Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo crear un aspecto profesional, pulido y consistente que se alinee con la marca de la compañía. Aquí hay un desglose del proceso:
i. Preparación e importación
1. Culling: Comience seleccionando las mejores imágenes. Busque un enfoque agudo, expresiones halagadoras, buenas poses y distracciones mínimas. Use el sistema de calificación de marcado o calificación estrella de Lightroom para marcar los guardianes.
2. Importar: Importe sus imágenes elegidas en Lightroom. Considere el uso de los presets de importación para aplicar ajustes básicos como correcciones de lentes y configuraciones de perfil de cámara.
* Organización: Organice sus disparos en la cabeza con carpetas y colecciones. Nombra las carpetas claramente (por ejemplo, "John Doe Headshot") para una fácil recuperación.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen y establecen una buena base.
* Corrección de perfil: Ubicado en el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para fijar la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos (WB): Asegure los tonos de piel precisos. Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área neutral (como el blanco del ojo o un fondo gris) para ajustar el WB. Alternativamente, experimente con opciones de WB preestablecidas.
* Temperatura: Ajuste el control deslizante de temperatura hacia tonos más cálidos (ligeramente amarillo/naranja) para un aspecto más saludable, o hacia tonos más fríos (azul) para una sensación más moderna o grave. ¡Use sutilmente!
* Tint: Ajuste el control deslizante de tinte hacia el verde o la magenta para corregir cualquier moldeo de color.
* Exposición: Ajuste para lograr un brillo equilibrado. Apunte a una piel ligeramente sobreexpuesta, pero evite recortar los reflejos (sobreexposición hasta el punto de perder detalles). Use el histograma como guía.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el alto contraste puede enfatizar las arrugas y las imperfecciones.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, particularmente en la cara o el fondo.
* sombras: Aumente las sombras para alegrar las áreas subexpuestas y revele más detalles.
* blancos: Ajuste sutilmente el control deslizante de blancos para iluminar aún más la imagen, apuntando a un brillo saludable sin recortar.
* NEGROS: Ajuste sutilmente el control deslizante de los negros para profundizar los negros y agregar un toque de drama. Tenga cuidado de no perder detalles en áreas más oscuras.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la textura. Exagerarlo puede hacer que la imagen se vea dura. Comience bajo y aumente gradualmente.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la vibrancia para aumentar los colores apagados sin afectar los tonos ya saturados. Use la saturación con moderación, ya que puede verse fácilmente antinatural. La vibrancia suele ser preferible.
iii. Ajustes locales (refinamiento)
Estos ajustes le permiten dirigir áreas específicas de la imagen. Use los cepillos de ajuste de Lightroom, los filtros radiales y los filtros graduados.
* suavizado de la piel (refinamiento):
* Pincel de ajuste: Use un cepillo de ajuste con estas configuraciones (ajuste según sea necesario):
* suaviza la piel: Reduzca la claridad (-15 a -30), reduzca la textura (-15 a -30), reduzca la nitidez (-10 a -20) y * ligeramente * aumente la reducción de ruido (5-10). Cepille esto sobre la piel, evitando los ojos, las cejas, el cabello, los labios y los detalles importantes. Flujo y densidad más bajos para un mejor control.
* sane imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de manchas (cura o modos de clon) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros y otras imperfecciones. Comience con pequeños tamaños de cepillos y ajústelo según sea necesario.
* Separación de frecuencia (opcional - requiere Photoshop): Para retocar la piel más avanzada, considere usar la técnica de separación de frecuencia en Photoshop. Esto separa el tono y el color de la piel de su textura, lo que permite ajustes precisos.
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Use un cepillo de ajuste con estas configuraciones:
* afilar los ojos: Aumente el afilado (10-20), aumente el contraste (5-10) cepillo sobre el iris y la pupila.
* ilumina los ojos: Aumente la exposición (0.10-0.25), cepille el iris y la pupila. Ser sutil.
* Ojos blancos: Reduzca ligeramente la saturación en los blancos de los ojos (use un cepillo muy pequeño).
* Dodge and Burn (contorneado sutil):
* Dodge (destacado): Use un cepillo de ajuste con un pequeño aumento de exposición (0.10 - 0.20) para pintar ligeramente los resaltados en áreas que capturan naturalmente la luz, como los pómulos, el puente de la nariz y la frente.
* Burn (Shadow): Use un cepillo de ajuste con una pequeña disminución de la exposición (-0.10 --0.20) para pintar ligeramente las sombras debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y en los lados de la nariz para crear una definición sutil. ¡Menos es más!
* Ajustes de fondo:
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo de manera uniforme. Esto puede ayudar a aislar el sujeto y crear un aspecto más limpio.
* Filtro radial: Use un filtro radial para difuminar sutilmente el fondo (reducir la claridad) o iluminarlo/oscurecerlo selectivamente. Esto ayuda a atraer el enfoque al tema.
* Ajustes de ropa: Aborde las arrugas o elementos de distracción en la ropa. Puede usar un pincel de ajuste para ajustar sutilmente la exposición, el contraste o el color de la ropa.
iv. Calificación de color y toques finales
* HSL/Panel de color: Atrae el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Aquí es donde puede lograr una paleta de colores consistente que se alinee con la marca de la compañía.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranjas y rojos para lograr tonos de piel naturales y agradables.
* Colores de fondo: Ajuste los tonos y la saturación de colores de fondo para minimizar las distracciones o complementar el sujeto.
* Panel de clasificación de color: Experimente con la adición de yes de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto más cohesivo y estilizado. ¡Sea extremadamente sutil!
* afilado: Aplique el afilado final en el panel de detalles. Comience con la configuración predeterminada y ajuste la cantidad y los controles deslizantes de radio según sea necesario. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con menos detalle, como el fondo.
* Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen y reducir los detalles. Balance de reducción de ruido con afilado.
* Vignetting: Considere agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para llamar la atención sobre el tema. Use una viñeta negativa (aligerando los bordes) para crear una sensación más abierta y aireada.
V. Consistencia y exportación
* Configuración de sincronización: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste. Esto le permite aplicar rápidamente los mismos ajustes a otros disparos en la cabeza en el lote. Recuerde hacer ajustes menores en cada imagen en función de sus características únicas.
* Configuración de exportación: Exportar las imágenes en un formato de alta resolución (JPEG o TIFF) con un espacio de color apropiado (se recomienda SRGB para uso web). Nombra los archivos de manera clara y consistente. Considere agregar una marca de agua si es necesario.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* La consistencia es primordial: Mantenga una mirada constante en todos los disparos a la cabeza. Esto ayuda a crear una imagen de marca profesional y unificada.
* Look natural: Evite el retoque excesivo o el suavizado de la piel poco realista. Apunte a un aspecto natural y auténtico que refleje la personalidad del individuo.
* Branding de la empresa: Considere los colores de la marca y la estética general de la compañía al tomar decisiones de clasificación de color.
* Pautas de retoque: Establezca pautas de retoque claras para la consistencia.
* colaboración: Si está trabajando con un equipo, comuníquese regularmente y asegúrese de que todos estén en la misma página con respecto al aspecto deseado.
* menos es más: Err en el lado de la sutileza. La edición excesiva puede hacer que las imágenes se vean antinaturales y no profesionales.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Cull and Import
2. Correcciones de lentes
3. Balance de blancos
4. Exposición y tono
5. Afisa de la piel (refinamiento)
6. Mejora ocular
7. Dodge and Burn (sutil)
8. Ajustes de fondo
9. Ajustes de ropa
10. Calificación de color
11. Afilamiento y reducción de ruido
12. Configuración de sincronización y procesamiento por lotes
13. Exportación
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y consistentes que mejoren la imagen de marca de su cliente. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus clientes. ¡Buena suerte!