i. Disparo para la iluminación Rembrandt (idealmente):
Si bien puede * simularlo * en Lightroom, es mucho más fácil lograr un resultado convincente si comienza con una foto que ya tiene algunas cualidades similares a Rembrandt. Esto es para qué apuntar *al disparar *:
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz direccional (idealmente un gran softbox, octabox o un paraguas colocado hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto).
* ángulo y posición: La fuente de luz debe colocarse en un ángulo de 45 grados (o ligeramente más) en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto es crucial para crear el triángulo característico de la luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro, gris oscuro o incluso un color profundo y saturado que se lee como oscuro). El fondo debe estar más lejos para evitar que reciba mucha luz.
* posando: Haga que su sujeto sea un ángulo de su rostro ligeramente lejos de la fuente de luz. Esto ayuda a dar forma a las sombras. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el punto dulce.
* Características faciales: Esta iluminación funciona mejor en las caras con características fuertes, ya que las sombras las enfatizan.
ii. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso
Romperemos esta sección por sección dentro del módulo de desarrollo de Lightroom. Recuerde, estas son pautas. Ajuste los controles deslizantes para adaptarse * su * imagen específica.
a. Panel básico:
* Exposición: Esto dependerá de su foto inicial. En general, estarás * disminuyendo * la exposición para oscurecer la imagen general. Comience moviéndolo hacia la izquierda (las paradas de -0.5 a -1.5 pueden ser un buen punto de partida), y ajuste en función de la luz de su foto.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Un rango de +20 a +40 es un buen punto de partida.
* destacados: Reduce drásticamente los reflejos. Esto traerá detalles en las áreas más brillantes de la cara y hará que la luz parezca más suave. Pruebe -60 a -100.
* sombras: Abre las sombras *ligeramente *. El objetivo no es eliminarlos por completo, sino revelar algunos detalles. Vaya por +10 a +30.
* blancos: Ajuste los blancos para controlar las partes más brillantes de la imagen. Si desea un aspecto más sutil, reduzca un poco los blancos (-5 a -20). Si desea que lo más destacado establezca más, puede aumentarlo ligeramente (+5 a +15).
* NEGROS: Disminuya significativamente los negros. Esto profundizará las sombras y creará una sensación de mal humor. Prueba -30 a -70.
* Textura y claridad: Puede agregar una pequeña cantidad de textura y claridad para mejorar los detalles. Experimente con +5 a +15 para cada uno. No te excedas, ya que quieres mantener un aspecto algo suave.
* Vibrancia y saturación: En general, querrá reducir ligeramente la saturación para dar una sensación clásica más apagada. Pruebe -5 a -20 en saturación. La vibrancia a veces puede ayudar a traer un poco de color sin sobresaturar, por lo que puede jugar con esto un poco (+5 a +15).
b. Curva de tono:
* Curva de puntos (muy recomendable): Use la curva puntual para ajustar el contraste. Cree una curva sutil "S" para mejorar aún más el contraste. Baje el punto de sombra para profundizar los oscuros y tire del punto destacado para alegrar las áreas más brillantes. Evite crear curvas duras en la curva.
* Curva paramétrica (alternativa): Si prefiere la curva paramétrica, puede usarla para ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras individualmente. Baje los reflejos y las luces, y baje las oscuridades y las sombras, similar al enfoque de la curva puntual.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos si es necesario para ajustar los tonos de piel.
* saturación: Aquí es donde puede desaturar colores específicos, particularmente azules y verdes si distraen en el fondo o la ropa.
* Luminance: Puede usar esto para oscurecer o iluminar colores específicos. Por ejemplo, reducir la luminancia de los azules puede oscurecer el cielo si es visible en el fondo. Ajuste la luminancia de los tonos de piel (rojos, naranjas, amarillos) para refinar el retrato.
d. Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, azul o verde) a las sombras para un efecto sutil y malhumorado. Mantenga la saturación baja (5-15).
* destacados: Agregue un tono más cálido (por ejemplo, naranja o amarillo) a los reflejos para complementar las sombras frías. Nuevamente, mantenga la saturación baja (5-15).
* Balance: Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer las sombras o los reflejos. Un valor negativo cambiará el equilibrio de color hacia las sombras, mientras que un valor positivo lo cambiará hacia los reflejos.
e. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado sutilmente. Demasiado afilado puede hacer que la piel se vea dura.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de la luminancia si es necesario para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea borrosa. Use la reducción de ruido de color para eliminar cualquier artefacto de color.
f. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la fuerza. El control deslizante de "punto medio" ajusta el tamaño de la viñeta. El control deslizante "Feather" controla cuán gradual es la transición. Los controles deslizantes de "redondez" y "resaltados" también se pueden usar para ajustar la viñeta.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la calidad de la imagen en forma de película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños de grano.
g. Panel de calibración (a menudo pasado por alto, pero potente):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Algunos perfiles pueden darle un mejor punto de partida para los tonos de piel o el contraste.
* rojo/verde/azul tono primario y saturación: Use estos controles deslizantes para ajustar los moldes de color y los tonos de piel. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia en el aspecto general.
iii. Ajustes locales (la clave de la perfección):
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más poderosa para ajustar el efecto Rembrandt.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara. Ilumina ligeramente el triángulo destacado en la mejilla. Oscurece áreas alrededor de los ojos, templos y línea de la mandíbula para mejorar las sombras. Plume los bordes de sus pinceladas para crear transiciones suaves. Use el control deslizante "Flow" para desarrollar el efecto gradualmente.
* Mejora el triángulo de luz: Use un cepillo con exposición positiva y un ligero calor (aumente la temperatura) para mejorar el triángulo característico de la luz en la mejilla. Plumas bien los bordes.
* Darken Background: Use un cepillo con exposición negativa para oscurecer cualquier área de distracción en el fondo.
* Filtro graduado: Puede usar un filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, aislando aún más el sujeto.
* Filtro radial: Se puede utilizar un filtro radial para crear un efecto de atención sutil en la cara del sujeto.
iv. Consejos y consideraciones:
* Práctica y experimentación: La clave es experimentar y desarrollar su propio estilo. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas y fotografías de Rembrandt reales que emulan su estilo. Presta atención a la ubicación y la forma de la luz y las sombras.
* Tono de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado pálidos.
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt a menudo son sutiles. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede regresar y ajustar su configuración.
* Punto de partida: Tener una buena foto base (con buena iluminación) es crucial. Cuanto mejor sea su punto de partida, menos trabajo tendrá que hacer en Lightroom.
* Comprender la luz: Una comprensión fundamental de cómo funciona la luz es esencial. Aprenda sobre la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
V. Ejemplo de resumen de flujo de trabajo:
1. Ajustes básicos: Reduzca la exposición, aumente el contraste, reduzca los reflejos, las sombras ligeramente abiertas, reduzca los negros.
2. Curva de tono: Crea una curva S sutil.
3. hsl/color: Ajuste la saturación y la luminancia de colores específicos (tonos de piel, colores de fondo).
4. Calificación de color: Agregue tonos fríos a las sombras, tonos cálidos a los reflejos (sutiles).
5. Detalle: Afilar ligeramente, reduzca el ruido si es necesario.
6. Efectos: Agregue una ligera viñeta, grano opcional.
7. Calibración: Experimente con perfiles de cámara y tonos/saturación primarios.
8. Ajustes locales: Dodga y queme con cepillo de ajuste, mejore el triángulo ligero, el fondo oscuro.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear retratos de estilo Rembrandt hermosos y dramáticos en Lightroom. ¡Buena suerte!