Antes de comenzar:la preparación es clave
1. Importa tus imágenes: ¡Obvio, pero importante! Importa tus retratos a Lightroom. Asegúrese de seleccionar la carpeta correcta y considere aplicar un preajuste de importación básico para puntos de partida consistentes (más en preajustes más adelante).
2. Culling: Elija las mejores imágenes. ¡Sea despiadado! Busque un enfoque agudo, expresiones halagadoras y buena composición. Use la tecla 'P' (seleccionar) y la tecla 'X' (rechazar) para marcar rápidamente sus imágenes. Luego, filtre para las imágenes seleccionadas.
3. Organización: Opcional, pero muy recomendable:use colecciones y palabras clave para mantener organizados sus retratos. Las palabras clave como "retrato", "estudio", "al aire libre", "nombre del sujeto", "ubicación", etc., le ahorrarán mucho tiempo más tarde.
El flujo de trabajo de Lightroom (la edición):
Pasaremos por los paneles principales en el módulo de desarrollo de Lightroom en un orden lógico. Recuerde que los ajustes son generalmente sutiles. Estás mejorando, no alterando drásticamente, el retrato.
i. Panel básico:obtener la base correcta
* a. Balance de blancos (WB):
* Objetivo: Corrija los moldes de color y haga que los tonos de piel se vean naturales.
* Método:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el tentador de ojos y seleccione un área gris neutral en la imagen (si existe). A menudo, los blancos de los ojos o una pared de color neutral son buenos candidatos.
* Presets: Use los preajustes (auto, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente, flash) como punto de partida, luego tinte.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste la * temperatura * (azul/amarillo) y * tinte * (verde/magenta) deslizadores manualmente. Los tonos cálidos (más amarillos) generalmente se ven mejor en los retratos, pero no se excedan. Presta mucha atención a los tonos de piel. Desea que se vean saludables y naturales.
* Consejo: ¡Confía en tus ojos! Mire la escena general y la piel del sujeto.
* b. Exposición:
* Objetivo: Establezca el brillo general de la imagen.
* Método: Ajuste el control deslizante * exposición *. Presta atención al histograma. Idealmente, desea que la mayor parte del rango tonal esté dentro del medio, evitando un recorte excesivo en los reflejos o sombras. (Recorte significa pérdida de detalle en esas áreas).
* Consejo: Un poco sobreexpuso un retrato puede ser halagador, suavizando la piel y haciendo que el sujeto se vea más brillante. Pero tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados.
* c. Contrast:
* Objetivo: Ajuste la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Método: Ajuste el control deslizante * Contrast *. La disminución del contraste puede suavizar la imagen y reducir las arrugas. El aumento del contraste puede agregar golpe y definición.
* Consejo: Ser sutil. Los ajustes de contraste grandes pueden parecer antinaturales.
* d. Lo más destacado, sombras, blancos, negros:
* Objetivo: Atrae el rango tonal. Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Método:
* * Destacados:* Use para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes (por ejemplo, un cielo volado, resaltados en la cara). Baje el control deslizante para traer detalles.
* * Sombras:* Uso para iluminar áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Levanta el control deslizante para alegrar.
* * Blancos:* Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Mover este control deslizante demasiado lejos hacia la derecha causará un recorte destacado.
* * NEGROS:* Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Mover este control deslizante demasiado lejos hacia la izquierda puede aplastar a los negros y perder detalles.
* Consejo: Mantenga presionada la tecla 'Alt' (Windows) o 'Opción' (Mac) al ajustar los controles deslizantes blancos y negros para ver el punto de recorte.
* e. Presencia (textura, claridad, deshaze):
* Objetivo: Agregue o reduzca la nitidez y la claridad.
* Método:
* * Textura:* Ajusta la apariencia de detalles finos. Un valor negativo sutil puede suavizar la piel.
* * Claridad:* Ajusta el contraste de tono medio. La disminución de la claridad puede crear un aspecto soñador y suave. El aumento puede hacer que la imagen sea más nítida y más definida (pero también puede acentuar las imperfecciones de la piel). En general, desea usar esto con moderación en los retratos.
* * Dehaze:* reduce o agrega neblina atmosférica. Por lo general, no es necesario para retratos de estudio, pero puede ser útil para retratos al aire libre.
* Consejo: La claridad negativa puede crear un efecto de "brillo", pero usarlo con moderación.
* f. Vibrancia y saturación:
* Objetivo: Ajuste la intensidad de los colores.
* Método:
* * Vibrancia:* Aumenta la intensidad de los colores apagados sin los colores ya vibrantes de saturar, particularmente los tonos de piel. Generalmente preferido sobre saturación para retratos.
* * Saturación:* aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Consejo: ¡La vibrancia es tu amigo! Un ligero aumento en la vibración puede hacer que la imagen se vea más viva y saludable.
ii. Panel de curva de tono:ajustes tonales avanzados
* Objetivo: Atrae el contraste y el rango tonal de una manera más precisa que el panel básico.
* Método: Use la curva de puntos. El clásico "S-Curve" agrega contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos). Una curva S inversa reduce el contraste.
* Consejo: Los ajustes sutiles son clave. Arrastrar los puntos de la curva demasiado lejos puede conducir a bandas (pasos visibles en el rango tonal). También puede usar la herramienta de ajuste dirigida en el panel de la curva de tono para hacer clic en un área en su foto y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para hacer ajustes tonales específicos.
iii. HSL/Panel de color:ajuste de colores individuales
* Objetivo: Controle el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* Método:
* * Hue:* Cambia el color real (por ejemplo, hace que los rojos sean más naranjas o más morados). Use esto para ajustar los tonos de piel que se ven demasiado cálidos o demasiado fríos.
* * Saturación:* aumenta o disminuye la intensidad de un color específico. Puede desaturar los amarillos o naranjas para reducir cualquier amarga en los tonos de piel.
* * Luminancia:* Ajusta el brillo de un color específico. Puede alegrar los azules para hacer que el cielo sea más vibrante u oscurecer los rojos para reducir el enrojecimiento en la piel.
* Consejo: Esto es * crucial * para los tonos de piel ajustados. Ajuste los controles deslizantes naranja y rojos en particular. La herramienta de ajuste dirigida en el panel HSL/color se puede usar para hacer clic en un área de su foto y arrastrar hacia arriba, hacia abajo, la izquierda o la derecha para realizar ajustes de color específicos.
iv. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* Objetivo: Afilar la imagen y reducir el ruido (grano).
* Método:
* * Afilamiento:*
* * Cantidad:* controla la cantidad total de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* * Radio:* controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (alrededor de 1) suele ser mejor para los retratos.
* * Detalle:* Controla cuánto detalle se agudiza. Aumente esto para agudizar los detalles finos, pero tenga cuidado de no introducir artefactos.
* * Enmascaramiento:* ¡Crucialmente importante! Esto evita el afilado en áreas donde no lo desea, como la piel lisa. Mantenga presionada la tecla 'Alt' (Windows) o 'Opción' (Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Verás una vista previa en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Apunte a enmascarar la piel tanto como sea posible, dejando solo los ojos, las pestañas y los labios afilados.
* * Reducción de ruido:*
* * Luminancia:* reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante para suavizar la imagen, pero tenga cuidado de no hacer que se vea demasiado suave o de plástico.
* * Color:* reduce el ruido de color (motas de colores no deseados).
* * Detalle:* Controla la cantidad de detalles conservados durante la reducción de ruido.
* * Contraste:* contrasta el contraste del ruido de luminancia.
* Consejo: Acerca al 100% para evaluar con precisión el afilado y la reducción de ruido. La reducción excesiva de ruido o la reducción de ruido puede arruinar un retrato.
V. Panel de correcciones de lentes:corrección de distorsión y viñeta
* Objetivo: Corrija la distorsión de la lente, la aberración cromática (franjas de color) y la viñeta (oscurecimiento de las esquinas).
* Método:
* Enable correcciones de perfil: Marcar la casilla. Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada y aplicará las correcciones apropiadas.
* Eliminar la aberración cromática: Marcar la casilla.
* Ajustes manuales: Si es necesario, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la perspectiva utilizando los controles deslizantes.
* Consejo: Habilitar correcciones de perfil suele ser lo primero que debe hacer.
vi. Panel de transformación:Corrección de la perspectiva
* Objetivo: Arregle los problemas de perspectiva, como los edificios inclinados o las líneas convergentes. Esto generalmente no se necesita para retratos de primer plano, pero puede ser útil para retratos ambientales.
* Método: Use las opciones guiadas o automáticas, o ajuste manualmente los controles deslizantes verticales y horizontales.
vii. Panel de efectos:Agregar toques finales (¡con moderación!)
* Objetivo: Agregue efectos creativos, como viñetas o grano.
* Método:
* * Vignetting:* se puede usar para oscurecer las esquinas de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Úselo muy sutilmente.
* * Grain:* Agrega un grano similar a una película a la imagen. Úselo con muy modernidad.
* Consejo: Menos es más con el panel de efectos.
viii. Ajustes locales (cepillo, filtro graduado, filtro radial):mejoras dirigidas
* Objetivo: Hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Estos son increíblemente poderosos para la edición de retratos.
* Herramientas:
* Pincel de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas. Úselo para:
* Dodga y quemado (iluminando y oscureciendo áreas específicas para esculpir la cara).
* Alisado de la piel (reduciendo la claridad y la nitidez).
* Mejora ocular (afilado y iluminación).
* Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente sobre un área lineal. Úselo para:
* Oscureciendo un cielo brillante.
* Crear una viñeta.
* Filtro radial: Aplica ajustes dentro de un área circular o elíptica. Úselo para:
* Destacando la cara del sujeto.
* Crear una viñeta.
* Técnicas comunes de ajuste local:
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa (-10 a -30), textura y una ligera disminución en la nitidez para suavizar las imperfecciones de la piel. Concéntrese en áreas con imperfecciones o arrugas. Plume el cepillo para mezclar el efecto sin problemas.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara y agregar dimensión. Use cepillos de ajuste separados para esquivar (ligero aumento en la exposición) y la quema (ligera disminución de la exposición).
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste con una mayor exposición, claridad y nitidez para hacer que los ojos establezcan. Agregue un toque de mejora del iris.
* Mejora de labios: Use el cepillo de ajuste con una mayor saturación y una exposición ligeramente mayor para hacer que los labios estén.
* Mejora del cabello: Use el cepillo de ajuste con un mayor contraste, nitidez y saturación para mejorar el cabello.
* Consejo: Use la opción de "máscara automática" con el cepillo de ajuste para ayudarlo a permanecer dentro de los bordes del área que está pintando.
ix. Herramienta de eliminación de manchas:eliminación de imperfecciones
* Objetivo: Retire las imperfecciones, las manchas de polvo y otras distracciones no deseadas.
* Método: Seleccione la herramienta de eliminación de puntos. Ajuste el tamaño y la plumación del cepillo. Haga clic en la mancha, y Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para copiar. Puede ajustar manualmente el área de origen si es necesario.
Toques finales y mejores prácticas
1. antes/después de la vista: Use la tecla de barra de barra de barra de inactividad (\) para alternar entre la imagen original y editada para ver el impacto de sus ajustes.
2. zoom en: Acercar al 100% para verificar los detalles y los artefactos.
3. Consistencia: Si está editando una serie de retratos de la misma sesión, copie y pegue la configuración de una imagen a las demás para mantener un aspecto consistente. También puede crear un preajuste.
4. Presets:
* Crea tu propio: Una vez que haya desarrollado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste (desarrolle> nuevo preajuste). Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia.
* Use presets existentes: Hay muchos presets de retratos gratuitos y pagados disponibles en línea. Experimente para encontrar los que se adapten a su estilo, pero siempre recuerde ajustarlos para que se ajusten a cada imagen individual.
5. Monitoreo de tono de piel: Use el panel de clasificación de color, específicamente la rueda de color de Midtones. Haga clic en la piel del sujeto para probar el tono de la piel y ajustar el equilibrio y los controles deslizantes de tono para ajustar.
6. Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan para cada retrato.
7. Calibración: Se recomienda calibrar su monitor para una representación de color precisa.
Consideraciones importantes
* Filosofía de retoque: Decide tu filosofía de retoque. ¿Quieres crear un retrato de aspecto natural, o estás apuntando a un aspecto más estilizado o muy retocado?
* Preferencias del sujeto: Si está editando retratos para los clientes, asegúrese de discutir sus preferencias y expectativas de antemano.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta las implicaciones éticas del retoque. Evite hacer cambios drásticos en la apariencia del sujeto que podría considerarse engañoso o dañino.
En resumen, la edición de retratos en Lightroom es un proceso de mejoras sutiles y ajustes específicos. La clave es crear una imagen de aspecto natural y favorecedor que capture la personalidad del sujeto. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!