1. Encuentra inspiración y defina tu estilo
* Explore: Mira la fotografía de retratos que admiras. Preste atención a la clasificación de color, los tonos, el contraste y el estado de ánimo general. Los sitios web como Pinterest, Instagram y Behance son excelentes fuentes.
* Identificar elementos clave: ¿Qué características recurrentes notas en los retratos que te gustan? Son ellos:
* ¿Tonado tibio o frío?
* Alto o bajo contraste?
* Desaturado o vibrante?
* suave, soñador o afilado y definido?
* mate o brillante?
* vintage o moderno?
* escríbalo: Cree una breve descripción del estilo que desea lograr. Por ejemplo:"Retrato cálido y cinematográfico con verduras ligeramente apagadas, tonos de piel dorados y viñetas sutiles".
* Considere diferentes tonos de piel: Tenga en cuenta que los preestablecidos no siempre funcionan perfectamente en cada tono de piel. Es posible que deba crear variaciones optimizadas para tonos de piel claros, medianos y oscuros.
2. Comience con una imagen base
* Elija una foto representativa: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y bien compuesto. Idealmente, debe ser un archivo sin procesar, ya que contiene más información que un JPEG, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* Ajustes básicos primero: Antes de sumergirse en efectos creativos, asegúrese de que su imagen base tenga una buena base:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Balance de blancos: Corrija cualquier molde de color (demasiado cálido/amarillo o demasiado frío/azul).
* Contrast: Agregar o reducir el contraste según sea necesario.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Claridad: Agregue o reduzca la claridad para la nitidez y la textura. Tenga cuidado de no exagerar, especialmente en la piel.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido, especialmente si dispara a ISO alto.
* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para fijar la distorsión y la viñeta causada por su lente.
3. Ajustes creativos en el módulo de desarrollo (¡la parte divertida!)
* Curva de tono: Esta es tu arma secreta para controlar el contraste y el tono.
* s curva: Una curva S Experimente con diferentes formas de curva S. Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* Look mate: Aplane la curva en las sombras para crear un efecto mate.
* Look de película: Ajuste los canales RGB individuales para crear cambios de color en las sombras y los reflejos. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede imitar un aspecto de película.
* hsl/color: Ajuste los tonos individuales, la saturación y la luminancia de los colores.
* tonos de piel: Ajuste los tonos/saturación/luminancia de naranja, rojo y amarillo para mejorar o alterar los tonos de piel. Bajar la saturación de los amarillos a menudo puede crear un aspecto más natural. Aumentar la luminancia de naranja y amarillo puede iluminar la piel.
* Calificación de color: Use esta sección para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, cambiar los azules hacia el verde azulado o las verduras hacia el amarillo puede cambiar drásticamente la atmósfera.
* Desaturate: Baje la saturación general para un aspecto vintage o apagado.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue los tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esta es una herramienta poderosa para crear una estética única.
* Hora dorada: Agregue un tinte amarillo/naranja cálido a los reflejos y un sutil tinte azul/púrpura frío a las sombras.
* aspecto cinematográfico: Experimente con tonos azulados y naranjas, a menudo agregando verde azulado a las sombras y naranja a los reflejos.
* Detalle:
* afilado: Agregue el afilado, pero tenga cuidado de no sobrepasar, lo que puede crear artefactos. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan (por ejemplo, ojos, pestañas, labios).
* Reducción de ruido: Ajuste la reducción de ruido si es necesario, especialmente después del afilado.
* Efectos:
* grano: Agregue un efecto sutil de grano para imitar la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Calibración: Este panel le permite ajustar la interpretación de color general de su cámara. Es sutil pero puede ser útil para ajustar el aspecto de sus imágenes.
4. Iteración y refinamiento
* Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a varios retratos diferentes tomados en varias condiciones de iluminación y con diferentes tonos de piel.
* Ajuste según sea necesario: Atrae el preajuste en función de cómo se ve en diferentes imágenes. Presta atención a:
* tonos de piel: ¿Los tonos de piel son naturales y halagadores en diferentes temas?
* Recorte: ¿Está perdiendo detalles en los reflejos o sombras?
* Calls Casts: ¿Hay un elenco de color no deseado?
* Documente su proceso: Mantenga notas sobre qué ajustes hizo y por qué. Esto lo ayudará a comprender cómo las diferentes configuraciones afectan la imagen final y le permitirán crear presets más consistentes en el futuro.
5. Guarde su preajuste
* Desarrollar el módulo> Panel de preajuste> Haga clic en el icono "+"> Crear preajuste ...
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cinematográfico cálido", "vintage mate", "B&W de alto contraste").
* Seleccione Configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, desea incluir configuraciones que definan el * aspecto * del preajuste (curva de tono, clasificación de color, ajustes HSL). Considere * no * incluyendo:
* Exposición: La exposición variará de una foto a otra.
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos variará según las condiciones de iluminación.
* Correcciones de lentes: Estos son específicos de cámara/lente y pueden no ser aplicables a todas las imágenes.
* Transformaciones: Estos son específicos de la imagen.
* Crear un grupo preestablecido (opcional): Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "estilos de retrato", "blanco y negro", "paisaje").
Consejos para crear excelentes presets de retratos:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes exagerados. Un buen preajuste debe mejorar la imagen, no abrumarla.
* Centrarse en los tonos de piel: Priorice la creación de tonos de piel halagadores y de aspecto natural.
* Prueba, prueba, prueba: Cuanto más pruebe sus presets en diferentes imágenes, mejor comprenderá sus fortalezas y debilidades.
* Aprenda de los demás: Analice los presets existentes (gratis o pagado) para comprender cómo funcionan.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Crear variaciones: Desarrolle varias versiones de un preajuste con diferencias sutiles (por ejemplo, una versión ligera, una versión fuerte, una versión para luz brillante, una versión para luz suave).
* Considere comprar preajustes profesionales como punto de partida: Muchos presets de alta calidad están disponibles para su compra. Este puede ser un excelente punto de partida para aprender y personalizar sus propios preajustes.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que lo ayuden a lograr su estilo fotográfico único y agilizar su flujo de trabajo de edición de retratos. ¡Buena suerte!