1. Comience con una buena imagen base:
* Composición e iluminación: Elija un retrato con una composición interesante e iluminación decente. Los efectos del grunge a menudo funcionan mejor con retratos que ya tienen un poco de carácter o estado de ánimo.
* Formato de archivo: Se recomienda trabajar con archivos sin procesar, ya que ofrecen la mayor flexibilidad y detalle para la edición.
2. Desarrollar conceptos básicos del módulo (ajustes básicos):
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo general que desea. Los efectos del grunge pueden funcionar bien con imágenes ligeramente subexpuestas.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar profundidad y definición.
* Respalos y sombras: Reduzca los reflejos para recuperar detalles y aumentar las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras. Esto ayuda a preparar la imagen para ajustes más intensos.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes con cuidado. Una ligera reducción en blancos y negros puede mejorar la sensación arenosa.
3. Temperatura y tinte:
* Temperatura: Experimente con temperaturas más frías o más cálidas. Una temperatura ligeramente más fría a menudo puede mejorar la sensación sucia.
* Tint: Ajuste el tinte ligeramente hacia la magenta o el verde, dependiendo del tono de la piel y el efecto deseado. Un ligero empuje hacia Magenta a veces puede agregar una sensación vintage.
4. Claridad, textura y deshaze (clave para el grunge):
* Claridad: Aumentar la claridad sustancialmente. Este es uno de los ingredientes clave para un efecto grunge. Agrega un contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén y mejorando la textura general arenosa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear artefactos no deseados.
* textura: Aumentar la textura también. Esto mejora específicamente los detalles en la piel, la ropa y el cabello.
* Dehaze: Use Dehaze sutilmente. Un valor * negativo * dehaze a veces puede agregar una calidad suave y de ensueño, mientras que un valor * positivo * puede enfatizar aún más la textura. Experimente para ver qué funciona mejor.
5. Curva de tono:
* s curva: Una curva S sutil puede agregar contraste y golpear a la imagen.
* Curvas específicas del canal: Experimente con canales RGB individuales para ajustes de color más matizados. Por ejemplo, bajar el canal azul en las sombras puede agregar un aspecto cálido y vintage.
* aplane la curva: Para un aspecto grunge vintage y desvaída, intente aplanar la curva en las sombras y los reflejos tirando ligeramente los puntos finales hacia el centro.
6. Panel HSL/Color:
* saturación: Reduzca la saturación, especialmente en ciertos canales de color. Los rojos, naranjas y amarillos desaturantes pueden crear un aspecto más apagado y desaturado. También puede saturar selectivamente los colores que desea destacar.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, la oscuridad del azul puede agregar una sensación de mal humor al cielo o el fondo.
* tono: Los cambios sutiles de tono pueden crear paletas de colores únicas.
7. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen ligeramente, pero tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede acentuar las imperfecciones y crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Dependiendo de la imagen original y de la gran claridad, es posible que deba agregar un toque de reducción de ruido para suavizar cualquier grano no deseado. Sin embargo, a veces un poco de grano agregado puede contribuir al efecto del grunge, por lo que experimenta.
8. Panel de efectos (viñedora y grano):
* Vignetting: Aplique una sutil viñeta oscura para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. También puede usar una viñeta blanca para un aspecto diferente.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para mejorar el efecto del grunge. Experimente con el tamaño y la rugosidad del grano para encontrar el equilibrio adecuado. Demasiado grano puede parecer ruidoso y distraer.
9. Ajustes locales (cepillo, filtro graduado, filtro radial):
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen, como los ojos, los pómulos o las sombras. Esto puede agregar profundidad y dimensión.
* Efectos localizados: Use filtros graduados o radiales para aplicar ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar contraste a un área específica.
10. Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: El panel de clasificación de color de Lightroom (anteriormente dividido tono) es una herramienta poderosa para agregar sutiles moldes de color a diferentes rangos tonales. Experimente con la adición de tonos calientes a los reflejos y tonos más fríos a las sombras para un aspecto más cinematográfico o vintage. También puede intentar agregar colores complementarios para un efecto más dramático.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! Los efectos del grunge pueden ser fácilmente abrumadores. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* Experimento: No hay reglas duras y rápidas. Experimente con diferentes configuraciones y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica y efecto deseado.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a sus imágenes individuales.
* El contexto es importante: Considere el tema de su retrato y el estado de ánimo general que está tratando de crear. Los efectos del grunge pueden no ser adecuados para todo tipo de retratos.
* Imágenes de referencia: Mire ejemplos de fotografía de grunge para inspiración. Analice las técnicas utilizadas para lograr esos looks.
* Considere la historia: Un efecto de grunge puede ayudar a contar una historia o evocar un sentimiento particular. Piense en lo que quiere que el espectador experimente al mirar su retrato.
* Ajustes de pincel para imperfecciones: A veces, después de aumentar la claridad y la textura, las pequeñas imperfecciones o imperfecciones se vuelven más notables. Use el cepillo de curación o la herramienta de sello de clonos para eliminar o minimizar sutilmente estas distracciones, sin borrar completamente el carácter natural.
Configuración de ejemplo (Puntos de partida - Adapte a su imagen):
* Exposición: -0.3 a 0.5
* Contrast: +15 a +30
* destacados: -30 a -50
* sombras: +20 a +40
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -10 a -20
* Claridad: +30 a +60
* textura: +20 a +40
* Dehaze: -10 a +10 (¡experimento!)
* grano: 10-30 (el tamaño y la rugosidad variarán)
* viñeta: -10 a -30 (cantidad)
Recuerde adaptar estas configuraciones a su imagen específica y su estética deseada. ¡La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted! ¡Buena suerte!