1. Comprender los beneficios:
* luz más suave: El beneficio principal es crear una luz más suave y más favorecedora en comparación con el flash directo. La luz se difunde, reduciendo las sombras y los reflejos.
* Control direccional: A diferencia de un flash desnudo, el softbox le permite dirigir la fuente de luz, configurando y esculpiendo la cara del sujeto.
* Portabilidad: Los softboxs pequeños a menudo son plegables y livianos, lo que los hace convenientes para los brotes de ubicación.
2. Equipo que necesitará:
* Speedlight/Flash: Esta es tu fuente de luz. Asegúrese de que sea compatible con su cámara.
* Softbox pequeño: Elija un tamaño que se adapte a sus necesidades. Los tamaños comunes están entre 12x16 pulgadas a 24x24 pulgadas. El tamaño afecta la suavidad de la luz (más grande =más suave).
* soporte de luz de velocidad (opcional, pero recomendado): Esto le permite montar el flash y el softbox juntos en un soporte de luz o sostenerlo cómodamente. Algunos softbox tienen monturas incorporadas para flashes.
* Stand de luz (opcional, pero recomendado): Proporciona estabilidad y le permite colocar la luz fuera de la cámara.
* disparador remoto (opcional, pero muy recomendable): Le permite disparar el flash de forma remota, ofreciendo más control y posibilidades creativas. Los desencadenantes de TTL (a través de la lente) son populares para la exposición automática de destellos, mientras que los desencadenantes manuales ofrecen un control más preciso.
* baterías: Asegúrese de tener muchas baterías cargadas para su flash y gatillo remoto.
3. Configuración de su softbox:
* ensamble el softbox: Siga las instrucciones del fabricante para ensamblar el softbox. Esto generalmente implica unir el anillo de velocidad (la parte que se conecta al flash) y desplegar los paneles de difusión.
* Monte el flash: Conecte su luz de velocidad al anillo de velocidad dentro del softbox. Asegúrese de que esté de forma segura.
* Monte al soporte de luz (opcional): Adjunte el softbox a su soporte de luz con el soporte.
* Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) a menudo se prefiere para el control máximo sobre la exposición. La prioridad de apertura (AV/A) también puede funcionar, pero monitorear la salida flash.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede dar lugar a una banda negra en sus imágenes (a menos que esté utilizando sincronización de alta velocidad, vea a continuación).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de su entorno de disparo. "Flash" o "personalizado" son buenos puntos de partida.
4. Posicionar el softbox:
* ángulo:
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico. Coloque el softbox aproximadamente 45 grados a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea sombras y dimensiones halagadoras.
* directamente arriba: Colocar el softbox directamente arriba y ligeramente en la parte delantera puede crear una luz más suave y uniforme, particularmente buena para los disparos a la cabeza. Tenga en cuenta las sombras debajo de la nariz y la barbilla.
* Feathering: Ángulo del softbox ligeramente lejos del sujeto. Esto utiliza el borde de la luz, que a menudo es más suave.
* Distancia:
* proximidad: Colocar el softbox más cerca de su sujeto crea una luz más suave, a medida que la fuente de luz se vuelve más grande en relación con el sujeto. Sin embargo, también puede crear una caída más dramática (la luz se desvanece rápidamente a medida que se aleja de la fuente de luz).
* Más lejos: Mover el softbox más lejos crea una luz más dura con sombras más definidas. La luz se vuelve menos suave, pero la caída es menos pronunciada.
* Altura: Ajuste la altura del soporte de luz para controlar el ángulo y la colocación de la luz. Levantarlo puede crear un aspecto más dramático, al tiempo que baja puede suavizar la luz.
5. Configuración de alimentación flash:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia).
* Aumente gradualmente: Tome una toma de prueba y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Si la imagen está subexpuesta, aumente gradualmente la potencia de flash. Si está sobreexpuesto, disminuya el poder.
* ttl vs. manual:
* ttl (a través de la lente): Su cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la luz de los medidores. Esto es conveniente para cambiar rápidamente situaciones, pero a veces puede ser inconsistente.
* Manual: Configuras manualmente la potencia flash. Esto le brinda un control más preciso sobre la exposición y garantiza resultados consistentes. Se necesita más práctica, pero conduce a mejores retratos una vez dominados.
6. Técnicas de iluminación de retrato clave:
* Iluminación Rembrandt: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto agrega dimensión y drama.
* Iluminación de mariposas: Coloque el softbox directamente al frente y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa. Es halagador para muchas formas de cara.
* Iluminación dividida: Coloque el softbox a un lado del sujeto, de modo que la mitad de su cara está encendida y la mitad está en la sombra. Esto crea un efecto dramático y malhumorado.
7. Práctica y experimentación:
* Tome muchas tomas de prueba: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, distancias y configuraciones de potencia.
* Observe las sombras: Presta atención a cómo las sombras caen en la cara de tu sujeto. Esto lo ayudará a comprender cómo la luz está dando forma a sus características.
* Use un reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz sobre el lado sombrío de la cara, llenar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
8. Consejos avanzados:
* Sync (HSS): Si desea usar velocidades de obturación más rápidas que su velocidad de sincronización de flash (por ejemplo, para disparar con una amplia apertura a la luz solar brillante), necesitará usar sincronización de alta velocidad. Esto permite que el flash dispare múltiples pulsos de luz, lo que permite que su cámara se sincronice a velocidades de obturación más rápidas. Tenga en cuenta que HSS generalmente reduce la potencia efectiva de su flash.
* Filtros de gel: Los geles de colores se pueden unir al flash para crear interesantes efectos de iluminación.
* cuadrículas: Adjuntar una cuadrícula a la caja de softbox reduce el haz de luz, creando una fuente de luz más enfocada y controlada.
* difusores: Agregar otra capa de difusión al softbox (por ejemplo, con tela de difusión) puede suavizar aún más la luz.
Solución de problemas:
* sombras duras: Asegúrese de que el softbox esté lo suficientemente cerca del sujeto para crear una luz suave. Considere usar un softbox más grande.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash o la apertura.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash o la apertura.
* Red-Eye: Anje el flash lejos de los ojos del sujeto o use la reducción de ojo rojo en su cámara.
* iluminación desigual: Coloque el sujeto centralmente frente al softbox y asegúrese de que el softbox sea lo suficientemente grande como para cubrir la cara del sujeto.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede usar un pequeño softbox y flash para crear retratos hermosos y profesionales. ¡Buena suerte!