Antes de comenzar:la preparación es clave
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición y enfoque de uñas: Obtener la exposición y el enfoque correcto en la cámara es crucial. Intentar solucionar problemas severos más tarde es difícil y puede degradar la calidad de la imagen.
* tiene una visión: Antes de importar su imagen, tenga una idea aproximada del aspecto que desea. ¿Está apuntando a un aspecto suave y natural, un estilo de mal humor y dramático o algo completamente diferente? Esto guiará sus decisiones de edición.
Guía de edición de retratos de Lightroom paso a paso
1. Importar y organizar:
* import: Importe sus archivos RAW en Lightroom. Elija un buen preajuste de importación que aplique correcciones básicas de lentes y reducción de ruido.
* Organizar: Use colecciones, palabras clave y calificaciones de estrellas para administrar sus imágenes. Esto le ahorrará un montón de tiempo más tarde.
2. Ajustes básicos (fundamentos esenciales)
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente): Lightroom a menudo detecta automáticamente su lente y aplica correcciones para distorsión, viñeta y aberración cromática. Si no es así, seleccione su lente manualmente. Este paso es crucial para la calidad de imagen.
* Balance de blancos (panel básico):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, fondo gris). Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustarlo.
* Temp/Tint Sliders: Ajuste el control deslizante TEMP en busca de calor (amarillo) o frescura (azul) y el control deslizante de tinte para magenta o verde. ¡Confía en tus ojos! El objetivo es lograr tonos de piel realistas.
* exposición (panel básico):
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen en general. Tenga cuidado de no sobreexponer (resaltados soplados) o subexpuesto (sombras bloqueadas). Esté atento al histograma.
* Contrast (panel básico):
* Aumente el contraste para un aspecto más dramático o disminuya para un aspecto más suave y más plano. Los ajustes sutiles son a menudo mejores.
* Highlights, sombras, blancos, negros (panel básico):
* Estos controles deslizantes le dan más control sobre el rango tonal:
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* sombras: Abre áreas oscuras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen.
* Mantenga presionado alt (ventanas) u opción (Mac) mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros para ver el recorte (áreas que son de color blanco puro o negro puro, perdiendo detalles).
* Claridad (panel básico):
* Agrega o resta el contraste de tono medio. Una pequeña cantidad de claridad negativa puede suavizar la piel. Tenga mucho cuidado al agregar claridad positiva, ya que puede acentuar la textura de la piel e imperfecciones. Use un cepillo en lugar de ajuste global para esto.
* Dehaze (panel básico):
* Elimina o agrega neblina atmosférica. Por lo general, no es necesario para retratos de estudio, pero puede ser útil para tomas al aire libre.
3. Ajustes dirigidos (The Real Magic)
* Pincel de ajuste (ajustes locales): El pincel de ajuste es tu mejor amigo para la edición de retratos. Úselo para realizar cambios localizados en áreas específicas de la imagen. Aquí hay algunos usos comunes:
* suavizado de la piel:
* Reducir la claridad (valores negativos). ¡Comienza pequeño!
* Reducir la textura (valores negativos). Use con moderación para evitar un aspecto de plástico.
* Aumentar la suavidad (una pequeña cantidad).
* Aumentar la reducción de ruido. (¡De nuevo, usa con moderación!)
* Asegúrese de ajustar el tamaño del cepillo y la pluma para obtener resultados de aspecto natural.
* IMPORTANTE: Concéntrese en áreas con imperfecciones o textura obvias. Evite suavizar detalles importantes como cejas, pestañas y las esquinas de la boca. Construya el efecto de suavizado gradualmente.
* Dodge and Burn (ajustes de luz y sombra):
* esquivar (iluminar): Crea un nuevo pincel. Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3). Cepille las áreas que desea resaltar, como los pómulos, el puente de la nariz y los centros de los ojos.
* Burn (Darken): Crea un nuevo pincel. Disminuya la exposición ligeramente (-0.1 a -0.3). Cepille las áreas en las que desea crear sombras, como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de los bordes de la cara.
* El objetivo es esculpir sutilmente la cara con luz y sombra.
* Mejora ocular:
* Aumente la exposición (ligeramente) para alegrar los ojos.
* Aumente el contraste (ligeramente) para hacer que los ojos establezcan.
* Aumente la claridad (ligeramente) para afilar los ojos.
* Aumente la saturación (ligeramente) para mejorar el color de los ojos.
* Agregue una pequeña cantidad de mejora del Iris en el control deslizante de luminancia en el panel HSL.
* Mejora de labios:
* Aumente la saturación para hacer que los labios sean más vibrantes.
* Ajuste el tono para ajustar el color del labio.
* Aumente ligeramente la claridad para agregar definición.
* Filtro graduado (ajustes locales): Útil para ajustar el cielo en retratos al aire libre o crear viñetas sutiles.
* Filtro radial (ajustes locales): Útil para llamar la atención sobre la cara del sujeto o agregar una viñeta sutil.
4. Calificación de color (aspecto creativo)
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste los colores en la imagen. Por ejemplo, puede cambiar los tonos de la piel ligeramente más cálidos o fríos. Los ajustes sutiles son clave.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La disminución de la saturación puede crear un aspecto más apagado y desaturado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. El aumento de la luminancia puede alegrar ciertos colores, mientras que disminuirlo puede oscurecerlos.
* Use este panel para ajustar los tonos de piel, ajustar los colores de fondo y crear una paleta de colores consistente.
* Panel de clasificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Este panel le permite agregar diferentes moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de su imagen.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear un estado de ánimo y un estilo únicos.
* Use los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar el efecto de clasificación de color.
5. Afilado y reducción de ruido (toques finales)
* Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado alt (ventanas) u opción (Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de afilado. Esto es * crucial * para retratos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* Use la reducción de ruido con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
6. Extracción de manchas (limpieza)
* Herramienta de eliminación de manchas: Retire las imperfecciones, las manchas de polvo y otras distracciones. Use el modo "Heal" para una mezcla sin problemas.
7. Exportación:
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG generalmente está bien para el uso web. TIFF es mejor para impresiones de alta calidad.
* espacio de color: SRGB es lo mejor para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB son mejores para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de su uso previsto (por ejemplo, dimensiones específicas para un sitio web).
* Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* menos es más: No edites demasiado. El objetivo es mejorar la imagen, no crear un aspecto completamente artificial.
* Preservar textura: Evite la piel demasiado suave. Deje una textura natural para mantener un aspecto realista.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Presta atención a los tonos de piel: Esforzarse por los tonos de piel de aspecto natural y saludable. Evite los tonos excesivamente naranja o fangosos.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ser una excelente manera de acelerar su flujo de trabajo, pero no confíe en ellos por completo. Ajuste la configuración para adaptarse a cada imagen individual. Piense en los presets como una plantilla para comenzar.
* Aprenda atajos de teclado: Aprender los atajos de teclado de Lightroom acelerará significativamente su proceso de edición.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Corrección de importación y lente
2. Ajustes básicos (WB, exposición, contraste, reflejos/sombras/blancos/negros)
3. Ajustes locales (cepillo de ajuste para suavizado de la piel, esquivación/quema, mejora ocular)
4. HSL/Panel de color (colores de tune fino, especialmente los tonos de piel)
5. Afilamiento y reducción de ruido (con un enmascaramiento cuidadoso)
6. Retirada de manchas
7. Exportación
Takeaways de teclas:
* Comience con buenas imágenes: La iluminación y la composición adecuadas en la cámara facilitan la edición.
* Master el pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para ajustes específicos.
* ser sutil: La edición excesiva puede arruinar un retrato.
* Centrarse en los ojos: Son la clave para un retrato cautivador.
* Práctica y experimento: Encuentra tu propio estilo y flujo de trabajo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes impresionantes y de aspecto profesional. ¡Buena suerte!