i. Consideraciones previas al tiroteo (idealmente, considerarías estas cuando * dispara * para este estilo):
* Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única: Esto es crucial. Rembrandt a menudo usaba una sola ventana o una fuente de luz difundida colocada alta y al lado del sujeto. Puede usar un softbox o paraguas para la difusión.
* Posición de luz clave: Coloque la luz clave para crear el característico "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla del sujeto más lejos de la fuente de luz. La luz debe arrojar una sombra de la nariz que se conecta a la mejilla, dejando un pequeño triángulo de luz debajo del ojo.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutro (negro, gris oscuro o marrón oscuro) para enfatizar aún más el tema.
* Posicionamiento de sujeto: Ángulo del sujeto hacia la fuente de luz. Experimente con las inclinaciones de la cabeza y gira para ver cómo cae la luz.
* Armario: Elija ropa oscura o colores apagados para complementar el estado de ánimo.
ii. Ajustes de Lightroom:
Esto supone que tiene una foto bien expuesta adecuada para este estilo. ¡No esperes milagros si tu imagen ya es brillante y aireada!
a. Panel básico:
1. Perfil:
* Comience por seleccionar un perfil de cámara que le guste. Adobe Color es un buen punto de partida para muchas imágenes, pero experimente con otras. Algunos perfiles personalizados están diseñados para emular acciones de películas específicas y pueden ser un buen punto de partida.
2. Balance de blancos:
* Generalmente, manténgalo neutral o ligeramente caliente (agregue un toque de amarillo/naranja) para evocar una sensación clásica de pintura al óleo. Use la herramienta de gotera para el ojo en un área neutral de la piel si es necesario.
* Temp: Ajuste la temperatura de color en función de su preferencia, generalmente hacia el lado más cálido, entre 5000-6000k.
* Tint: Ajuste el control deslizante de tinte para fijar cualquier fundición verde o magenta antinatural.
3. Exposición:
* Reduce la exposición significativamente: Esta es la piedra angular del aspecto oscuro y malhumorado. Comience disminuyendo por -1 a -2 paradas, o incluso más dependiendo de su imagen original. El objetivo es crear sombras profundas.
4. Contrast:
* Aumente el contraste: Agregue contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos establezcan ligeramente. Un valor entre +20 y +40 es un buen punto de partida.
5. Destacados:
* Reducir los aspectos destacados: Tire de los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes y evitar que sean volados. Experimente con valores entre -30 y -70.
6. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras (o deje solo): Considere levantar sutilmente las sombras * solo si * los detalles se pierden por completo en la oscuridad. Ser muy cauteloso; Demasiado levantamiento arruinará el estado de ánimo. A menudo, es preferible dejarlos oscuros. Un valor entre 0 y +20 podría ser adecuado.
7. Blancos:
* Reduce ligeramente los blancos: Similar a los aspectos destacados, esto evita las áreas de explotación. Reduzca ligeramente para mantener el equilibrio tonal.
8. NEGROS:
* Reduce aún más los negros: Esto profundizará las sombras y mejorará la oscuridad general. Apunte a los valores entre -30 y -70. Este es a menudo el control deslizante más importante para lograr el efecto oscuro y malhumorado.
9. Claridad:
* Aumente la claridad (sutilmente): Un ligero aumento en la claridad puede agregar textura y detalle, pero tenga cuidado de no exagerar. Un valor entre +5 y +15 puede funcionar bien. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura.
10. Vibrancia/saturación:
* Reduce ligeramente la vibrancia: Esto desaturará un poco la imagen, contribuyendo a una sensación más apagada y antigua. Un valor entre -5 y -20 es un buen punto de partida. Considere dejar la saturación sola o ajustarse ligeramente hacia abajo.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto: La curva de tono es su herramienta más poderosa para ajustar el contraste y la tonalidad general.
* sutil s curva: Cree una curva S sutil arrastrando el punto en la parte superior derecha de la gráfica ligeramente hacia arriba (para iluminar los reflejos) y el punto en la porción inferior izquierda ligeramente hacia abajo (para oscurecer las sombras). Esto agrega más contraste.
* look mate (opcional): Para crear un acabado más mate, levante el punto negro ligeramente arrastrando el punto inferior izquierdo hacia arriba un poco. Esto suavizará las sombras.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes menores al tono de colores específicos si es necesario para mejorar o corregir los tonos de piel.
2. Saturación: Atrae la saturación de colores específicos, particularmente los tonos de piel. Es posible que desee disminuir ligeramente la saturación de rojos y naranjas para evitar una piel demasiado vibrante.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Esto puede ser útil para dar forma sutilmente a la luz en la cara. Por ejemplo, reducir la luminancia de los rojos puede oscurecer los labios.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado con la no cubierta, lo que puede introducir el ruido. Use el control deslizante de enmascaramiento para apuntar solo los bordes más afilados.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier grano no deseado, especialmente en las sombras.
e. Panel de efectos:
1. viñeta:
* Agregue una viñeta oscura: Esto atrae el ojo del espectador hacia el centro de la imagen y mejora aún más la sensación oscura y malhumorada. Use una cantidad negativa (por ejemplo, -10 a -40, dependiendo de la imagen). Ajuste el punto medio y la pluma para crear un efecto sutil y natural.
2. grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede imitar la textura de la película y agregar personaje, pero usarlo con moderación.
f. Panel de calibración:
1. Experimento: Este es un panel avanzado. Intente ajustar los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para cambiar sutilmente el equilibrio de color general. Pequeños cambios aquí pueden tener un gran impacto.
iii. Ajustes locales (crucial para el estilo Rembrandt):
* Pincel de ajuste o filtros radiales: Estos son esenciales para ajustar la luz y la sombra:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara. Por ejemplo:
* Dodge: Ilumina ligeramente el triángulo de luz Rembrandt en la mejilla.
* Burn: Oscurece el lado de la sombra de la cara, profundizando las sombras debajo de los ojos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de la nariz.
* Filtro radial: Cree un filtro radial centrado en la cara y aumente ligeramente la exposición y contraste con llamar la atención sobre el sujeto.
* Darken Background: Si el fondo no es lo suficientemente oscuro, use un cepillo de ajuste o un filtro radial para oscurecer aún más.
iv. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es un buen formato de propósito general. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: El 80-90% es un buen equilibrio entre la calidad y el tamaño del archivo para JPEGS.
Consejos y consideraciones generales:
* Comience con una buena imagen: Lightroom no puede arreglar una foto mal iluminada o compuesta.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la luz y la sombra existentes, no crear un efecto completamente artificial.
* Use presets como punto de partida (pero no confíe en ellos): Busque presets Lightroom diseñados para retratos oscuros y malhumorados o estilos de Rembrandt. Estos pueden proporcionar una base para sus propios ajustes.
* histograma: Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Experimento: Cada imagen es diferente. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones hasta que logre el aspecto deseado.
* Pinturas de referencia Rembrandt: Estudie los retratos de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear su estilo característico. Presta atención a la ubicación de la fuente de luz, la forma de las sombras y el estado de ánimo general de las pinturas.
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado con los tonos de piel. Dark and Moody no significa un aspecto poco saludable. Esté atento a los moldes de naranja o amarillo antinaturales.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde ser paciente, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!