i. Comprender el estilo Rembrandt
* Características clave:
* Iluminación de llave baja: Dominado por sombras profundas y reflejos limitados.
* Triángulo de iluminación Rembrandt: Un pequeño resaltado aislado en la mejilla frente a la fuente de luz, formada por la sombra de la nariz. Este es el elemento de firma.
* Paleta de colores limitada: A menudo colores apagados, marrones, negros y cremas.
* luz suave: Transiciones suaves entre la luz y la sombra, logradas con fuentes de luz difusas.
* Enfoque de sujeto: Valienta la atención a la cara, a menudo con el fondo retrocediendo en la oscuridad.
ii. Disparando para el estilo (escenario ideal)
* Si bien puede editar cualquier retrato, comenzar con una foto en mente con iluminación Rembrandt hará que el proceso sea mucho más fácil.
* Iluminación:
* Use una sola fuente de luz, idealmente ligeramente arriba y al lado del sujeto. Considere un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Experimente con el ángulo de la luz hasta que el triángulo de iluminación Rembrandt aparezca más lejos de la fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o de color neutro mejorará el efecto.
* posando: Aleja la cara del sujeto ligeramente lejos de la luz.
* Ropa: Los colores oscuros o apagados funcionan mejor.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para una máxima flexibilidad de edición.
iii. Pasos de edición de Lightroom
Aquí hay una guía paso a paso para editar su retrato en Lightroom para un aspecto Rembrandt:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu foto en bruto a Lightroom.
* Analizar la imagen:¿Son las sombras lo suficientemente profundas? ¿La luz es suave? ¿Está funcionando la pose?
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience reduciendo la exposición para oscurecer la imagen general. Apunta a una base más de humor. Ve demasiado oscuro y perderás información, así que ten cuidado.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar la diferencia entre la luz y la sombra. Esté atento a los aspectos más destacados.
* destacados: Bajo los aspectos más destacados significativamente. Esto recuperará los detalles en áreas brillantes y contribuirá al aspecto de luz suave.
* sombras: Aumente las sombras solo un toque para revelar algunos detalles sin perder la oscuridad. El objetivo no es alegrarlos por completo, sino agregar una definición sutil.
* blancos: Baje los blancos ligeramente para evitar el recorte.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático.
* Presencia (claridad, textura, deshaze): Ser conservador con estos. La claridad puede agregar demasiada nitidez. La textura puede ser útil para sacar detalles, pero úselo con moderación. Dehaze generalmente no es necesario para este estilo.
* Vibrancia/saturación: Baje la vibración y la saturación ligeramente para silenciar los colores. Esto contribuye a la sensación clásica y atemporal.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono es crítica para dar forma a la luz.
* s curva (sutil): Una curva S muy leve puede agregar contraste. Tire de la parte superior de la curva (resaltados) un poco hacia abajo y levante la parte inferior de la curva (sombras) ligeramente. El objetivo es una curva * suave *, no drástica.
* Experimentar con la curva de puntos (canales RGB): Puede ajustar el balance de color aquí. Por ejemplo, tirar ligeramente hacia abajo del canal azul en los reflejos puede agregar un tono más cálido.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para lograr una paleta apagada y armoniosa.
* saturación: Desaturar ligeramente la mayoría de los colores, enfocándose en rojos, naranjas y amarillos.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los tonos de piel (naranjas y rojos) para controlar su brillo. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea antinatural.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar un afilado moderado. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar el ruido en áreas lisas.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido para limpiar cualquier ruido digital, especialmente en las sombras. Demasiado nr hará que la imagen se vea de plástico.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Elimina la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Marque la casilla para eliminar la aberración cromática.
7. Panel de efectos (viñedora y grano):
* Vignetting: Agregue un efecto de viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el centro. Use el control deslizante de "cantidad" para ajustar la intensidad y el control deslizante "punto medio" para controlar el área de la viñeta. Esto también se puede lograr con filtros radiales (ver más abajo).
* grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para simular el aspecto de la película y agregar textura. ¡Sea sutil!
8. Ajustes locales (cepillos y filtros graduados/radiales):
* Pincel de ajuste:
* Dodge and Burn (sutil): Use un cepillo suave con un flujo muy bajo (alrededor de 5-10%) para esquivar sutilmente (iluminar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer). Concéntrese en esculpir la cara y mejorar los patrones de luz y sombra.
* Mejora ocular: Ilumine ligeramente los ojos con el cepillo (aumente ligeramente la exposición y la claridad).
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para una piel sutilmente suave, enfocándose en áreas con imperfecciones o imperfecciones. Tenga mucho cuidado de no exagerar y hacer que la piel se vea antinatural.
* Filtros graduados:
* Amarca de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo, aislando aún más el sujeto.
* Filtros radiales:
* Enfoque en la cara: Cree un filtro radial centrado en la cara con un ligero aumento en la exposición, la claridad y la nitidez. Esto puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* Efecto de viñeta: Use un filtro radial con una exposición negativa y una pluma alta para crear una viñeta más controlada.
9. Panel de calibración:
* Atrae el equilibrio de color ajustando los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Esto puede mejorar sutilmente el estado de ánimo general.
iv. Consideraciones y consejos clave
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema y crear un estado de ánimo, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para una representación de color precisa.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt y otros retratos oscuros y malhumorados para inspirarse.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este estilo.
* Materia: Este estilo funciona mejor con retratos de individuos con fuertes características faciales.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. La iluminación y la edición deberían mejorar el estado de ánimo y la emoción de la imagen.
Configuración de ejemplo (punto de partida)
Estos son solo puntos de partida; Deberá ajustarlos en función de su foto específica:
* Exposición: -0.5 a -1.5
* Contrast: +10 a +30
* destacados: -50 a -80
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -20 a -40
* Vibrancia: -10 a -20
* saturación: -5 a -15
* Claridad: 0 a +10
* textura: 0 a +10
* nitidez: 50-70, enmascarar:40-60
* Reducción de ruido: 0-20 (si es necesario)
* Vignetting: -5 a -20
Al ajustar cuidadosamente estas configuraciones y prestar atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!