i. Preparación y disparo para el estilo:
* La iluminación es clave:
* Fuente de luz única: La iluminación Rembrandt se basa en una sola fuente de luz direccional. Idealmente, esto se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* luz suave: Use un softbox, un paraguas o incluso rebote la luz de una pared para crear una luz más suave y difusa. Esto es crucial para las gradaciones sutiles que caracterizan el estilo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro (por ejemplo, gris oscuro, negro o marrón) es esencial.
* posando: Fomentar expresiones naturales y ligeramente pensativas. Un ligero giro de la cabeza puede ayudar a crear sombras dramáticas.
* Captura en RAW: Disparar en formato RAW proporciona la máxima cantidad de información para la edición, lo que le brinda más flexibilidad en Lightroom.
ii. Ajustes de Lightroom:
a. Ajustes globales (panel básico):
1. Corrección de perfil:
* Habilitar correcciones de perfil en el panel de correcciones de lente. Esto arregla las distorsiones creadas por la lente.
2. Balance de blancos:
* Comience con la configuración "AS SHOT". Atrae la temperatura y el tinte si es necesario para lograr un tono de piel natural. Si la imagen se siente demasiado fresca o cálida, ajuste el control deslizante TEMP en consecuencia.
3. Exposición:
* Baje la exposición ligeramente para mejorar el mal humor. La iluminación de Rembrandt a menudo tiene tonos más oscuros.
4. Contrast:
* Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos estén.
5. Destacados:
* Reduzca los aspectos más destacados para recuperar los detalles en las áreas más brillantes y crear un rango tonal más uniforme.
6. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras, pero evite exagerar, ya que desea mantener las sombras dramáticas.
7. Blancos y negros:
* Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer sus puntos blancos y negros puros. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar cada control deslizante; La imagen se volverá negra y verá que las áreas se recortan (se vuelven blancas). Detente justo antes de que ocurra un recorte significativo. Haga lo mismo para el control deslizante de los negros, buscando recorte a negro.
* Ajustar esto crea el rango que conducirá al estilo que desee.
8. Claridad:
* Un toque de claridad puede agregar algo de nitidez y definición, pero usarlo con moderación. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura.
9. Dehaze:
* Agregar un toque de Dehaze puede agregar al drama. Demasiado puede hacer que la foto parezca artificial.
10. Vibrancia/saturación:
* Reduzca ligeramente la saturación para crear un aspecto más apagado y atemporal. Ajuste la vibración para un efecto más dirigido en los tonos de piel.
b. Curva de tono:
* Curva de punto o región basada en la región:
* contraste medio: Cree una curva sutil "S" para mejorar aún más el contraste. Los puntos de anclaje se pueden agregar y mover hacia arriba y hacia abajo para crear el efecto que está buscando.
* Considere: Un tono más claro en la parte brillante de la imagen y un tono más oscuro en la porción oscura.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos (por ejemplo, tonos de piel, fondo) para lograr el aspecto deseado. Tenga mucho cuidado con estos, ya que es fácil afectar los tonos de la piel de una manera indeseable.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Para una apariencia de mal humor, considere reducir la saturación de azules y verduras.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Oscurecer la luminancia de los azules y los verdes puede mejorar el mal humor. Aumente la luminancia de los amarillos para un poco de pop sobre la piel.
d. Panel de detalles:
1. afilado:
* Aplicar un afilado moderado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
2. Reducción de ruido:
* Aplicar una cantidad moderada de reducción de ruido, especialmente si disparó a un ISO más alto.
e. Ajustes dirigidos (cepillo de ajuste/filtro radial/filtro graduado):
1. esquivar y quemar:
* Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo para iluminar sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara para mejorar el juego de luz y sombra. Dodga alrededor de los ojos y la nariz, y arde alrededor de los bordes de la cara para que el sujeto se destaque.
* Cree un nuevo ajuste de pincel de ajuste para cada esquiva o quemado.
2. Control de luz:
* Use filtros radiales para oscurecer selectivamente los bordes del marco, atrayendo el ojo del espectador al tema.
* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior del marco, mejorando aún más el estado de ánimo.
3. Destaca el triángulo Rembrandt:
* La característica clave es el triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Si es necesario, mejore sutilmente este triángulo con un toque de brillo utilizando el cepillo de ajuste.
4. Mejora ocular (opcional):
* Ilumina ligeramente los ojos con el cepillo de ajuste.
* Aumente la claridad y la nitidez ligeramente en los ojos para hacerlos explotar.
iii. Toques finales:
* Crop: Un cultivo ajustado puede mejorar la intimidad del retrato.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer aún más los bordes del marco. Use el panel de efectos para hacer esto.
* grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a la imagen una sensación clásica de película. Use con moderación. Use el panel de efectos para hacer esto.
* antes y después: Periódicamente alterne de un lado a otro para ver si está procesando demasiado.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: La iluminación de Rembrandt se trata de matices y gradaciones sutiles. Evite exagerar cualquiera de los ajustes.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use imágenes de referencia para garantizar que se vean naturales y agradables.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay un enfoque único para lograr el aspecto Rembrandt.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y crear este estilo clásico.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Panel básico: Exposición hacia abajo, contrasta hacia arriba, resalta, sombra ligeramente, los negros y los blancos ajustados.
2. Curva de tono: Curva sutil "S".
3. hsl/color: Reduzca la saturación en azules y verduras, ajuste la luminancia de los amarillos para la piel.
4. Detalle: Afilamiento con enmascaramiento, reducción de ruido.
5. Ajustes dirigidos: Dodge and Burn, filtros radiales para Vignette, se graduó filtros para el oscurecimiento.
6. Efectos: Vignette sutil, grano opcional.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de crear retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!