1. La imagen correcta es clave:
* Iluminación en la captura: El factor más importante es capturar una foto con iluminación que ya se inclina hacia el estilo Rembrandt. Buscar:
* Iluminación lateral: La fuente de luz debe ser principalmente desde el lado, lanzando sombras fuertes en la cara. Apunte a un ángulo de 45 grados.
* Triángulo de iluminación Rembrandt: Esto es crucial. Desea un pequeño triángulo de luz en la mejilla que está en la sombra, justo debajo del ojo.
* Fondo oscuro: Idealmente, dispare contra un fondo oscuro o neutral para enfatizar el tema.
* sujeto: Los retratos funcionan mejor, y el sujeto debe tener características interesantes que atrapen la luz y creen sombras convincentes.
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Ajustes de Lightroom:
* Importar y panel básico:
* Corrección de perfil (correcciones de lente): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto puede mejorar la nitidez y reducir las distorsiones.
* Balance de blancos: Comience con "como disparo" o "auto", luego ajustalo. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (inclinado hacia amarillo/naranja) puede aumentar la riqueza de la imagen, pero no exagere.
* Exposición: Ajuste la exposición para que las áreas más brillantes de la cara estén bien iluminadas, pero no explotan. No tengas miedo de ir ligeramente subexpuesto para mantener ese estado de ánimo oscuro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear separación entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Tire del control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y evitar el recorte (sobreexposición).
* sombras: ¡Esto es importante! Levante las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero evite hacerlas demasiado brillantes. Desea mantener las sombras profundas, solo evitar que sean completamente negros.
* blancos: Empuje el control deslizante de blancos hacia arriba ligeramente para agregar un toque de brillo y contrastar con las áreas más brillantes. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
* NEGROS: Tire del control deslizante de los negros para profundizar las sombras y mejorar el estado de ánimo.
* Curva de tono:
* Curva de punto (ajuste más fuerte): Cambie la curva de tono a la curva puntual. Cree una curva S sutil para aumentar el contraste. La forma exacta dependerá de su imagen, pero en general:
* Levante ligeramente la parte superior derecha de la curva para iluminar los reflejos.
* Baje ligeramente la porción inferior izquierda para oscurecer las sombras.
* Curva paramétrica (ajuste más sutil): Si prefiere un enfoque menos agresivo, use la curva paramétrica. Ajuste los reflejos reflejos, luces, oscuridad y sombras de las sombras para refinar el contraste.
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel si es necesario. En general, evite los cambios de color fuertes.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación, especialmente en los amarillos y naranjas, para darle a la imagen un aspecto más tenue y clásico. No desaturate por completo.
* Luminance: Aquí es donde puede ajustar la luz en colores específicos.
* Aumente la luminancia de las naranjas y los amarillos para iluminar ligeramente los tonos de la piel.
* Disminuya la luminancia de los azules y los verdes para oscurecer el fondo.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Preste atención al control deslizante de "enmascaramiento" para afilar solo los bordes y evitar afilar el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción del ruido de luminancia para reducir cualquier ruido en las sombras, especialmente si las ha levantado. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Panel de efectos:
* Claridad: Experimente con el deslizador de claridad. Una ligera disminución en la claridad puede suavizar la piel y agregar una calidad soñadora. Un ligero aumento puede enfatizar la textura y los detalles. Use con moderación.
* Dehaze: Agregar una pequeña cantidad de Dehaze puede agregar algo de contraste y golpe a la imagen. Tenga cuidado, ya que demasiado puede parecer artificial.
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación clásica similar a la película. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
* viñeta: Una sutil viñeta oscura puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y mejorar el estado de ánimo. Use el control deslizante de la cantidad para ajustar la resistencia de la viñeta y ajustar el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para personalizar su forma y suavidad. Considere una viñeta * positiva * para aligerar el centro, pero haga esto con mucho cuidado.
* Ajustes locales (cruciales para el estilo Rembrandt):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa, nitidez negativa y saturación ligeramente reducida para suavizar la piel. Concéntrese en áreas como la frente, las mejillas y la nariz.
* esquivar y quemar: Use dos cepillos separados:
* esquivar (iluminar): Use un cepillo con un ligero aumento de exposición para alegrar selectivamente las áreas que desea enfatizar, como los ojos, el puente de la nariz y el área que atrapa el triángulo Rembrandt. Construya el efecto gradualmente.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una ligera disminución de la exposición a las áreas oscuras que desea retroceder en la sombra, como los bordes de la cara, el fondo y las áreas alrededor de los ojos.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, mejorando aún más el efecto de la viñeta y llamando la atención sobre el tema.
3. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear una imagen natural y de mal humor, no muy procesada.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para garantizar una representación de color precisa.
* Experimento e iterar: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y ajustarlos para adaptarse a su imagen específica. Regrese y vuelva a evaluar sus ajustes regularmente.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: La mejor manera de entender el estilo Rembrandt es estudiar sus pinturas. Presta atención a la iluminación, las sombras y la paleta de colores.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* use presets como punto de partida: Busque en línea los preajustes de Lightroom que emulen el estilo Rembrandt. Estos pueden proporcionar un buen punto de partida, pero aún deberá personalizarlos a su imagen específica. Recuerde, los preajustes son puntos * iniciales *, no soluciones automáticas.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel de aspecto natural. Evite hacer que la piel sea demasiado naranja o demasiado amarilla.
* Considere en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede mejorar aún más la sensación de mal humor y atemporal. Experimente con diferentes mezclas en blanco y negro para encontrar un aspecto que le guste.
Ejemplo de flujo de trabajo (condensado):
1. Importar imagen sin procesar.
2. Corrección de lentes.
3. Ajuste de WB (ligeramente más cálido).
4. Reduzca los reflejos, levanta las sombras, disminuye los negros, agregue blancos.
5. S curva de tono (sutil).
6. Reduzca la saturación (amarillos/naranjas ligeramente).
7. esquiva y quemado selectivo con un cepillo de ajuste (enfatizar ojos, triángulo rembrandt, bordes oscurecidos).
8. Afilamiento con enmascaramiento.
9. grano sutil (opcional).
10. VIGNETA DE DARK (sutil).
11. Ajustes finales a la exposición y contraste.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la esencia de este estilo artístico icónico. ¡Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio enfoque único!