i. Comprender la Fundación
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con cada panel en el módulo de desarrollo:
* Básico: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación.
* Curva de tono: Ajuste las sombras, los tonos medios y los resaltados con un control preciso.
* hsl/color: Ajustes de tono, saturación y luminancia para colores individuales. ¡Crucial para los tonos de piel!
* Calificación de color: Similar a la tonificación dividida, permite moldes de colores más matizados en reflejos, sombras y tonos intermedios.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Correcciones de perfil y ajustes manuales para distorsión, viñeta y aberración cromática.
* transformar: Ajustar la perspectiva.
* Efectos: Grano, viñeta y deshaze (también en panel básico).
* Calibración: Los perfiles de calibración de la cámara pueden tener un impacto significativo en el aspecto general.
* disparando en raw: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Captura más datos, lo que permite un mayor control sobre los aspectos destacados, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Teoría del color: Comprender la armonía del color, los colores complementarios y la psicología del color lo ayudará a crear presets que evocan emociones y estados de ánimo específicos.
* Conozca su estilo: ¿A qué tipo de look de retrato buscas? ¿Brillante y aireado? Malhumorado y dramático? ¿Cálido y vintage? Limpio y natural? Conocer su estética deseada guiará sus ajustes.
ii. Construyendo su preajuste:una guía paso a paso
1. Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto que sea representativo del tipo de imágenes con las que normalmente trabaja. Esto es crucial para un preajuste que se traduce bien en sus fotos.
2. Balance de blancos:
* Experimento: No tengas miedo de alejarte de la configuración automática. Pruebe tonos más fríos (más azules) o más cálidos (más amarillos).
* Consideraciones de tono de piel: El equilibrio de blancos más cálido tiende a más plano de los tonos de piel, pero evite ir demasiado lejos y hacer que los sujetos se vean naranjas.
* Opciones creativas: Si quieres un aspecto más frío y más dramático, inclínese hacia el equilibrio de blancos más fresco.
3. Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste hasta que el brillo general sea agradable. Presta atención a la cara del sujeto.
* Contrast: Aumente el contraste para más definición y drama, o disminuya para un aspecto más suave y más soñador. ¡Use con cuidado! Demasiado contraste en la piel puede ser poco halagador.
4. Destacados y sombras:
* Recuperar los aspectos más destacados: Baje los reflejos para revelar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, cielos soplados o piel brillante).
* Lift Shadows: Aumente las sombras para alegrar las áreas oscuras y revele más detalles en la cara del sujeto. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* Uso creativo: Cree un aspecto más plano y moderno al levantar sombras significativamente.
5. Blancos y negros:
* Ajuste para Punch: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para agregar un golpe y definir el rango tonal.
* tonos apagados: Si quieres un aspecto apagado y similar a una película, evite establecer puntos verdaderos y verdaderos blancos en blanco y verdadero.
6. Curva de tono:
* s curva: Una curva S clásica aumenta el contraste. Una curva S suave es a menudo un buen punto de partida.
* aplane la curva: Aplane las secciones reflejadas o de sombras de la curva para un aspecto vintage o mate.
* Calificación de color con la curva: Puede introducir sutilmente fundiciones de color ajustando los canales rojos, verdes y azules de la curva de tono.
7. hsl/color: Aquí es donde realmente esculpes tus colores.
* Refinamiento de tono de piel:
* tono naranja/rojo: Atrae el tono de naranja y rojo para obtener tonos de piel de aspecto natural. Un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia. Cambie ligeramente hacia el rojo para el calor, o ligeramente hacia el amarillo si la piel es demasiado rosa.
* Orange/Red/Yellow Saturation: Controle la saturación de naranja, rojo y amarillo para manejar la vitalidad de la piel. La disminución de la saturación puede crear una sensación vintage más silenciada.
* Luminancia naranja/roja/amarilla: Ajuste el brillo de naranja, rojo y amarillo para iluminar o oscurecer los tonos de piel. Levantar la luminancia puede crear un efecto brillante.
* Colores de fondo: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de otros colores (por ejemplo, verduras para el follaje, azules para los cielos) para crear una paleta de colores cohesivo y agradable.
8. Calificación de color:
* Los lavados de color sutiles: Use la calificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Por ejemplo, agregar un toque de azul a las sombras puede crear una sensación más fresca y más cinematográfica.
* colores complementarios: Intente usar colores complementarios en los reflejos y sombras para un efecto visualmente interesante.
* El balance es clave: Evite exagerar con la clasificación de color. La sutileza a menudo es mejor.
9. Detalle:
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con ruido (por ejemplo, piel). Presta atención al radio de afilado, los detalles y los controles deslizantes enmascarados.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. Ajuste cuidadosamente la reducción del ruido de luminancia para evitar ablandar demasiado la imagen. La reducción del ruido de color generalmente es segura de usar.
10. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Este suele ser un buen punto de partida.
* Ajustes manuales: Distorsión de ajuste fino, viñeta y aberración cromática manualmente si es necesario.
11. Efectos:
* grano: Agregue grano para un aspecto similar al cine. Use con moderación, ya que demasiado grano puede distraer.
* Vignetting: Agregue o elimine la viñeta para llamar la atención sobre el sujeto o crear una sensación vintage.
12. Calibración:
* Perfiles de cámara: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver cómo afectan el color y el tono general de sus imágenes.
iii. Guardar y refinar su preajuste
1. Guarde su preajuste: Haga clic en el botón "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste". Déle a su preajuste un nombre descriptivo.
2. Elija Configuración para guardar: Seleccione cuidadosamente la configuración que desea incluir en el preajuste. Evite guardar la configuración que sean altamente específicas de la imagen, como la exposición o el balance de blancos (a menos que tenga una razón muy específica para hacerlo). Configuración de clave Para guardar:
* Básico:contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, textura, claridad, deshaze, vibración, saturación (tal vez la exposición de la exposición y el equilibrio de blancos sin control para la flexibilidad)
* Curva de tono:todas las configuraciones
* HSL/Color:todas las configuraciones
* Calificación de color:todas las configuraciones
* Detalle:afilado, reducción de ruido
* Correcciones de lentes:correcciones de perfil (generalmente una buena idea para guardar)
* Efectos:grano, viñeta
* Calibración:perfil (opcional, pero puede afectar significativamente el aspecto)
3. Pon a prueba tu preajuste: Aplique su preajuste a una variedad de diferentes retratos (con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos) para ver cómo funciona.
4. Refina e itere: Haga ajustes a su preajuste en función de sus pruebas. No tengas miedo de ajustarlo hasta que entregue constantemente el aspecto que buscas. Cambíe el nombre si es necesario.
iv. Ideas y técnicas creativas
* Vintage/Film-inspirado:
* Colores apagados (baja saturación).
* Mosques y sombras aplanadas en la curva de tono.
* Grano.
* Vignette leve.
* Caller de color cálido (amarillo/naranja en reflejos, ligeramente más fresco en las sombras).
* Look mate:
* Levante los negros en la curva de tono (crea un aspecto lavado).
* Contraste inferior.
* Colores ligeramente desaturados.
* High-Key/Bright &Airy:
* Alta exposición general.
* Sombras levantadas.
* Contraste suave.
* Colores ligeros y pastel.
* Moody/Dramatic:
* Exposición general más oscura.
* Sombras profundas.
* Aumento de contraste.
* Tonos más fríos.
* Blanco y negro:
* Convierta en blanco y negro en el panel básico.
* Ajuste el panel de mezcla en blanco y negro para controlar la gama tonal de diferentes colores.
* Agregue grano o viñeta para un aspecto clásico.
V. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Evite hacer ajustes extremos. Los cambios sutiles pueden tener un gran impacto.
* consistencia: Apunte a la consistencia en sus presets para que sus fotos tengan un aspecto cohesivo.
* menos es más: A menudo es mejor crear un preajuste sutil que luego pueda ajustar para cada imagen individual que crear un preajuste demasiado agresivo que requiera ajustes significativos.
* Considere los tonos de piel sobre todo: Su objetivo es mejorar y más plano los tonos de piel, no distorsionarlos.
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. Es probable que deba hacer ajustes a cada imagen individual para obtener los mejores resultados.
* Suponga sus presets: Realice regularmente sus presets para protegerlos de la pérdida.
* Explorar y experimentar: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es hacer.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de los fotógrafos que admira para comprender sus técnicas. También puede descargar presets gratuitos y pagados para ver cómo se construyen, pero recuerde desarrollar su propio estilo único.
* Evalúa regularmente su estilo: Manténgase al día con las tendencias actuales en fotografía, diseño y arte, y evalúe cómo sus preajustes encajan con su visión artística general. ¡No tengas miedo de iterar en tu estilo!
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear creative Lightroom para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a desarrollar su estilo de firma y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!