i. Comprensión de la base:configuración Core Lightroom
Antes de sumergirse en estilos creativos, comprenda cómo estas configuraciones fundamentales afectan los retratos:
* Exposición: Ajusta el brillo general. La exposición correcta es crucial antes de otros ajustes.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más oscuras y más brillantes. Un mayor contraste enfatiza los detalles y texturas; El contraste inferior crea un aspecto más suave y soñador.
* destacados: Controla el brillo de las áreas más brillantes. Recuperar los reflejos es clave para preservar los detalles en tonos de piel brillantes.
* sombras: Controla el brillo de las áreas más oscuras. La apertura de las sombras puede revelar detalles y reducir la dureza.
* blancos: Establece el punto más brillante absoluto en la imagen. Use con precaución para evitar el recorte.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro absoluto en la imagen. Use con precaución para evitar el recorte.
ii. Recopilar inspiración y definir su estilo
* Explore diferentes estilos: Mira los retratos que admiras. ¿Qué cualidades se destacan? ¿Son cálidos y dorados, frescos y desaturados, malhumorados y contrastados, de inspiración vintage o vibrante y colorida?
* Palabras clave y tableros de ánimo: Compile las palabras clave para describir su estilo deseado (por ejemplo, "etéreo", "arenoso", "nostálgico", "bohemio"). Cree un tablero de ánimo con imágenes que capturen la sensación a la que apunta. Pinterest es genial para esto.
* Considere los tonos de piel: Diferentes preajustes funcionarán mejor en diferentes tonos de piel. Piense en los tonos de piel dominantes que fotografía y adapta sus preajustes en consecuencia. Apunte a los tonos de piel naturales y halagadores.
* Condiciones de luz: Algunos preajustes funcionan bien con luz natural, mientras que otros están diseñados para la iluminación de estudio. Considere el entorno de tiro típico en el que utilizará el preajuste.
iii. Construyendo su preajuste:paso a paso en Lightroom
1. Comience con una imagen base: Elija una foto de retrato que esté bien expuesta (o ajuste la exposición primero) y el representante del tipo de imágenes en las que desea usar el preajuste.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Atrae el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear el estado de ánimo deseado. Los ajustes sutiles a menudo funcionan mejor.
* destacados: Tómelos para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel.
* sombras: Levantelos para alegrar la imagen y revelar detalles.
* Blancos y negros: Establezca cuidadosamente para definir los puntos más brillantes y oscuros sin recortar.
3. Curva de tono:
* Experimente con diferentes curvas: La curva de tono es poderosa para dar forma al tono y el contraste generales.
* s curva: Una curva S suave generalmente agrega contraste y definición.
* Curva aplanada (look mate): Levante el punto negro y baje el punto blanco para un aspecto mate y desaturado.
* canales individuales (RGB): Ajuste las curvas en los canales rojos, verdes y azules a las moldes de color fino. Los ligeros ajustes aquí pueden alterar significativamente el estado de ánimo.
4. HSL/Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos naranja y rojos. Ajuste la saturación y la luminancia de estos colores para lograr tonos de piel saludables y favorecedores. El naranja ligeramente desatural puede ayudar a reducir el enrojecimiento. Ajustar la luminancia puede iluminar o oscurecer la piel.
* Otros colores: Ajuste otros colores para crear la paleta de colores deseada. Por ejemplo, la desaturación de verduras y azules desaturantes puede crear un aspecto cinematográfico más apagado. El aumento de los amarillos y las naranjas puede crear un brillo cálido y dorado.
* Calificación de color (tonificación dividida): Esta es una herramienta poderosa para agregar sutiles moldes de color. Agregue tonos calientes a los reflejos y tonos fríos a las sombras (o viceversa) para un aspecto sofisticado. Experimente con el equilibrio y la saturación para lograr el efecto deseado.
5. Panel de detalles:
* afilado: Use el afilado juiciosamente. Demasiado puede crear artefactos no deseados. Comience con una cantidad baja y aumente hasta que la imagen se vea nítida pero no demasiado procesada. Presta atención al control deslizante de enmascaramiento, que protege áreas lisas como la piel del afilado.
* Reducción de ruido: Aplique reducción de ruido si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras). Tenga cuidado de no suavizar la piel. Aumente los detalles y los controles deslizantes de contraste para retener los detalles.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede crear una estética similar a una película. Ajuste el tamaño y la rugosidad a su gusto.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema. Los valores negativos oscurecen los bordes; Los valores positivos los iluminan. Ajuste el punto medio y la pluma para un aspecto natural.
7. Calibración de la cámara (perfil):
* Adobe Standard es un buen punto de partida. Experimente con otros perfiles de cámara para ver cómo afectan los colores y los tonos. Algunos perfiles pueden mejorar ciertos colores o agregar un contraste específico.
* Ajuste las primarias rojas, verdes y azules: Esta es una forma más avanzada de ajustar los moldes de color. Pequeños ajustes pueden tener un gran impacto.
8. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Una visita obligada para casi todas las imágenes.
iv. Guardar su preajuste:
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Dale a tu preajuste un nombre descriptivo: Incluya el estilo, el tono de la piel o la condición de luz (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "tonos fríos - piel clara", "B&W - alto contraste"). Use una convención de nomenclatura consistente.
4. Seleccione qué configuración incluir: Considere cuidadosamente qué configuraciones son esenciales para su preajuste. Si a menudo recorta sus imágenes de manera diferente, puede * no * quieras incluir "cultivo". En general, incluya configuraciones de la curva básica, de tono, HSL/color, detalles, efectos y paneles de calibración de la cámara.
5. Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retrato - cálido", "retrato - b &w", "retrato - vintage").
6. Haga clic en "Crear".
V. Refinar y probar su preajuste
* Aplicar el preajuste a una variedad de retratos: Pruébelo en fotos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y composiciones.
* Haga ajustes según sea necesario: Ningún preajuste será perfecto para cada imagen. Esté preparado para ajustar la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para optimizar el aspecto de cada foto individual.
* iterar y refinar: No tenga miedo de ajustar su preajuste en función de sus pruebas. Los ligeros ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste de base sólido, cree variaciones para abordar diferentes escenarios. Por ejemplo, una versión de "iluminar" para fotos subexpuestas o una versión "desaturar" para imágenes con colores demasiado saturados.
Ideas y técnicas creativas preestablecidas:
* Vintage/Film-inspirado:
* Agregar grano.
* Colores ligeramente desaturate.
* Use una curva de tono mate (levante el punto negro).
* Agregue una viñeta sutil.
* Experimente con perfiles de calibración de la cámara que imitan las existencias de películas.
* cálido y dorado:
* Aumente el calor en el equilibrio de blancos.
* Boost Yellows y naranjas en el panel HSL.
* Agregue un tono cálido a los reflejos en la clasificación de color.
* Cool &Moody:
* Disminuya el calor en el equilibrio de blancos.
* Desaturar los colores (especialmente los amarillos y las naranjas).
* Agregue un tono genial a las sombras en la clasificación de color.
* Aumentar el contraste.
* B&W de alto contraste:
* Convierta en blanco y negro.
* Aumentar el contraste.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro para controlar la gama tonal de diferentes colores.
* Agregue claridad para una apariencia arenosa.
* Soft &Dreamy:
* Reducir el contraste.
* Desengone ligeramente la imagen (usando el control deslizante Clarity con un valor negativo).
* Aumentar los reflejos y las sombras.
* Aflúe los tonos de piel con claridad negativa o reduciendo la luminancia de naranja/rojo.
* Color Pop:
* Aumente la saturación en general o para colores específicos (por ejemplo, azules para paisajes).
* Use el panel HSL para controlar con precisión la saturación de color individual y la luminancia.
* Mantenga los tonos de piel naturales ajustando cuidadosamente los tonos naranja y rojos.
Consejos clave para presets de retratos:
* Priorizar los tonos de piel: Sobre todo, concéntrese en lograr tonos de piel naturales y halagadores.
* la sutileza es clave: Evite efectos demasiado dramáticos o poco realistas. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con Lightroom y desarrolle preajustes, mejor será para crear estilos únicos y efectivos.
* Considere el flujo de trabajo: Los presets están destinados a acelerar su flujo de trabajo. Diseñe presets que aborden los problemas comunes en sus imágenes, como problemas de exposición, moldes de colores o falta de contraste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de preajustes creativos de Lightroom que lo ayudará a lograr la estética deseada y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. Recuerde siempre probar y refinar sus presets para asegurarse de que funcionen bien en una variedad de imágenes.