i. Preparación y organización:
* Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom y cree una carpeta dedicada. Use palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "John Smith", "Nombre de la empresa") para una fácil búsqueda y organización.
* Seleccione lo mejor: Cull a través de las imágenes y seleccione las mejores poses por persona. Concéntrese en un enfoque agudo, ángulos halagadores, expresiones genuinas y distracciones mínimas. Marque sus imágenes seleccionadas con una 'P' para "Pick" o asigne una calificación de estrella (3-5 estrellas).
* Ajustes básicos: Antes de bucear profundo, realice un pase rápido para aplicar algunos ajustes universales:
* Corrección de perfil: Aplique un perfil de corrección de lentes (desarrollar módulo> correcciones de lente) para eliminar cualquier distorsión específica de su lente.
* Extracción de aberración cromática: Habilite "eliminar la aberración cromática" en el panel de correcciones de lente.
* Enable correcciones de perfil: Habilite las correcciones de perfil y deje que Lightroom encuentre la lente adecuada, si no, puede encontrarla manualmente.
ii. Desarrollar el módulo:ajustes de núcleo
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (W): Haga clic en un área gris neutral (si está presente en la imagen, como una pared gris o una camisa blanca) para establecer un equilibrio de blancos de referencia.
* Temp &Tint Sliders: Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos. A menudo es preferible una ligera tendencia hacia el calor.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada sin sobreexponer los reflejos o las sombras subexpositivas. Apunte a un histograma equilibrado.
* Contrast:
* Use un aumento sutil en contraste con agregar definición y dimensión. Tenga cuidado de no crear sombras duras.
* Respaldos, sombras, blancos, negros:
* destacados: Recupere los resaltados desgarrados arrastrando el control deslizante hacia la izquierda.
* sombras: Abra sombras para revelar detalles y reducir la dureza arrastrando el control deslizante hacia la derecha.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
* Claridad:
* Use claridad con moderación. Un ligero aumento puede mejorar la nitidez y los detalles, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y duro.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar la saturación de colores menos saturados, dando un resultado más natural y agradable que el control deslizante de saturación.
* saturación: Use la saturación con cuidado. Puede ser necesario un ligero ajuste, pero evite los tonos de piel demasiado saturados.
* Curva de tono:
* Una curva S sutil puede agregar contraste. Tenga en cuenta su impacto en los reflejos y las sombras.
* La curva puntual puede ser útil para ajustes tonales más específicos.
iii. Ajustes locales (edición dirigida)
* Pincel de ajuste (k):
* suavizado de la piel:
* Reduzca ligeramente la claridad (-5 a -15, dependiendo de la textura de la piel).
* Aumente ligeramente la suavidad (10-20)
* Aplicar a las áreas de la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes afilados. Use múltiples cepillos con diferentes configuraciones para diferentes áreas (por ejemplo, más reducción en las arrugas de la frente). Use la configuración de "máscara automática" para ayudar a permanecer dentro de los bordes de la piel.
* Mejora ocular:
* Aumente ligeramente la exposición (+0.10 a +0.25)
* Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15)
* Aumente ligeramente la saturación (+3 a +8)
* Solicite al iris para hacer que los ojos establezcan.
* Dodge &Burn:
* esquivar (aclarar): Aumente ligeramente la exposición (+0.15 a +0.30) y aplique a las áreas resaltadas para enfatizar la forma.
* Burn (Darken): Disminuya la exposición ligeramente (-0.15 a -0.30) y aplique a las áreas de sombra para agregar dimensión. Aplicar a los lados de la nariz, debajo de los pómulos o debajo de la línea de la mandíbula.
* Darken Background:
* Disminución de la exposición en el fondo para ayudar a que el sujeto se destaque más.
* Filtro graduado (M):
* Antecedentes: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo si es necesario.
* Filtro radial (Shift+M):
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Corrección de manchas: Aclarar u oscurecer áreas específicas.
iv. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Aumente la cantidad para afilar la imagen. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5-1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga el Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de choque. Solo afecta los bordes.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente la reducción del ruido de la luminancia si la imagen tiene ruido visible, especialmente en las áreas de sombra. Úselo con moderación.
* Color: Aumente ligeramente la reducción del ruido de color para eliminar las manchas de color.
V. Calificación de color/HSL
* panel HSL (tono, saturación, luminancia):
* Ajuste de tono de piel:
* Hue naranja: Cambie sutilmente los tonos naranjas para crear un tono de piel más agradable. Ajuste con cuidado, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Saturación de naranja: Ajuste la saturación de naranja para refinar el color de la piel.
* Luminancia naranja: Ajuste la luminancia naranja para iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Ropa/fondo: Ajuste los controles deslizantes HSL en busca de colores específicos en la ropa o el fondo para lograr el aspecto deseado. Por ejemplo, puede desaturar un elemento de distracción.
* Calificación de color:
* Use la clasificación de color sutilmente para agregar un tono de color cohesivo a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Los enfoques comunes son los reflejos cálidos y las sombras geniales para un aspecto cinematográfico o un tono más neutral.
vi. Eliminar distracciones
* Herramienta de eliminación de manchas (Q): Use la herramienta de eliminación de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras imperfecciones menores. Use el modo "sanar" o "clon" dependiendo del contexto. Use la casilla de verificación "Visualizar puntos" para ayudarlo a encontrar pequeñas imperfecciones.
vii. Recorte y enderezado
* Herramienta de cultivo (R):
* Corte a una relación de aspecto estándar (por ejemplo, 4:5 para LinkedIn, 1:1 para otras redes sociales, o 8x10 para la impresión).
* Siga la regla de los tercios para crear una composición visualmente equilibrada.
* Enderezar la imagen si es necesario.
viii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: El objetivo principal es presentar una imagen profesional y accesible. Evite resultados demasiado procesados o de aspecto artificial.
* consistencia: Mantenga la configuración y el estilo de edición consistentes en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo dentro de la empresa. Guardar un preajuste.
* Retención de retoque: Concéntrese en minimizar las distracciones y mejorar las características en lugar de cambiar por completo la apariencia de la persona.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca y la paleta de colores de la compañía al tomar decisiones de calificación de color.
* público objetivo: Considere a la audiencia que verá el tiro en la cabeza. Un tiro en la cabeza de LinkedIn puede tener requisitos diferentes a uno utilizado para las comunicaciones internas.
* Comentarios del cliente: Comuníquese con el cliente (fotógrafo o representante de la empresa) para comprender sus expectativas y preferencias.
ix. Guardar y exportar:
* Desarrolle presets: Cree y guarde desarrollar presets para ajustes comunes para optimizar su flujo de trabajo y mantener la consistencia.
* Copias virtuales: Cree copias virtuales de imágenes para experimentar con diferentes estilos de edición sin alterar el original.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. Se prefiere TIFF para la impresión de alta calidad o la edición adicional.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web para garantizar una reproducción de color consistente. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas antes de exportar.
* metadatos: Incluya metadatos relevantes como información de derechos de autor y palabras clave.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil para proteger su trabajo.
x. Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y organizar.
2. Cull y seleccione las mejores imágenes.
3. Aplicar correcciones de lente y eliminación de aberración cromática.
4. Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y el rango tonal (reflejos, sombras, blancos, negros).
5. Haga ajustes locales para suavizado de la piel, mejora ocular, esquivación y quema, y mejoras de fondo.
6. Afilar y reducir el ruido.
7. Refine los colores con HSL y paneles de clasificación de color.
8. Retire las distracciones con la herramienta de eliminación de puntos.
9. Cortar y enderezar.
10. Exporte las imágenes con la configuración apropiada.
Siguiendo estos pasos, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear resultados pulidos, profesionales y visualmente atractivos que satisfagan las necesidades de sus clientes y organizaciones. Recuerde practicar, experimentar y refinar sus habilidades para desarrollar su propio estilo de edición único. Siempre errar por el lado de la sutileza y se esfuerza por un aspecto natural y auténtico.