i. Preparación y organización:
1. Importar y organizar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Cree una carpeta dedicada para los disparos en la cabeza en los que estará trabajando.
* Culling: Seleccione críticamente las mejores imágenes de su sesión. Busque las imágenes más nítidas y mejor iluminadas con las expresiones más halagadoras. Use la calificación de Lightroom (estrellas) o el sistema de marcado para marcar las imágenes elegidas.
2. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo. Aquí es donde harás la mayor parte de tu edición.
ii. Ajustes básicos:
1. Balance de blancos (WB):
* Método 1:Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper (que se encuentra junto al menú "WB") para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca o incluso el blanco del ojo, tenga cuidado con este último).
* Método 2:Presets: Pruebe uno de los preajustes de balance de blancos (auto, luz diurna, nublada, sombra, etc.).
* Método 3:Sliders: Ajuste la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales y el color general se sienta equilibrado. En general, evite tonos demasiado cálidos o fríos. Errrar en el lado un poco más frío a menudo es mejor que demasiado caliente.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo general deseado. Tenga cuidado de no sobreexponer (reventar los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).
* Use el histograma (esquina superior derecha) como guía. Apunte a un histograma equilibrado que no esté recortado en cada extremo.
3. Contrast:
* Aumente ligeramente el control deslizante de contraste para agregar definición y separación. No te excedas, ya que demasiado contraste puede parecer duro. Un ajuste sutil suele ser el mejor.
4. Destacados y sombras:
* destacados: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas de la imagen, como la frente o la ropa brillante. Moverlo hacia la izquierda reduce los reflejos.
* sombras: Use el control deslizante de sombras para iluminar áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Moverlo hacia la derecha ilumina las sombras.
5. Blancos y negros:
* blancos: Establezca el punto blanco manteniendo presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hacia la derecha. Detente cuando vea pequeñas áreas de recorte (píxeles blancos puros). Esto asegura que tenga un verdadero punto blanco en su imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro manteniendo presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks a la izquierda. Detente cuando vea pequeñas áreas de recorte (píxeles negros puros). Esto asegura que tenga un verdadero punto negro en su imagen. Una pequeña cantidad de recorte a menudo es deseable para un aspecto más contundente.
6. Claridad:
* La claridad agrega contraste y definición locales. Úselo con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural o arenoso. Un aumento sutil puede mejorar la nitidez. Considere la claridad negativa para un aspecto más suave, especialmente en sujetos más antiguos.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores más apagados, haciendo que los tonos de piel se vean más saludables y más naturales. Generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con cautela, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobre saturados y de aspecto antinatural.
iii. Ajustes dirigidos (usando pinceles y filtros graduados):
1. Pincel de ajuste (k):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad ligeramente negativa y nitidez (y posiblemente una ligera reducción en la textura) para suavizar la textura de la piel. Sea muy sutil, ya que el suave suave parece antinatural. Concéntrese en áreas con imperfecciones o arrugas prominentes. La pluma, el cepillo es clave para un aspecto natural.
* esquivando y quemando (brillo y oscurecimiento local): Use un cepillo con exposición positiva para aligerar las áreas subexpuestas, como debajo de los ojos. Use un cepillo con exposición negativa a áreas sobreexpuestas oscurecidas, como una frente brillante. Esto agrega dimensión y forma a la cara.
* Mejora ocular: Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición y la claridad para alegrar y afilar los ojos. Esto les ayuda a destacar.
2. Filtro graduado (M):
* Fondo de oscuridad: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo, llamando más atención al tema. Ajuste los controles deslizantes de exposición y contraste.
* Agregar una viñeta: Use un filtro graduado para crear una viñeta sutil (oscureciendo alrededor de los bordes) para enfocar el ojo del espectador en el centro de la imagen.
3. Filtro radial (Shift-M):
* Similar al filtro graduado, pero en forma circular u ovalada, lo que le permite dirigirse a áreas específicas. Puede ser útil para alegrar la cara de un sujeto o oscurecer el área a su alrededor.
iv. Detalle y reducción de ruido:
1. afilado:
* Vaya al panel de detalles.
* Ajuste el control deslizante de la cantidad para agregar afilado. Comience alrededor de los 50 y ajuste desde allí.
* Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas del afilado (por ejemplo, piel lisa). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación visual de las áreas enmascaradas (blanco =afilado aplicado, negro =sin afilado). Concentre el afilado en los ojos, el cabello y las texturas de ropa.
* Considere ajustar el radio y los controles deslizantes detallados para un control más avanzado.
2. Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido (grano), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo). Úselo con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de diferentes colores). Esto suele ser menos notable que el ruido de la luminancia.
* Detalle: Ajuste para preservar los detalles mientras reduce el ruido.
V. Correcciones de lentes y transformar:
1. Correcciones de lentes:
* Vaya al panel de correcciones de lente.
* Habilitar "Eliminar la aberración cromática".
* Habilitar "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
2. Transform (opcional):
* Si hay distorsión de perspectiva (por ejemplo, el sujeto se inclina o las líneas en el fondo no son rectas), use el panel de transformación para corregirlo. La opción "Auto" a menudo hace un buen trabajo.
vi. Calificación de color (opcional):
1. Panel de calibración o clasificación de color: Use estos paneles para ajustes de color más sutiles que la vibración y la saturación permiten. Te dan control sobre reflejos, tonos intermedios y sombras.
vii. Exportación:
1. Configuración de exportación:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso web, o TIFF para impresión de alta calidad.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-90% para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: Use SRGB para uso web, Adobe RGB (1998) para la impresión profesional.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para el uso web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
* Afilar para: Seleccione "pantalla" si la imagen se verá principalmente en las pantallas de la computadora.
Consejos para resultados consistentes y un aspecto profesional:
* use presets como punto de partida: Cree o use presets Lightroom existentes para aplicar una apariencia constante a sus disparos a la cabeza. Luego, personalice la configuración para cada imagen individual.
* Procesamiento de lotes: Después de editar una imagen, sincronice su configuración con otras imágenes similares usando el botón "Sincronizar". Asegúrese de revisar y ajustar cada imagen individualmente.
* la sutileza es clave: Apunte a los resultados de aspecto natural. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto se vea artificial o antinatural.
* coincide con el tono con la marca: Considere la marca de la compañía al elegir su estilo de edición. Una marca más moderna podría beneficiarse de una edición más brillante y limpia, mientras que una marca más tradicional podría preferir un aspecto más clásico.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique la edición de los disparos en la cabeza, mejor será para identificar áreas que necesitan mejorar y lograr los resultados deseados.
* consistencia: Preste atención a la consistencia en todos los disparos en la cabeza, asegurando una iluminación similar, tonos de piel y estética general.
* Comunicación con el cliente: Si es posible, discuta las preferencias y expectativas del cliente de antemano para garantizar que entregue resultados que satisfagan sus necesidades.
Consideraciones importantes:
* Respeta a tu tema: Tenga en cuenta la apariencia de su sujeto. Evite hacer cambios que alteren sus características fundamentales.
* Comprender los tonos de piel: Aprenda cómo ajustar adecuadamente los tonos de piel para que se vean saludables y naturales en diferentes condiciones de iluminación.
* retoque ético: Si bien el retoque es común, evite alteraciones excesivas que creen una representación poco realista del individuo. Concéntrese en eliminar imperfecciones y distracciones temporales, no cambiar fundamentalmente su apariencia.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales pulidas que mejoren la apariencia de sus sujetos y representen las marcas de sus clientes de manera efectiva. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo de edición.