i. La base:una buena imagen inicial
* Iluminación ideal: Una sola fuente de luz fuerte desde el lado y ligeramente por encima del sujeto es clave. Esto crea el distintivo triángulo de luz Rembrandt en la mejilla.
* posando: El sujeto debe estar ligeramente angustiado de la fuente de luz para enfatizar las sombras.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutral es esencial para centrar la atención en el tema.
* Ropa: La ropa oscura y texturizada a menudo funciona bien.
* Configuración de la cámara (mientras se dispara, si es posible):
* Aperture: f/2.8 - f/4 (para profundidad de campo superficial y aislamiento de sujeto).
* ISO: Lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Apunte a tonos neutros o ligeramente cálidos.
ii. Ajustes de Lightroom (desarrollar módulo)
a. Panel básico:
1. Exposición: Por lo general, disminuirás La exposición para crear un estado de ánimo más oscuro. Ajuste hasta que el brillo general se sienta bien, pero no tenga miedo de las sombras profundas.
2. Contrast: Aumento El contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Esto agrega drama y definición. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) en los reflejos o sombras.
3. Destacados: disminuir los aspectos más destacados. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes y evita que se sorprendan.
4. Sombras: Aumente ligeramente Las sombras, pero solo lo suficiente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras sin perder la oscuridad general. El objetivo no es alegrarlos significativamente, sino más bien insinuar los detalles.
5. Whites: disminuye ligeramente Los blancos para evitar el recorte y agregar un toque de suavidad a las áreas más brillantes.
6. NEGROS: disminuir Los negros para profundizar las sombras y crear un tono más rico y dramático.
7. Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Aumente sutilmente (5-15) para sacar los detalles y las texturas de la piel. Demasiado puede parecer duro.
* Claridad: Use con cautela. Una ligera disminución (-5 a -10) puede suavizar la piel y agregar una sensación pictórica. Aumentarlo afilará, lo que podría no ser el efecto deseado.
* Dehaze: disminuir sutilmente (-5 a -10) para agregar un toque de neblina atmosférica y separación. Tenga cuidado de no exagerar; Puede hacer que la imagen se vea antinatural.
8. Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumente ligeramente (5-10) para mejorar suavemente los colores sin hacerlos demasiado saturados.
* saturación: Puede disminuir Saturación ligeramente (-5 a -10) para crear una sensación más apagada y clásica, o dejarla como está. Experimento.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto: Esto es crucial para lograr el estado de ánimo deseado. Por lo general, creará una curva S, pero un * sutil * uno:
* Tire hacia abajo de la parte superior derecha de la curva ligeramente para oscurecer los reflejos.
* Tire de la parte inferior izquierda de la curva ligeramente para levantar las sombras. Esto es muy sutil y puede que ni siquiera sea necesario.
* La curva S general debe ser muy gentil para evitar un contraste duro.
2. Curvas de punto de canal (rojo, verde, azul): Puede ajustar sutilmente estas curvas para introducir un reparto de color. Por ejemplo:
* rojo: Levante ligeramente las sombras en el canal rojo para agregar calor a las sombras.
* azul: Baje ligeramente los reflejos en el canal azul para enfriar los reflejos. O bien, levante las sombras en el canal azul para agregar un ligero yeso azul a las sombras para una sensación más melancólica.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar los rojos hacia la naranja o los amarillos hacia el rojo para un tono más cálido.
2. Saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Considere reducir la saturación de azules y verdes para una paleta más moderada. Puede aumentar ligeramente la saturación de rojos y naranjas en los tonos de piel.
3. Luminance: Esto es importante para controlar el brillo de los colores individuales.
* naranja y rojo (tonos de piel): Ligeramente disminuir La luminancia para profundizar los tonos de piel y crear más sombras.
* amarillo: Puede disminuir ligeramente la luminancia amarilla para profundizar la imagen general.
d. Panel de calificación de color (tonificación dividida):
1. Sombras: Introduzca un sutil reparto de color en las sombras.
* Considere un tono cálido como un naranja o marrón apagado (alrededor del tono 30-40, saturación 5-10). Esto agrega calidez y riqueza a las sombras.
2. Destacados: Introduzca un reparto de color complementario en los aspectos más destacados.
* Un tono más frío como un azul o verde azulado apagado (alrededor del tono 200-220, saturación 5-10) puede crear un buen contraste.
3. Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer las sombras o los reflejos. Experimente para ver qué funciona mejor.
e. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique un afilado moderado para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos y el cabello. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo al sujeto y no al fondo.
2. Reducción de ruido: Aborde cualquier ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
f. Correcciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de perfil: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta.
2. Eliminar la aberración cromática: Arreglar la franja de color.
g. Panel de efectos:
1. viñeta: Agregue una viñeta sutil (cantidad -10 a -20) para oscurecer aún más los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Use una protección de resaltado de prioridad blanca.
2. grano: Agregar una pequeña cantidad de grano (cantidad 5-10, tamaño 25-30, rugosidad 50-60) puede mejorar la calidad y la textura similar a la película de la imagen.
iii. Ajustes locales (cepillo de ajuste y filtro radial):
1. esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen:
* esquivar (aclarar): Aligere las reflectores en los ojos, resalte el pómulo y saque los detalles en el lado ligero de la cara. Use bajo flujo y densidad.
* Burn (Darken): Profundizar las sombras en el lado opuesto de la cara, oscurecer el fondo y dar forma sutil a la luz. Use bajo flujo y densidad.
2. Filtro radial:
* resalta la cara: Cree un filtro radial centrado en la cara del sujeto. Aumente la exposición, el contraste y la nitidez ligeramente dentro del filtro para atraer más atención a la cara.
* oscurece el fondo: Cree un filtro radial que excluya el sujeto, cubriendo el fondo. Disminuya la exposición y la claridad para empujar el fondo más a la sombra.
iv. Consejos y consideraciones:
* Comience con una buena imagen base: Cuanto mejor sea la iluminación y la composición en su imagen original, más fácil será lograr el aspecto deseado.
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales. Exagerar cualquier configuración puede arruinar el efecto.
* Use el histograma: Monitoree el histograma para evitar recortar los reflejos y las sombras.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel con un aspecto natural y saludable, incluso en una imagen oscura y malhumorada.
* Experimento: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para su imagen.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie la iluminación, las sombras y las paletas de colores en los retratos de Rembrandt para la inspiración.
* Prueba suave: Antes de finalizar, considere la prueba suave de su imagen para su salida de impresión deseada para garantizar colores y tonos precisos.
Configuración de ejemplo (punto de partida - Ajuste en función de su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.5
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -50 a -70
* sombras: +10 a +20
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -20 a -40
* textura: +5 a +15
* Claridad: -5 a -10
* Dehaze: -5 a -10
* Vibrancia: +5 a +10
* saturación: -5 a +5
* sombras (tonificación dividida): Hue 35, Saturación 7
* destacados (tonificación dividida): Hue 210, Saturación 5
* viñeta: -15
Esta guía completa lo ayudará a crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Recuerde adaptar la configuración a su imagen y experimento específico para lograr el aspecto deseado! ¡Buena suerte!