i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un grupo guardado de ajustes en el módulo de desarrollo de Lightroom que se puede aplicar a sus fotos con un solo clic. Contienen configuraciones de exposición, contraste, equilibrio de blancos, color, afilado, reducción de ruido y más.
* Propósito de los presets de retratos: Su objetivo es mejorar los tonos de piel, agregar carácter, corregir los moldes de color y, en general, dar a la imagen un cierto aspecto y sentirse apropiado para el retrato.
* Consideraciones importantes:
* Punto de partida: Comience con una foto bien expuesta, bien compuesta y de equilibrio adecuada. Los preajustes son potenciadores, no mágicos.
* Ajustes individuales: Cada foto es diferente. Piense en los presets como puntos de partida. Es probable que deba ajustarlos para cada imagen individual para obtener el resultado perfecto.
* la sutileza es clave: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer artificiales y poco halagadores. Comience con cambios sutiles y aumente el efecto gradualmente.
* consistencia: Apunte a la consistencia dentro de una serie de fotos.
ii. Elegir su estilo y visión
* Defina tu estética: ¿A qué tipo de look vas?
* clásico y natural: Enfatiza los tonos de piel limpios y precisos, el contraste equilibrado y los efectos estilísticos mínimos.
* brillante y aireado: Iluminación de alta llave, contraste suave y colores pastel.
* Dark and Moody: Iluminación de llave baja, alto contraste, sombras profundas y, a menudo, tonos desaturados o fríos.
* Vintage/Film-inspirado: Simula el aspecto de la película con grano, colores desteñidos y cambios de color específicos.
* alto contraste/dramático: Detalles nítidos, colores audaces y sombras fuertes.
* Blanco y negro: Se centra en los tonos, el contraste y la textura. Diferentes presets en blanco y negro pueden ser limpios o arenosos.
* Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos que admiras. Analizar su estilo. ¿Qué hace que sus imágenes sean únicas?
iii. El módulo de desarrollo de Lightroom:configuración de clave para presets de retratos
* Panel básico:
* Exposición: Ajusta el brillo general.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. Usar con moderación; Demasiado puede parecer duro.
* destacados: Afecta las áreas más brillantes de la imagen, puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Afecta las áreas más oscuras, puede levantar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Establece el punto blanco en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto negro en la imagen.
* Temperatura: Ajusta el calor o la frialdad de la imagen. Importante para los tonos de piel.
* Tint: Corrige moldes de color verde o magenta.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega o reduce el contraste local. Úselo con precaución en los retratos; Demasiado puede acentuar la textura de la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Puede crear un aspecto soñador o contundente.
* Vibrancia: Agrega saturación a menos colores saturados. Generalmente más seguro que la saturación.
* saturación: Agrega saturación a todos los colores. Puede verse fácilmente exagerado.
* Curva de tono: Ofrece un control más preciso sobre el contraste y la tonalidad.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas para ajustar el aspecto. Los ajustes comunes incluyen curvas S para mayor contraste y curvas mate para un aspecto más suave.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, se mueve rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Excelente para controlar los tonos de piel y otros elementos de color.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Útil para suavizar la piel y controlar la intensidad del color.
* Calificación de color: (Reemplaza la tonificación dividida en versiones más nuevas de Lightroom) agrega moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Puede crear una paleta de colores y un estado de ánimo únicos.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora la nitidez de los detalles. Use una cantidad baja para evitar artefactos y halos.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad. Use con moderación para evitar suavizar demasiado la imagen. La reducción del ruido de luminancia afecta el ruido de brillo; La reducción del ruido de color afecta las manchas de color.
* Correcciones de lentes: Corrija las distorsiones de la lente y la aberración cromática. A menudo es mejor habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" automáticamente.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados).
* Panel de efectos:
* grano: Agrega grano artificial, simulando la película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: (Ubicado en la parte inferior) puede ajustar sutilmente los colores base, pero puede tener un gran impacto. Úselo con precaución.
iv. Creando sus preajustes:paso a paso
1. Elija una foto de prueba: Seleccione un retrato con iluminación neutra y colores precisos. Esta será su foto de "control". Idealmente, pruebe con algunos retratos diferentes con diferentes tonos de piel y condiciones de iluminación.
2. Haga sus ajustes:
* Comience con lo básico: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para obtener un buen punto de partida.
* Corrección de color: Use la temperatura y el tinte para lograr colores precisos o estilizados intencionalmente. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Tinga fina con HSL/Color: Apunte los colores específicos para ajustes sutiles.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranja, rojos y amarillos, saturación y luminancia. Bajar ligeramente la luminancia de la naranja a menudo puede suavizar la piel.
* Ojos: Es posible que desee mejorar el color y la claridad de los ojos.
* Curva de tono: Experimente con curvas S para las curvas de contraste o mate para un aspecto más suave.
* Panel de detalles: Aplicar afilado y reducción de ruido según sea necesario. Comience con ajustes muy pequeños.
* Efectos: Agregue grano o viñeta para lograr su aspecto deseado.
* Calificación de color: Agregue las sutiles yes de color a las sombras, los tonos intermedios y/o los reflejos para un aspecto único.
3. iterar y refinar: Haga pequeños ajustes y compare el antes y el después. Da un paso atrás y mira la imagen desde la distancia. ¿El ajuste se ve natural? ¿Logra su estilo previsto?
4. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Retrato - cálido y suave", "Retrato - Moody BW", "Retrato - Color de alto contraste").
* Elija un grupo: Seleccione un grupo existente o cree uno nuevo para organizar sus preajustes.
* Verifique la configuración para incluir: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrá incluir la mayoría de los configuraciones, * excepto * para cosas que son altamente específicas para una foto en particular, como:
* Balance de blancos: A menos que esté creando un preajuste específicamente para un cierto tipo de iluminación, generalmente es mejor dejar esto sin control.
* transformar: Deje sin control a menos que esté creando un preajuste para corregir una distorsión de lente específica.
* Extracción de manchas: Esto se incluye * nunca * en un preajuste.
* Crop: Esto se incluye * nunca * en un preajuste.
* Haga clic en "Crear".
5. Pon a prueba tu preajuste: Aplique su nuevo preajuste a una variedad de retratos diferentes con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y composiciones.
6. Haga ajustes: Tenga en cuenta qué aspectos del preajuste funcionan bien y cuáles necesitan ajustes. Edite el preajuste (haga clic con el botón derecho en el panel Presets y seleccione "Actualizar con configuración actual") y repita el proceso de prueba.
7. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones de ella. Por ejemplo, puede crear un "retrato - cálido y suave - más claro" y una versión "retrato - cálida y suave - más oscura".
V. Ejemplo de ideas y ajustes preestablecidos
Aquí hay algunas ideas para estilos preestablecidos específicos y los tipos de ajustes que puede hacer:
* Retrato natural/limpio:
* Ligero aumento en la exposición.
* Ajuste mínimo de contraste.
* Aflúe ligeramente los reflejos y levanta las sombras.
* Calidez sutil (temperatura de aumento).
* Ajustes HSL:reduce ligeramente la luminancia naranja para la piel más suave y aumenta ligeramente la saturación del color de los ojos (si corresponde).
* Afilamiento mínimo y reducción de ruido.
* Retrato brillante y aireado:
* Aumentar la exposición significativamente.
* Contraste inferior.
* Levante las sombras y los reflejos.
* Enfríe ligeramente la temperatura.
* Aumentar la vibración, menor saturación (para un aspecto pastel).
* Curva de tono:curva S suave o una curva de sombras levantadas (mate).
* Retrato Dark &Moody:
* Disminuir la exposición.
* Aumentar el contraste.
* Oscurece reflejos y sombras.
* Enfríe la temperatura.
* Disminución de la saturación, especialmente en azules y verduras.
* Curva de tono:curva S más empinada.
* Agregue un toque de grano y/o viñeta.
* Retrato de película vintage:
* Reduce ligeramente el contraste.
* Introducir cambios sutiles de color (por ejemplo, reflejos ligeramente más cálidos, sombras más frías usando clasificación de color).
* Agregar grano.
* Agregue una viñeta leve.
* Curva de tono:sombras levantadas (aspecto mate).
* Ajustes HSL:verduras y azules ligeramente desaturate.
* Retrato en blanco y negro
* Convierta la imagen en blanco y negro con el panel de mezcla de B&W.
* Ajuste los controles deslizantes en el panel de mezcla de B&W para controlar el rango tonal de diferentes colores. Por ejemplo, ajustar los controles deslizantes rojos y naranjas afectará el tono de la piel.
* Aumentar o disminuir el contraste con su gusto.
* Agregue grano para un aspecto fílmico (opcional).
* Agregue una viñeta (opcional).
* Experimente con la curva de tono para un drama adicional.
vi. Solución de problemas y consejos
* Problemas de tono de piel:
* el elenco de naranja: Reduzca la saturación de naranja o cambie el tono naranja hacia el amarillo.
* RED CAST: Reduzca la saturación roja o cambie el tono rojo hacia el naranja.
* el elenco verde: Ajuste el control deslizante de tinte hacia Magenta.
* Piel demasiado suave: Reduzca la claridad, la reducción del ruido de la luminancia y la luminancia naranja. ¡Un poco de textura es importante!
* excesivo: Reduzca la cantidad de afilado o el radio.
* sombras duras: Aumente el control deslizante de sombras.
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca el control deslizante de reflejos.
* bandas de color: Evite ajustes extremos, especialmente en la curva de tono.
vii. Técnicas avanzadas
* Enmascaramiento: Use enmascaramiento (filtros radiales, filtros graduados, pincel de ajuste) junto con presets. Cree un preajuste que contenga una máscara específica con ciertos ajustes ya aplicados. Por ejemplo, un preajuste que ilumina y agudiza los ojos usando un filtro radial.
* Ajuste de color selectivo con clasificación de color: Tune los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para crear paletas de colores únicas.
* Corrección de perfil y calibración de la cámara: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver cómo afectan sus imágenes. Considere incorporarlos a sus presets.
viii. Conclusión
Crear presets de Lightroom es un proceso iterativo. No tengas miedo de experimentar, refinar y desarrollar tu propio estilo único. La clave es comprender la configuración individual en Lightroom y cómo afectan sus imágenes, y probar sus presets en una amplia variedad de fotos para asegurarse de que sean versátiles y efectivas. ¡Feliz edición!