i. Preparación y disparo:
* Iluminación ideal:
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz enfocada (como un plato de softbox o belleza) colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de ellos.
* Luz de llave: Esta luz creará el distintivo "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Feather the Light: No apuntes la luz directamente a la cara. Anótelo ligeramente (plumarse) para crear una luz más suave y más favorecedora.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro (colores negros o muy profundos) para mejorar el contraste.
* sujeto y posando:
* mirada directa (opcional): Rembrandt a menudo retrataba a los sujetos con una mirada directa y atractiva. Considere esto para su retrato.
* posando: Experimente al apartar el sujeto ligeramente de la luz para enfatizar el lado de la sombra.
* Configuración:
* Dispara en Raw: El formato en bruto conserva el máximo detalle y el rango dinámico, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Considere f/2.8 a f/5.6 para profundidad de campo superficial y aislamiento de sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos neutral (o ajuste más tarde en Lightroom).
ii. Edición de Lightroom (desarrollar módulo):
* Importación y evaluación inicial: Importa tu imagen en bruto a Lightroom. Tómese un momento para evaluar la imagen y determinar qué ajustes se necesitan.
* Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience reduciendo ligeramente la exposición para profundizar las sombras y mejorar el estado de ánimo. Un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia. (-0.5 a -1 parar es un buen punto de partida).
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más la diferencia entre los reflejos y las sombras. +15 a +30 es un buen punto de partida, ajuste en función de su imagen.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. -20 a -40
* sombras: Abra las sombras * ligeramente * si es necesario. Tenga cuidado de no perder el drama. +5 a +15. El objetivo no es eliminar por completo las sombras, sino revelar algunos detalles sutiles dentro de ellas.
* blancos: Reduzca los blancos para evitar el recorte y oscurecer aún más la imagen. -10 a -25.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las áreas oscuras y crear una sensación más dramática. -15 a -30.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para sacar la textura y los detalles en la cara. +5 a +15. No exagere, ya que demasiada claridad puede parecer dura.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos de acuerdo con su preferencia. A menudo, una ligera disminución en la vibración y/o la saturación puede mejorar el estado de ánimo sombrío. -5 a +5 para vibrancia, -10 a 0 para saturación.
* Ajustes de la curva de tono:
* Aquí es donde ajusta el contraste y el rango tonal. Use la curva de punto (en lugar de la curva de región) para un mayor control.
* Crear una curva S: Arrastre la parte superior derecha de la curva ligeramente hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior izquierda ligeramente hacia abajo para oscurecer las sombras. La inclinación de la "S" determina el contraste general. Una curva S más suave suele ser mejor para un aspecto natural.
* Ajuste los tonos intermedios: Atrae el punto medio de la curva para ajustar el brillo de los tonos intermedios. Tirarlo ligeramente hacia abajo puede agregar más profundidad.
* HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel para lograr un aspecto natural. Concéntrese en los tonos naranja y amarillos.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores (especialmente rojos y naranjas) para desaturar la imagen ligeramente. Esto mejora el aspecto atemporal.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para iluminarlos o oscurecerlos. Aumente la luminancia de naranja y amarillo para mejorar ligeramente los tonos de piel, al tiempo que disminuye la luminancia de los azules y los verdes para oscurecer el fondo.
* Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el enmascaramiento Slider para limitar el afilado a la cara del sujeto, evitando el afilado innecesario del fondo. Comience alrededor de la cantidad 40-60, Radius 1.0, detalle 25 y enmascarando 60. Ajuste al gusto.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto. Aumente la Luminance control deslizante para reducir el ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Ajustes del panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Use un valor negativo para la "cantidad" y ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "pluma" para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta. A * muy * viñeta sutil es la mejor (-5 a -15).
* grano: Considere agregar una cantidad * muy * sutil de grano para emular la textura de las pinturas más antiguas. Cantidad 5-10, tamaño 25, aspereza 50
* Ajustes del panel de calibración (avanzado):
* Este panel le permite ajustar la representación de color general de la imagen. Experimente ajustar el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación. Los ajustes sutiles aquí pueden tener un impacto significativo en el aspecto final.
iii. Ajustes locales (cepillo de ajuste/filtro radial/filtro graduado):
* Dodge and Burn (sutil):
* Use el cepillo de ajuste con una baja exposición y un flujo para iluminar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara para mejorar los contornos y los reflejos.
* esquivando: Ilumine ligeramente los reflejos en el pómulo, la frente y el puente de la nariz.
* Burning: Oscurece las sombras debajo del pómulo, alrededor de los ojos y a lo largo de la línea de la mandíbula.
* Mejore el triángulo Rembrandt: Use un filtro radial o Cepillo de ajuste Para aligerar sutilmente el "Triángulo Rembrandt" en la mejilla, si es necesario.
* Darken Fondo (filtro graduado): Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, si lo desea.
iv. Consejos y consideraciones:
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para mejorar aún más el estado de ánimo. Considere agregar un tono ligeramente cálido o frío a la imagen general.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede ser muy efectivo para un aspecto clásico de Rembrandt. Al convertir, preste mucha atención al rango tonal y el contraste.
* retoque facial: Use Photoshop (o el cepillo de curación de Lightroom) para eliminar las imperfecciones o distracciones. Mantenga el retoque sutil.
* Práctica: ¡La práctica es clave! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para desarrollar su propio flujo de trabajo de edición de retratos al estilo Rembrandt.
* Presets: Puede encontrar o crear presets Lightroom para acelerar el proceso, pero siempre personalizarlos para adaptarse a cada imagen individual.
Nota importante: Estas son solo pautas. Los ajustes específicos que realice dependerán de la imagen individual y su visión artística. ¡Lo más importante es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted! ¡Buena suerte!