Nota importante: No hay un enfoque único para todos. Estas son pautas generales. Las mejores ediciones son las que mejoran la belleza y la personalidad natural del sujeto, al tiempo que mantienen un aspecto realista. Siempre use su ojo y ajuste en función de la foto específica.
Fase 1:Biblioteca de Lightroom (importar y organizar)
* Importa tus imágenes: Comience importando sus fotos de retratos a Lightroom.
* Vaya a Archivo> Importar fotos y video .
* Elija la fuente de sus fotos (tarjeta de memoria, disco duro, etc.).
* Seleccione las imágenes que desea importar.
* Elija su configuración de importación (palabras clave, desarrollar configuraciones, etc. - Buenas prácticas para agregar información de derechos de autor en metadatos aquí).
* Haga clic en import .
* Organice sus fotos:
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes a sus imágenes (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "sonriendo", "familia").
* colecciones: Cree colecciones para brotes, clientes o proyectos específicos.
* Calificación de bandera/estrella: Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrella para seleccionar sus mejores imágenes.
Fase 2:Lightroom Desarrollar (edición)
¡Aquí es donde sucede la magia! Aquí hay un desglose paso a paso del flujo de trabajo del módulo de desarrollo:
1. Ajustes básicos:
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* En las correcciones de lentes Panel, verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Si no le gusta la corrección automática, puede ajustar manualmente la configuración.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible) para establecer el balance de blancos. Si no hay un área neutral, suponga en función de los tonos/ambientes de la piel.
* Alternativamente, use la temperatura (temperatura) y Tint Sliders para ajustar los colores. Apuntar a los tonos de piel naturales; Evite hacer que el sujeto sea demasiado rojo, amarillo o verde.
* Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Apunte a una foto bien expuesta, pero no sobreexponga los aspectos más destacados (tenga cuidado con las áreas de volar).
* Contrast:
* Use el contraste control deslizante para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen. Un poco de contraste a menudo hace que la imagen establezca, pero demasiado puede parecer duro.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes le permiten ajustar el rango tonal de la imagen:
* destacados: Controle las áreas más brillantes. Reduzca si están recortados.
* sombras: Controle las áreas más oscuras. Aumente para sacar detalles en las sombras.
* blancos: Ajuste los blancos más brillantes.
* NEGROS: Ajuste a los negros más oscuros.
* Claridad y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste y definición de tono medio. ¡Use con moderación! Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura y demasiado texturizada.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre, especialmente aquellos tomados en condiciones brumosas o nebulosas. También se puede usar para agregar un aspecto suave y soñador.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. Generalmente más seguro que la saturación para los retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
2. Curva de tono:
* La curva de tono Permite un control más preciso sobre el rango tonal de la imagen. Un suave s curva a menudo se usa para agregar contraste, pero evite ajustes extremos.
* Puede ajustar la curva como un todo o dirigirse a regiones específicas (reflejos, luces, oscuridad, sombras) para un control más refinado.
3. HSL/Color (tono, saturación, luminancia):
* Este panel es crucial para los tonos de piel ajustados y otros colores en la imagen.
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, hace que el rojo sea más naranja o más morado).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Ajustes de retratos comunes:
* Hue naranja: Cambie ligeramente el tono naranja hacia el amarillo o el rojo para mejorar el tono de la piel.
* Saturación de naranja: Reduzca la saturación de naranja para suavizar los tonos de piel. Tenga cuidado de no desaturar demasiado, o la piel se verá sin vida.
* Luminancia naranja: Aumente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel.
* tono rojo: Ajuste ligeramente los tonos rojos para darle a los labios un tono más natural.
* Saturación amarilla: Por lo general, querrá disminuir ligeramente la saturación de los amarillos para evitar un aspecto de ictericia.
* saturación azul/aqua: Se puede usar para ajustar la saturación del cielo (si está presente) o ropa. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
4. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Determina la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Mantenga esto bajo (por ejemplo, 0.8-1.0).
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan. Ajuste con cuidado, ya que demasiado puede crear artefactos no deseados.
* Enmascaramiento: Esto es * muy * importante para los retratos. Mantenga presionada la alt/opción llave mientras arrastra el enmascaramiento control deslizante. Las áreas que son blancas se agudizarán, y las áreas que son negras estarán protegidas por el afilado. Use esto para evitar afilar la piel, lo que puede enfatizar las imperfecciones y los poros. Concéntrese en afilar los ojos, el cabello y la ropa.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Esto a menudo se puede aumentar de manera más agresiva que la reducción del ruido de la luminancia.
5. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
* Use el cepillo de ajuste (k), el filtro graduado (m) o el filtro radial (desplazamiento+m) para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Para pintar ajustes en áreas específicas.
* Filtro graduado: Para aplicar ajustes a un área de gradiente (por ejemplo, oscurecer el cielo).
* Filtro radial: Para aplicar ajustes a un área circular o elíptica (por ejemplo, iluminar la cara del sujeto).
* Usos de retrato común para ajustes específicos:
* Dodge and Burn (sutil): Lighten (esquivar) resalta y oscurece (quemar) sombras para mejorar las características del sujeto. Use el cepillo de ajuste con configuraciones de bajo flujo y densidad para ajustes sutiles.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente y afilar los ojos. También puede aumentar la saturación del color del iris (¡con cuidado!).
* suavizado de la piel (sutil): Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa y/o un valor de nitidez para una piel ligeramente suave. *Muy importante:use configuraciones muy bajas y cepille cuidadosamente solo sobre la piel. Demasiado se verá artificial.*
* Ajuste de luz: Use filtros radiales y filtros graduados para mejorar la luz existente o agregar iluminación direccional sutil.
6. Efectos (opcionales):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
7. Calibración (perfil):
* La calibración de la cámara El panel está en la parte inferior. A algunos fotógrafos les gusta experimentar con la configuración del perfil para lograr diferentes looks de color.
Consejos y mejores prácticas:
* Comience con ajustes globales: Haga primero sus principales correcciones en el panel básico, luego pase a ajustes más específicos.
* zoom en: Ídas al 100% o más para evaluar con precisión la nitidez, el ruido y la textura de la piel.
* Use la vista antes/después (\\ Key): Compare regularmente su imagen editada con el original para ver cuán lejos ha llegado y evitar la edición excesiva.
* No edite demasiado: El objetivo es mejorar, no transformarse. Se esfuerza por los resultados de aspecto natural.
* menos es más: En caso de duda, errar por el lado de la sutileza.
* Guardar presets: Si se encuentra haciendo los mismos ajustes repetidamente, guarde su configuración como preajuste para uso futuro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y estudie el trabajo de fotógrafos cuyo estilo admire.
* Respalde tu catálogo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen para evitar la pérdida de datos.
* Comprender los tonos de piel: Investigue y comprenda los matices de los tonos de piel para lograr resultados precisos y agradables.
* coincide con tu estilo: Desarrolle un estilo de edición constante que se alinee con su visión artística.
Resumen de un flujo de trabajo común:
1. Importar y organizar.
2. Corrección de lentes.
3. Balance de blancos.
4. Exposición y contraste.
5. Respaldos, sombras, blancos, negros.
6. Claridad y Dehaze (con moderación).
7. Vibrancia y saturación.
8. Curva de tono (sutil s curva).
9. hsl/color (tonos de piel).
10. afilado (piel de máscara).
11. Reducción de ruido.
12. Ajustes dirigidos (esquivar/quemar, ojos, suavizado de la piel).
13. Efectos (opcional).
14. Export!
Esta guía proporciona una descripción completa de cómo editar retratos en Lightroom. ¡Experimente con estas técnicas, desarrolle su propio estilo y diviértase creando hermosas imágenes! Recuerde ser paciente, practicar de manera consistente y siempre confíe en su ojo. ¡Buena suerte!