i. Preparación y organización (antes de comenzar a editar)
* importar y sacrificar:
* Importa tus fotos a Lightroom.
* Cull: ¡Esto es crucial! Seleccione las mejores imágenes de su sesión. Use clasificaciones (estrellas) o banderas (seleccione/rechazar) para identificar rápidamente a sus guardianes. Esto ahorra tiempo y garantiza que se concentre en las imágenes más fuertes. Rechazan las tomas borrosas, mal compuestas o poco interesantes.
* Organización (opcional, pero recomendada):
* colecciones: Cree colecciones para brotes, clientes o proyectos específicos.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "estudio", "mujer", "sonriendo") para que sus imágenes sean buscando más adelante.
ii. El módulo de desarrollo:su patio de recreo de edición
¡Aquí es donde sucede la magia! Pasaremos por los paneles y configuraciones esenciales:
1. Panel básico:la base
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y combinación de cámara y corrigirá la distorsión y la viñeta. Si no lo detecta correctamente, puede elegir manualmente el perfil de su lente.
* Balance de blancos (WB):
* Ajuste: Use la herramienta WB EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en su imagen (si hay una) para un ajuste inicial. Alternativamente, use los preajustes (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente") o ajuste manualmente la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte. El objetivo es lograr tonos de piel precisos. Los tonos ligeramente más cálidos (un toque de amarillo) a menudo son más halagadores en los retratos.
* Exposición:
* Ajuste: Esto controla el brillo general de la imagen. Ajuste hasta que la cara del sujeto esté expuesta correctamente. Tenga cuidado de no sobreexponer (reflejos soplados) o subexponer (sombras perdidas). Esté atento al histograma.
* Contrast:
* Ajuste: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Los ajustes sutiles de contraste pueden agregar profundidad y dimensión. Demasiado puede parecer duro.
* destacados:
* Recuperar: Arrastre el control deslizante de reflejos hacia la izquierda para recuperar detalles en áreas brillantes como piel, cielos o ropa. Esto es útil para rescatar áreas sobreexpuestas.
* sombras:
* Abrir: Arrastre el control deslizante de las sombras hacia la derecha para aclarar áreas oscuras y revelar detalles. Esto puede reducir las sombras duras y hacer que la imagen se sienta más equilibrada.
* blancos:
* Establecer punto blanco: Ajuste hasta que los píxeles más brillantes en su imagen estén justo debajo del recorte (alcanzando el brillo máximo). Esto agrega "pop" sin perder detalles. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver dónde se está recortando la imagen (girando rojo).
* NEGROS:
* Establecer punto negro: Ajuste hasta que los píxeles más oscuros estén justo por encima del recorte (alcanzando el negro puro). Esto agrega profundidad y dimensión. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción para ver el recorte (girando azul).
* Sección de presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Ser * muy * cuidadoso con claridad sobre los retratos. Agrega el contraste de tono medio y puede mejorar la textura de la piel (¡a menudo lo hace que se vea peor!). Use con moderación, si es que lo hace. La claridad negativa puede suavizar la piel, pero también puede hacer que la imagen se vea borrosa si se exagera. Los ajustes locales (utilizando cepillos de ajuste, filtros radiales o filtros graduados) son mejores para el ablandamiento dirigido.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Generalmente es más seguro que la saturación y ayuda a resaltar el color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación general de todos los colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
2. Curva de tono:contraste ajustado
* La curva de tono: Esto permite un control más preciso sobre el contraste. Puede usar la curva puntual (más avanzada) o la curva de región (más fácil para principiantes).
* Experimento: Intente agregar una curva sutil "S" para obtener más contraste, o una curva "S" invertida para un aspecto más plano y apagado.
3. HSL / Panel de color:control de color
* tono: Ajusta el color real. Por ejemplo, puede cambiar un naranja rojizo a una naranja más pura. Los cambios sutiles pueden ser potentes para los tonos de piel y los colores de fondo.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Reduzca ligeramente la saturación de rojos y naranjas si los tonos de piel son demasiado intensos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Los azules oscuros en el cielo, o los amarillos aligerantes en primer plano, pueden tener un gran impacto.
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40). Aumente hasta que vea una ligera nitidez alrededor de los bordes.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de los bordes que se agudizan. Un radio más pequeño (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumentar esto demasiado puede mejorar el ruido.
* Enmascaramiento: La configuración más importante. Mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Aumente el enmascaramiento para evitar afilar áreas lisas como la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones. Desea afilar bordes como ojos, cabello y detalles de ropa.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general (grano). Comience con una cantidad baja (5-15) y aumente gradualmente hasta que se reduzca el ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y perder detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (colores moteados). Esto a menudo puede ser más alto que la reducción del ruido de la luminancia sin efectos secundarios significativos.
5. Ajustes locales (¡cruciales para retratos!):Cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de su imagen. Aquí es donde refina su retrato y logra un aspecto profesional.
* Pincel de ajuste:
* Softing Skin:
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Reduzca la claridad (-10 a -30, experimente!) Y potencialmente agregue un toque de nitidez negativa.
* Aumente ligeramente la exposición si es necesario.
* Pinte la piel del sujeto, evitando los ojos, los labios, el cabello y otros detalles afilados. Use las teclas "[" y "]" para ajustar el tamaño del cepillo. Use la función "Masilla automática" para ayudar al pincel a permanecer dentro de los bordes.
* La pluma es importante:mantenga esto alto para mezclar los ajustes sin problemas (50-100).
* esquivando y quemando (ajustes sutiles de luz y sombra):
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Exposición:aumente ligeramente (esquivar) o disminuya (quemar) la exposición.
* Pinte sobre áreas específicas para mejorar los reflejos o profundizar las sombras. Por ejemplo, agregue los reflejos a los pómulos o las áreas oscurecidas debajo de la barbilla.
* Bajo flujo/densidad:establezca el flujo y la densidad del cepillo en valores bajos (por ejemplo, 10-20%) para ajustes sutiles.
* Mejora de los ojos:
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Aumentar la exposición y el contraste ligeramente.
* Aumenta un poco la claridad y la nitidez.
* Pinte sobre el iris y el alumno de los ojos para hacerlos "pop".
* Filtro radial:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Destacando el tema: Use un filtro radial con un ligero aumento de la exposición y la disminución de la claridad colocada alrededor del sujeto.
* Filtro graduado:
* Ajuste de fondos: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo brillante o aligerar un primer plano oscuro.
6. Panel de efectos:grano y viñeta
* grano (opcional): Agrega un sutil grano de película. Use con moderación.
* Vignetting (Post-Crop Vignetting): Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema.
iii. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas
* Comience con ajustes globales, luego local: Obtenga la exposición general, el equilibrio de blancos y el contraste justo antes de sumergirse en los ajustes locales.
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Use el histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte (perder detalle en reflejos o sombras).
* zoom en: Acerca al 100% o 200% para verificar la nitidez y la reducción de ruido.
* use antes/después de las vistas: Presione la tecla "\" (barra inquebrantable) para alternar entre las versiones originales y editadas de su imagen. Esto te ayuda a ver el progreso que has logrado y evitar la edición en exceso.
* Crear preajustes: Guarde su configuración de edición favorita como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Comprender los tonos de piel: Estudie cómo se ven los tonos de piel en diferentes condiciones de iluminación. Presta atención al saldo de los rojos, naranjas y amarillos.
* Respalde tu catálogo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos.
iv. Errores de edición de retratos comunes para evitar:
* Sobre la cáscara: Crea una piel dura y de aspecto antinatural.
* Claridad excesiva: Acentúa las imperfecciones de la piel.
* tonos de piel antinaturales: Demasiado naranja, demasiado rojo, demasiado gris.
* sobre-suave: Hace que el sujeto parezca una muñeca de plástico.
* Ignorando la composición: La edición no puede arreglar una imagen mal compuesta.
* Aplicando la misma configuración a cada imagen: Cada imagen es única y requiere ajustes individuales.
* Ignorando la historia: Considere el estado de ánimo y la emoción que desea transmitir.
Ejemplo de flujo de trabajo:una edición de retrato simple:
1. Corrección de la lente: Habilitar la corrección del perfil.
2. Balance de blancos: Ajuste usando la herramienta o preajustes de EyedRopper.
3. Exposición: Ajustar para el brillo adecuado.
4. Contrast: Agregue un impulso sutil de contraste.
5. Respaldos/sombras: Recupere los reflejos y abra sombras.
6. Color: Ajuste la vibrancia y la saturación (sutilmente).
7. hsl: Tonos de piel fina, ajustando los rojos y naranjas según sea necesario.
8. Cepillo de ajuste: Aflúe la piel, esquiva y queme, mejore los ojos.
9. Affinecimiento: Afilar con un enmascaramiento cuidadoso.
10. Reducción de ruido: Aplique la reducción de luminancia y ruido de color según sea necesario.
11. Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil.
Esta guía completa lo ayudará a transformar sus retratos en Lightroom. Recuerde que la edición es un proceso creativo, así que experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo. ¡Buena suerte!