el panel de transformación para corregirlos.
* Auto puede ser un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar los controles deslizantes verticales y horizontales manualmente.
7. Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* Use el cepillo de ajuste para suavizar la piel (reduzca la claridad, aumente el enmascaramiento de la nitidez, el contraste sutilmente más bajo), ilumine los ojos (aumente la exposición, los blancos, la claridad) o oscurecen elementos de distracción en el fondo.
* Use la opción "Heal" en la configuración del cepillo para eliminar selectivamente imperfecciones o distracciones.
* Filtro radial:
* Use el filtro radial para crear un efecto de viñeta sutil o para alegrar la cara del sujeto.
* Coloque el filtro sobre la cara y ajuste la exposición, los reflejos y las sombras deslizadores.
* Invierta el filtro para afectar el área fuera del círculo.
* Filtro graduado:
* Use el filtro graduado para oscurecer un cielo brillante o para agregar una viñeta sutil al fondo de la imagen.
8. Herramienta de extracción de manchas (sello de cepillo de curación/clon):
* Use esta herramienta para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones.
* Seleccione "sanar" para mezclar o "clon" para la copia directa.
* Ajuste el tamaño, la pluma y la opacidad del pincel para un control preciso.
9. Panel de calibración (avanzado):
* Este panel le permite ajustar los colores y los tonos de la imagen.
* Generalmente se usa para una calificación de color más avanzada, pero puede ser útil para corregir problemas de color específicos.
10. Presets y sincronización:
* Cree un preajuste personalizado con sus ajustes comunes de disparo en la cabeza para optimizar su flujo de trabajo.
* Después de editar una imagen, puede sincronizar la configuración con otras imágenes de la misma sesión. Revise cuidadosamente cada imagen para asegurarse de que la configuración sea apropiada.
11. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para uso web. Se prefiere TIFF para la impresión.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* Web:cambiar el tamaño de la imagen a una resolución razonable (por ejemplo, 800-1200 píxeles en el borde largo).
* Imprimir:mantenga la resolución original si es posible.
* Calidad: Establezca el control deslizante de calidad en 80-100 para imágenes JPEG.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* metadatos: Incluya información de derechos de autor y datos de contacto.
* Marca de agua: Considere agregar una marca de agua para el uso en línea.
iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Tonos de piel naturales: Evite los tonos de piel demasiado cálidos o fríos. Apunte a un brillo saludable y natural.
* nitidez: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados.
* retoque: Sigue retoque sutil y natural. Evite hacer que la piel se vea plástica o demasiado suave.
* consistencia: Mantenga la consistencia en términos de color, tono y estilo en todos los disparos en la cabeza para una empresa.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté limpio, despejado y profesional. Un fondo de color simple y sólido es a menudo mejor.
* Profesionalismo: El aspecto general debe ser profesional, accesible y consistente con la marca de la compañía.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Importar y aplicar correcciones de lentes.
2. Ajuste el balance de blancos y la exposición.
3. Reduce sutilmente los reflejos y levanta las sombras.
4. Aplique una ligera curva S para contraste.
5. Ajuste la vibrancia y la saturación para tonos de piel sanos.
6. Afila los ojos y el cabello.
7. Use el cepillo de ajuste para suavizar la piel y iluminar los ojos.
8. Elimine cualquier imperfección o distracción.
9. Exportar con la configuración apropiada para el uso previsto.
V. Errores comunes para evitar:
* excesivo: Hace que la imagen se vea arenosa y antinatural.
* sobre-suave: Hace que la piel se vea plástica y falsa.
* Saturación excesiva: Hace que la piel se vea naranja o antinatural.
* Balance de blancos inconsistente: Crea una mirada discordante en múltiples disparos a la cabeza.
* Ignorando las distracciones: Imperfecciones, pelos callejeros y fondos desordenados rayan del aspecto profesional.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y consistentes que mejoren la imagen de la empresa. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo, al tiempo que siempre mantenga en mente el resultado deseado (profesionalismo, accesibilidad, consistencia). ¡Buena suerte!