1. Comience con una buena base (un retrato bien expuesto)
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor libertad para los ajustes sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Obtenga una exposición sólida: Apunte a una imagen bien expuesta en la cámara. Esto minimiza la cantidad de ajustes extremos necesarios en Lightroom, evitando el ruido y los artefactos.
* Presta atención al saldo de blancos: El equilibrio de blancos preciso es crucial para los tonos de piel.
2. Elija una imagen de retrato para trabajar con
* Imagen representativa: Seleccione una imagen típica del estilo de retrato que desee lograr. Esto podría basarse en iluminación, sujeto o sentimiento general.
* Evite los casos extremos: No use una imagen con fallas significativas (por ejemplo, moldes de color drástico y severamente subexpuestos) para crear un preajuste de uso general.
3. Key Lightroom Desarrollar la configuración del módulo para retratos
¡Aquí es donde sucede la magia! Concéntrese en estas áreas en el módulo de desarrollo:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste para lograr tonos de piel realistas y halagadores. Use la herramienta EyedRopper para seleccionar un área neutral (como una camisa blanca o un fondo gris). Considere la calidez o la frescura en función de su estado de ánimo deseado.
* Exposición: Atrae el brillo general. Evite recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Los ajustes sutiles de contraste pueden agregar profundidad. Demasiado puede hacer que los tonos de piel sean duros.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas, especialmente en la cara.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles y reducir la dureza.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico sin recortar. Use el histograma como guía.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Los ajustes de textura sutiles pueden mejorar el detalle de la piel, pero la exageración puede conducir a un aspecto antinatural. En general, reduzca la textura para la piel más suave.
* Claridad: Use con moderación. La claridad positiva puede agudizar los detalles pero también acentuar las arrugas. La claridad negativa puede crear un aspecto soñador y suave.
* Dehaze: Principalmente para paisajes. Evítelo para retratos a menos que tenga un objetivo artístico muy específico.
* Vibrancia: Ajuste la intensidad de los colores apagados. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación, ya que es menos probable que haga que los tonos de piel se saturen demasiado.
* saturación: Ajuste la intensidad de color general. Tenga cuidado:demasiada saturación puede hacer que los tonos de piel se vean artificiales.
* Curva de tono:
* curva de punto o curva de región: Esto es poderoso para agregar contraste y dar forma a la tonalidad general. Las curvas S aumentan el contraste; Las curvas S inversas lo disminuyen. Experimente con las sombras de levantamiento o los reflejos de oscurecimiento para diferentes efectos.
* HSL/Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia: Estos son esenciales para ajustar los tonos de piel y los ajustes de color individuales.
* Orange: Controla el tono de los tonos de piel. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* saturación (naranja, rojo, amarillo): Ajuste la saturación para mejorar o silenciar los tonos de piel y otros colores.
* Luminancia (naranja, rojo, amarillo): Controla el brillo de estos colores. Use esto para suavizar o mejorar la piel.
* Otros colores: Ajuste los colores como el azul (para ojos o cielo), verde (para follaje) y púrpura para mejorar la estética general.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* Respaldos y sombras: Agregue el sutiles de colores a los reflejos y sombras para un aspecto más cinematográfico o estilizado. Considere los colores complementarios (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías).
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel. Concéntrese en afilar los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Aplique una reducción de ruido moderada para limpiar la granidad, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige para la franja de color.
* Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Use valores negativos para brillar y positivo para el oscurecimiento.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* Calibración:
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámaras (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Portrait) para un punto de partida.
4. Ejemplo de ideas creativas preestablecidas:
* Soft &Dreamy: Reduzca la claridad y la textura, levante las sombras, agregue un tono cálido sutil a los reflejos.
* B&W de alto contraste: Convierta a escala de grises, aumente el contraste, oscurece los negros y agregue un ligero grano de película.
* cálido y dorado: Agregue calidez al equilibrio de blancos, aumente la saturación naranja y amarilla, cree una curva S sutil en la curva de tono.
* Cool &Moody: Cambie el equilibrio de blancos hacia los tonos más fríos, desaturar los colores ligeramente, las sombras oscurecidas.
* inspirado en la película: Use perfiles de emulación de películas (si los tiene), agregue grano y experimente con la clasificación de color para imitar el aspecto de las existencias de películas clásicas.
5. Guardar su preajuste
1. Configuración de reinicio: Antes de guardar, verifique si hay ajustes locales no deseados (cepillo, filtro graduado, filtro radial) aplicados. Despeárselos si es necesario.
2. Haga clic en el icono "+": En el panel Presets, haga clic en el icono "+" y seleccione "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Retrato de ensueño", "B&W de alto contraste").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "My Portrait Presets", "B&W Presets").
5. Verifique la configuración para incluir: Seleccione cuidadosamente * solo * la configuración que desea incluir en el preajuste. Crucialmente, * desmarque * Configuración que son específicas de la imagen original, como exposición o balance de blancos. Por lo general, querrás incluir:
* Configuración de tono básico (contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, presencia)
* Curva de tono
* HSL/Ajustes de color
* Calificación de color
* Detalle (afilado y reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (viñetas, grano)
* Calibración de la cámara
6. Haga clic en "Crear".
6. Probar y refinar su preajuste
* Aplicar a varias imágenes: Pon a prueba tu preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Ajuste el preajuste según sea necesario según los resultados. Es raro que un solo preajuste funcione perfectamente en cada imagen.
* iterar: No tengas miedo de experimentar y refinar tus preajustes con el tiempo.
7. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos que pueden conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Consideraciones de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Son el aspecto más importante de la edición de retratos.
* No sea excesivo: El exceso de choque puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Personalizar: Desarrolle presets que reflejen su estilo artístico único.
* Aprenda de los demás: Analice presets creados por otros fotógrafos para comprender cómo logran efectos específicos. Pero no solo copie; adaptar y personalizar.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes efectivos y creativos.
* Crear variaciones: En lugar de un preajuste maestro, considere crear variaciones (por ejemplo, "retrato de ensueño - luz", "retrato de ensueño - oscuro") para diferentes condiciones de iluminación.
* Considere los ajustes locales: Los presets proporcionan un ajuste global. Recuerde siempre usar herramientas de ajuste locales (pincel, gradiente, filtro radial) después de aplicar su preajuste para refinar áreas específicas de la imagen.
Siguiendo estos pasos, puede crear una colección de presets Lightroom que lo ayuden a desarrollar un estilo consistente, ahorrar tiempo y mejorar su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!