i. Antes de comenzar:la preparación es clave
* Dispara con calidad: La mejor edición comienza con una imagen bien disparada. Use una buena iluminación (suave, difusa es ideal), un fondo limpio y una lente afilada. Clave el enfoque en los ojos.
* Configuración RAW de la cámara: Al disparar en formato sin procesar, asegúrese de tener el balance de blancos y la configuración de exposición adecuados durante la captura. Hacer esto desde el inicio ahorra tiempo en el procesamiento posterior.
* Organización: Cree una carpeta dedicada para sus disparos a la cabeza y mantenga una convención de nomenclatura clara para una fácil recuperación.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:guía paso a paso
1. Importar y seleccionar:
* Importar sus archivos RAW o JPEG en Lightroom.
* Use el módulo de biblioteca para seleccionar las mejores imágenes de la sesión. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrellas para identificar rápidamente sus imágenes preferidas.
2. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo. Aquí es donde tendrá lugar la mayor parte de la edición.
3. Panel básico:ajustes globales (comienza aquí)
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente). Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta en función de los metadatos de su lente.
* Balance de blancos: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está presente). De lo contrario, ajuste los controles deslizantes Temp y Tint para lograr tonos de piel de aspecto natural. Apunte a un poco más cálido que frío.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo general correcto. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Contrast: Agregue una cantidad sutil de contraste (5-15) para hacer que la imagen salga sin dureza.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes, especialmente en la frente y las mejillas.
* sombras: Levante las sombras para abrir áreas más oscuras y revelar detalles en la ropa o el fondo del sujeto.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Use los indicadores de recorte (pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma) para evitar explotar los reflejos. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste los negros para configurar el punto más oscuro en la imagen. Nuevamente, use los indicadores de recorte para evitar recortar a los negros. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Claridad: Use una cantidad * muy * sutil de claridad (5-10 máx.). Demasiada claridad puede crear un aspecto antinatural y arenoso. Considere usar un cepillo de ajuste local en su lugar.
* Vibrancia/saturación: Aumente ligeramente la vibrancia (5-15). La vibración afecta los colores menos saturados, ayudando a aumentar los tonos de piel sin hacerlos demasiado naranjas. Use la saturación con moderación, si es que lo hace. En general, menos es más.
4. Curva de tono: (Opcional, pero poderoso)
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* Una curva S sutil puede agregar un efecto visual agradable. Sin embargo, úsalo juiciosamente; Demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial. Un aumento muy leve en las sombras y una pequeña disminución en los reflejos a menudo es suficiente.
5. HSL/Panel de color:Corrección de color
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales para refinar los tonos de piel. Los ajustes sutiles a los tonos naranja, rojos y amarillos pueden tener un gran impacto.
* saturación: Desaturar ligeramente los colores que llaman demasiada atención (por ejemplo, ropa demasiado brillante, elementos de fondo que distraen). Nuevamente, concéntrese en el naranja, el rojo y el amarillo para los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Aumentar la luminancia de naranja y amarillo puede iluminar los tonos de piel.
6. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5-1.0). Los valores más altos pueden crear halos.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para mejorar los detalles finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger áreas más suaves como la piel del exceso de choque. Esto concentra el afilado en los bordes. Un buen punto de partida es alrededor de 60-80.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aplique una cantidad sutil de reducción de ruido de luminancia (5-20) para suavizar los tonos de piel. No exagere, ya que puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de color (10-20) para eliminar las manchas de color.
7. Ajustes locales:mejoras dirigidas (cruciales para disparos a la cabeza)
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para ajustes dirigidos.
* suavizado de la piel:
* Aflúe la piel reduciendo la claridad y la nitidez y aumentando la reducción de ruido ligeramente en áreas específicas. Use un flujo bajo y densidad para ajustes graduales. Evite hacer que la piel se vea completamente sin textura; Desea retener algunos detalles naturales.
* Dirija las imperfecciones e imperfecciones con el cepillo de curación o la herramienta de sello de clones (que se encuentra sobre el pincel de ajuste).
* Mejora ocular:
* Cepille los iris y aumente ligeramente la exposición y contraste con hacer que los ojos establezcan. Agregue un toque de saturación para mejorar el color de los ojos. Un aumento sutil en el afilado también puede ayudar.
* Dodga y queme los blancos de los ojos (se aligera y oscurece sutilmente) para resaltar su forma y brillo.
* esquivando y quemando:
* Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir sutilmente la cara. Alegue debajo de los ojos, en los pómulos y en el puente de la nariz. Oscurecer ligeramente debajo de la barbilla y a lo largo de la línea de la mandíbula. Use configuraciones de flujo y densidad muy bajas para cambios sutiles y graduales.
* Definición de cabello:
* Use el cepillo para agregar un ligero aumento en la nitidez y la claridad al cabello. Sea muy sutil para evitar que parezca duro.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo. Esto puede ayudar a llamar más atención al tema.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear una viñeta sutil o para alegrar la cara del sujeto.
8. Panel de efectos (opcional):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Elija una cantidad negativa para oscurecer las esquinas.
* grano: Agregar una cantidad muy pequeña de grano a veces puede hacer que la imagen se vea menos digital, pero generalmente no es necesaria para los disparos corporativos.
9. Presets (use con precaución):
* Si bien los preajustes pueden ahorrar tiempo, a menudo requieren ajustes significativos para adaptarse a imágenes individuales. Úselos como punto de partida, no como una solución de un solo clic. Busque preajustes específicamente diseñados para la edición de retratos o disparos en la cabeza.
10. Configuración de sincronización:
* Una vez que haya perfeccionado los ajustes en una imagen, use el botón "Sync" para aplicar la misma configuración a otras imágenes de la misma sesión. Esto garantiza la consistencia en todo el lote. Revise cada imagen individualmente después de sincronizar y realice los ajustes necesarios.
11. Exportación:
* Elija la configuración de exportación apropiada para el uso previsto.
* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web y general. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional en otros programas.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web. Adobe RGB o Profoto RGB es mejor para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas si es necesario.
* Afilar para: Elija la opción de afilado adecuada (pantalla o papel) según el uso previsto.
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* la sutileza es clave: Apunte a los resultados de aspecto natural. Evite los extremos en cualquier ajuste.
* retener textura: No se hagas demasiado suave la piel. Mantenga una textura natural.
* Centrarse en los ojos: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos.
* La consistencia es crucial: Asegure la consistencia en la iluminación, el color y el estilo en todos los disparos a la cabeza.
* Profesionalismo: El resultado final debe reflejar una imagen pulida y profesional del individuo.
* Respeta el tema: No alteres drásticamente su apariencia. Su objetivo es mejorar, no transformarse.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Crea bordes duros y un aspecto antinatural.
* sobre-suave: Hace que la piel se vea plástica y falsa.
* tonos de piel antinaturales: Evite la piel demasiado naranja o amarilla.
* contraste duro: Puede hacer que la imagen se vea anticuada y poco halagadora.
* Claridad excesiva: Crea un aspecto arenoso y sobreprocesado.
* Ignorando el fondo: El fondo debe estar limpio y no distraer.
* ediciones inconsistentes: Diferentes imágenes en un lote deben parecer consistentes.
Siguiendo estos pasos y principios, puede editar efectivamente disparos en la cabeza en Lightroom para lograr resultados profesionales y halagadores que representen a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y las necesidades de sus clientes.