i. Comprender los fundamentos
* ¿Qué es un preset de Lightroom? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes de módulos de desarrollo que puede aplicar a cualquier foto con un solo clic.
* ¿Por qué crear sus propios presets?
* consistencia: Asegura una mirada uniforme a través de las fotos de sus retratos.
* Eficiencia: Ahorra tiempo aplicando una edición base al instante.
* Desarrollo de estilo: Te ayuda a definir y expresar tu visión artística personal.
* Aprendizaje: Te obliga a comprender cómo cada configuración en Lightroom afecta la imagen.
ii. Configuración del éxito
1. Elija una foto representativa: Seleccione un retrato bien expuesto y en el enfoque que refleje las condiciones de iluminación y los tipos de sujetos que generalmente fotografías. Esta "foto de referencia" será su guía mientras construye el preajuste.
2. Comience con una base sólida: Comience con ajustes básicos para garantizar que la imagen esté correctamente expuesta y equilibrada en color * antes de * aplicar ajustes creativos. Esto asegura que sus ajustes creativos se construyan sobre una base firme.
iii. Construyendo su preajuste creativo:paso a paso
1. Ajustes básicos del panel (Fundación esencial):
* Corrección de perfil: Según el panel "básico", habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para la representación más natural de la foto.
* Balance de blancos (WB): Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte en busca de tonos de piel precisos y calidez/frescura deseada. Considere la luz ambiental durante el brote. Para una sensación más cálida, empuje la temperatura hacia el amarillo. Para más frío, hacia el azul.
* Exposición: Ajuste para obtener el brillo general correcto. Tenga en cuenta el recorte destacado (áreas que se vuelven blancas puras).
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre reflejos y sombras. Los ajustes sutiles suelen ser mejores para los retratos.
* destacados: Controla el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, especialmente en la piel.
* sombras: Controla el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles y crear un aspecto más suave.
* blancos: Establece el punto en el que la imagen alcanza el blanco puro.
* NEGROS: Establece el punto en el que la imagen alcanza el negro puro.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. A menudo reducido ligeramente para que los retratos suavizen la piel.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Puede mejorar los detalles, pero también puede hacer que la piel se vea dura. Úselo con precaución.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Se puede usar creativamente para crear un efecto soñador y etéreo o para agregar definición en condiciones nebulosas.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Generalmente preferido sobre la saturación, ya que es más sutil.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
2. Curva de tono (para control de estado de ánimo y contraste):
* La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste que el control deslizante de contraste básico.
* Curva de punto: Manipule los aspectos más destacados, las luces, las oscuridades y las sombras de forma independiente. Las curvas S agregan contraste (más dramático s =más contraste). Las curvas S invertidas aplanan el contraste (bueno para un aspecto más suave y similar a una película).
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color e introduzca los cambios de color. Por ejemplo, levantar la curva roja en las sombras agregará rojo a las áreas más oscuras de la imagen. Esto permite un control muy específico sobre la clasificación de color.
3. HSL/Panel de color (colores de ajuste fino):
* tono: Cambia de colores. Por ejemplo, cambiar el tono de los amarillos puede hacerlos más naranjas o más verdes. Use con precaución, ya que los cambios significativos en el tono pueden parecer antinaturales.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos. Los amarillos desaturantes pueden reducir la amarga en tonos de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Hacer tonos de piel rojos más brillantes puede suavizar las arrugas.
4. Calificación de color (potente para looks creativos):
* Highlights, Midtones, Shadows: Aplique diferentes colores a cada rango tonal. Aquí es donde puede introducir paletas de colores complejas y únicas.
* mezcla y equilibrio: Atunda cómo los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras se mezclan.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que vea el nivel de detalle deseado. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes, evitando el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido digital. La reducción de ruido de luminancia se usa para el ruido general, mientras que la reducción de ruido de color se usa para moteado de color. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
6. Correcciones de lentes (ya dirigidas):
* Como se mencionó anteriormente, aplique correcciones de perfil. Lightroom utiliza la información de la lente para corregir la distorsión, la aberración cromática y la viñeta.
7. transformar (opcional):
* Si necesita corregir problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), use el panel de transformación. Esto es menos común en los retratos, pero puede ser útil para retratos ambientales.
8. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento (o brillo) alrededor de los bordes de la imagen. Puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* grano: Agrega una textura similar a una película. Se puede usar sutilmente para romper la nitidez digital y crear un aspecto más orgánico.
9. Calibración (ajustes de color avanzados):
* Redes deslizantes primarios rojos, verdes, azules: Estos controles deslizantes afectan la respuesta de color del sensor de la cámara. Se pueden usar para crear cambios de color sutiles o dramáticos y afectar el color de color general de la imagen. La experimentación es clave.
iv. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato de película suave", "tonos de piel cálidos", "retrato de mal humor").
4. Grupo: Elija un grupo para guardar el preajuste (o crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
5. Marque las casillas: Crucialmente, seleccione qué configuración incluir en el preajuste. IMPORTANTE: No incluya cosas como White Balance o Exposure a menos que * siempre * quiera que el preajuste anule esa configuración. Por lo general, solo desea incluir ajustes * creativos *. A menudo, el entorno de 'tratamiento' se puede dejar sin control. Considere lo siguiente:
* Ajustes de tono básicos: Decide cuál de las configuraciones básicas del panel son centrales para tu estilo. Puede excluir la exposición, el WB y el contraste e incluir reflejos, sombras, blancos y negros.
* Curva de tono: Casi siempre incluye esto.
* HSL/Panel de color: Incluya si la calificación de color es fundamental para el aspecto de su preajuste.
* Calificación de color: Esencial para los presets centrados en la clasificación de color.
* Panel de detalles: Incluya el afilado y la reducción de ruido, pero tenga en cuenta que estos pueden necesitar ser ajustados para diferentes imágenes.
* Panel de efectos: Incluya viñedora o grano si los usa de manera consistente.
* Correcciones de lentes: En general, * no * incluye correcciones de perfil de lente. Lightroom, que estos son aplicados automáticamente, e incluirlos en el preajuste a veces puede causar problemas. Sin embargo, si desea * forzar * un perfil de lente específico, incluya.
* transformar: En general, * no * incluye configuraciones de transformación.
* Calibración: Incluya solo si su preajuste depende en gran medida de los ajustes de calibración.
6. Haga clic en "Crear".
V. Refinar y probar sus presets
1. Aplique el preajuste a diferentes fotos: Pruébelo en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Ajuste según sea necesario: No tenga miedo de ajustar la configuración * después de * aplicar el preajuste para ajustar el aspecto de cada imagen.
3. iterar: A medida que gane experiencia, refinará sus preajustes con el tiempo. Sigue experimentando y haciendo ajustes para lograr el estilo deseado.
4. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes en configuraciones específicas (por ejemplo, una versión de "retrato cálido - alto contraste", una versión "fría retrato - suave").
vi. Ideas creativas para presets de retratos
* Emulación de película: Recree el aspecto de las existencias de películas clásicas (Kodak Portra, Fuji Pro). Concéntrese en la calificación de color, el grano y las curvas de contraste sutiles.
* Look mate: Aplane el contraste con una curva S invertida y levante el punto negro.
* Blanco y negro: Experimente con diferentes técnicas de conversión de B&W (por ejemplo, utilizando el panel de mezcla de B&W para un control tonal preciso).
* Dreamy/Ethereal: Use claridad negativa, una curva de tono suave y colores ligeramente desaturados.
* High-Key: Look brillante y aireado con resaltados desairados.
* Low-Key: Look oscuro y malhumorado con sombras profundas.
* paletas de colores específicas: Desarrolle presets que enfaticen ciertas combinaciones de colores (por ejemplo, verde azulado y naranja, azules fríos y púrpuras).
* Mejora del tono de piel: Concéntrese en suavizar la piel, reducir el enrojecimiento y crear un brillo natural y saludable.
* Iluminación dramática: Mejore el contraste y las sombras para crear un efecto más dramático.
vii. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Los ajustes demasiado agresivos pueden hacer que los retratos se vean antinaturales.
* Proteja los tonos de piel: Tenga cuidado con los ajustes de color que pueden afectar negativamente los tonos de piel. Monitoree los tonos de piel de cerca utilizando las muestras de color en el panel HSL y las guías de tono de piel.
* Evite el recorte: Esté atento a recortar reflejos y sombras, especialmente en la piel.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de otros fotógrafos que admira. Intente ingeniería inversa de sus ajustes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con el módulo de desarrollo de Lightroom, mejor será para crear sus propios presets.
* Respalde sus presets: Exporte sus preajustes regularmente para evitar pérdidas.
* Mantenga sus preajustes organizados: Use nombres y grupos descriptivos para encontrar y administrar fácilmente sus preajustes.
* Use cepillos de ajuste y filtros graduados * Además * a los presets: Los preajustes son excelentes para el aspecto general, pero use ajustes locales para áreas específicas de la imagen.
* Considere el estado de ánimo del sujeto: Adapte su elección preestablecida al estado de ánimo que desea transmitir en el retrato.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets de Lightroom personalizados que elevarán su fotografía de retratos y lo ayudarán a desarrollar un estilo único y consistente. ¡Buena suerte!