1. Comprender los beneficios de un pequeño softbox:
* luz más suave: Difunde la luz dura y directa de su flash, reduciendo las sombras duras y creando una iluminación más uniforme en su tema.
* Control direccional: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz en comparación con un flash desnudo o incluso rebotando el flash.
* Portabilidad: Más pequeños y livianos que los softboxes más grandes, lo que los hace ideales para brotes en el lugar.
* Capacitación: Crea selladores simples (reflejos) en los ojos, agregando profundidad y brillo al retrato.
* más sombras dramáticas que los softboxes grandes: Mientras se ablandan la luz, los pequeños softboxs todavía crean sombras que ayudan a definir las características del sujeto, proporcionando más dimensionalidad que un softbox muy grande.
2. Equipo que necesitará:
* flash (speedlight/speedlite): Una unidad de flash portátil.
* Softbox pequeño: Elija un tamaño que se ajuste a su flash y estilo preferido. Los tamaños comunes son de 12 "x12" a 24 "x24". Algunos están diseñados específicamente para unirse al cabezal flash, mientras que otros requieren un adaptador.
* soporte flash (opcional pero recomendado): Posiciona el flash con el softbox ligeramente arriba y hacia el lado de la lente. Esto ayuda a eliminar los ojos rojos y crea sombras más favorecedoras. Un simple bracket L o un soporte giratorio más elaborado puede funcionar.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar la cámara Flash y Softbox para obtener más ángulos de iluminación creativos.
* disparador de flash inalámbrico (opcional): Si está utilizando el flash fuera de la cámara, un gatillo inalámbrico disparará el flash de forma remota. Pueden ser desencadenantes de radio (más confiables) u desencadenantes ópticos (necesita una línea de visión).
* baterías: Asegúrese de tener baterías frescas para su flash y gatillo.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a marcar la potencia de flash correcta para una exposición perfecta, pero las cámaras modernas con pantalla de histograma lo hacen menos esencial.
3. Configuración de su softbox y flash:
* ensamble el softbox: Siga las instrucciones del fabricante para ensamblar el softbox.
* Adjunte el flash: Monte su flash de forma segura dentro del softbox. Si su softbox usa un anillo de adaptador, asegúrese de que esté correctamente conectado.
* Monte el flash (en cámara o fuera de la cámara):
* en la cámara: Adjunte el soporte de flash (si usa) a su cámara. Monte el flash y el softbox en el soporte.
* fuera de cámara: Monte el softbox y flashe en un soporte de luz. Adjunte el disparador inalámbrico a su cámara y el receptor al flash.
* Prueba dispara el flash: Asegúrese de que el flash dispare correctamente con el softbox conectado.
4. Posicionar la luz:
¡Aquí es donde sucede la magia! Experimente con diferentes posiciones para lograr el aspecto que desea. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración de iluminación clásica y halagadora que crea sombras suaves en un lado de la cara.
* ligeramente a un lado: Coloque el softbox ligeramente al lado de su sujeto, creando una luz clave que resalta un lado de la cara y deja el otro lado en la sombra. Bueno para retratos dramáticos.
* directamente al frente (menos común, use con moderación): Coloque el softbox directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea iluminación muy suave, uniforme, pero a veces puede verse plana. Use una configuración de potencia más baja y pluma la luz para obtener mejores resultados.
* iluminación de "mariposa": Coloque el softbox directamente al frente y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para muchas formas de la cara.
* Ángulo alto: Coloque el softbox alto por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto puede crear un aspecto más dramático y esculpido, pero tenga cuidado con lanzar sombras duras debajo de los ojos y la nariz.
* ángulo bajo (raro): Coloque el softbox debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba. Esto generalmente es poco halagador y solo debe usarse para efectos creativos o dramáticos.
5. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Te da el mayor control sobre tu exposición. Establece la apertura, la velocidad de obturación e ISO.
* Prioridad de apertura (av/a): Elige la apertura y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Útil para controlar la profundidad de campo.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes para difuminar el fondo. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. Comience con una velocidad de obturación que esté en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Experimente con velocidades de obturación más rápidas o lentas para controlar el brillo del fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "luz del día" para una representación de color precisa. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de luz en su cámara. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición flash.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Esto le brinda el mayor control pero requiere más experimentación. Use un medidor de luz si tiene uno para marcar la alimentación de flash correcta. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Compensación de exposición flash (FEC): Ajuste la salida flash en modo TTL. Use valores positivos (+) para aumentar la potencia de flash y los valores negativos (-) para disminuir la potencia de flash.
* Modo de enfoque: Elija un modo de enfoque adecuado para retratos, como el enfoque automático de un solo punto. Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
6. Flash Power and Distancia:
* Distancia: Cuanto más cerca esté el softbox para su tema, más suave será la luz, pero la luz se caerá más rápidamente. Experimente con diferentes distancias para encontrar el punto dulce. En general, comience con el softbox a unos metros de su sujeto.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para lograr la exposición correcta. En el modo TTL, use la compensación de exposición flash para ajustar los resultados. En modo manual, use un medidor de luz o chimpancé (mire la imagen en la pantalla LCD de la cámara) y ajuste la alimentación de flash en consecuencia.
7. Consejos clave para el éxito:
* Fumiring la luz: No apunte el softbox directamente a su tema. En su lugar, inclínelo ligeramente, por lo que el borde de la luz golpea al sujeto. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Presta atención a los fondos: Considere el fondo al colocar su sujeto y luz. Un fondo limpio y ordenado ayudará a aislar su sujeto. También puede usar el fondo para agregar profundidad y contexto a su retrato.
* Use un reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar un toque de brillo. Un reflector blanco o un reflector plateado (para una luz más especular y brillante) son buenas opciones.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite hacer más ajustes a sus imágenes en el procesamiento posterior, como el equilibrio de blancos, la exposición y la recuperación de sombras.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar un softbox pequeño es practicar. Experimente con diferentes posiciones, configuraciones y sujetos hasta obtener los resultados que desea.
* Experimento con modificadores: Considere agregar una cuadrícula a su softbox para controlar aún más la propagación de la luz y crear un efecto más direccional. Los geles se pueden usar para agregar color a la luz.
* Evite dominar la luz ambiental (a menos que sea intencional): Si dispara en interiores, intente equilibrar la salida flash con la luz ambiental para evitar un aspecto duro y artificial. Puede controlar la cantidad de luz ambiental ajustando su velocidad de obturación e ISO.
8. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Haga ajustes de exposición menores según sea necesario.
* Ajuste el balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para equilibrar el tono general de la imagen.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones y crear una tez más suave.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* Calificación de color (opcional): Agregue una calificación de color sutil para crear un estado de ánimo o estética específica.
Al comprender los principios de la luz y dominar las técnicas descritas anteriormente, puede usar un pequeño softbox para transformar sus retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!